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1、第 1 章 ...
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引子
林深的第三张专辑《重逢的那天》发行首周便破了纪录，专辑中的主打歌《词不达意》已经连续三个月霸占各大音乐排行榜榜首。
今天是他的全国巡演最终场，八万人的体育场座无虚席。歌迷们挥舞着蓝色荧光棒，如同暗夜里涌动的海洋。舞台中央，林深坐在高脚凳上，一束追光打在他身上，白衬衫袖口随意挽起，露出线条清晰的手腕，他轻轻拨动一下吉他的琴弦，低着头不知在想什么。
“接下来这首歌，”他调整了一下麦克风的位置，声音有些沙哑，“《词不达意》。”
台下爆发出震耳欲聋的欢呼，很快又归于寂静。前奏响起，林深闭上眼睛，轻轻唱起：
“言语如舟搁浅在唇边/我的心意藏于字里行间/你读懂了却选择走远/留我在这喧嚣人间...”
他的歌声里有种说不出的苦涩，却又温柔得让人心碎。没有人知道，这首歌的灵感来源于一个他再熟悉不过的人，一个从未出现在演唱会现场，却一定在某个角落听着这首歌的人。
第一章
五年前，林深还在洛杉矶留学，挣扎在音乐的边缘和自我认同的迷茫中。他的音乐风格变来变去，从民谣到摇滚，从电子到R&B，导师说他“才华横溢但方向不明”，唱片公司对他的demo总是摇头。
那时他和苏珊正在恋爱，两人是南加大的同学，都是艺术专业的留学生。苏珊是个活泼开朗的华裔女孩，性格和林深惊人地相似——都自我、要强，对艺术有着近乎偏执的追求。
“我们太像了，”分手那天，苏珊耸耸肩，语气轻松得好像在讨论别人的感情，“像是爱上了另一个自己，新鲜感过了就只剩下疲惫。”
林深点头，他们甚至没有争吵，只是平静地吃了一顿饭，然后各自收拾留在对方公寓里的东西。他们分手后反而成了更好的朋友，可以毫无压力地分享创作思路，互相点评作品。
一天他们约着在咖啡馆里讨论着林深最新创作的曲子，林深把乐曲放给苏珊听之后，无力地把头埋在□□，闷闷地说：“还是老问题，我想不到我究竟想表达什么！”
苏珊掏出手机说：“看来只能请出我的撒手锏了。”苏珊推给林深一个微信号，“我表哥，作曲写词方面都挺厉害的，不过他人在国内，有时差。我会跟他打招呼，你加了他之后请教一下他的意见吧。”
林深加了对方的微信，微信头像是一只狸花猫好奇地盯着镜头的大头像，很难想象对方的性格究竟怎样。
不久对方通过了好友验证，没有寒暄，也没有客气，对方直接跟他约了视频。
第一次视频时林深有些紧张。一段他没听过的电吉他音乐之后，视频被接通了，屏幕那端的出现了一张略显苍白的秀气脸庞。男人戴着细边眼镜，眉眼间略显疲惫，看到视频的另一头林深的脸马上端正了坐姿，主动开口道：“我叫江淮，苏珊跟我说了你的事，”江淮笑了笑，“你先把作品发我听听。”说着打了声招呼就挂了电话。看着黑了的屏幕，林深一阵懵：这位表哥可真是……风风火火……
林深把自己尝试不同风格的小样打包发过去，没想到第二天就收到了江淮的长篇回复。他没有客套的恭维，直指林深创作中的问题——“你的音乐风格虽然不同，但是却没有统一的内核。这说明你始终在模仿，缺少自己的表达……”
林深几乎是屏住呼吸看完了江淮发来的那段长消息。每一个字都像小锤子敲在他心上——“模仿”、“缺少自己的表达”、“技巧堆砌”……这些词尖锐得让他坐立难安。他引以为傲的“多样性”，在江淮眼中变成了缺乏核心的模仿。
一种混合着羞愧、不服气和急于证明的情绪驱使着他，几乎没怎么犹豫，他就在微信上向江淮发起了视频通话请求。等待接通的几秒钟里，他的心怦怦直跳，气急加紧张让他一阵阵心慌。
屏幕亮起，江淮的身影出现在画面中。他似乎在书房，背后是顶到天花板的书架，堆满了书。他依旧戴着那副细边眼镜，穿着简单的家居服，眼神清醒而专注。
“林深？”江淮的声音传来，语气柔软温和，与微信中如尖刀般的犀利截然不同。
“江老师，”林深深吸一口气，开门见山，语气因为激动而有些急促，“我看了您的消息。谢谢您这么直接。但我……我想不明白。如果那些都不是我的声音，那什么才是？他们都是我呕心沥血的创作，不代表我那代表谁？” 他挥舞着手臂，像是在为自己辩护。
视频那头，江淮没有立刻反驳，而是微微向后靠向椅背，双手交叉放在桌上，这是一个准备深入交谈的姿态。他安静地等林深说完，才缓缓开口，语调平稳：
“别急，我们慢慢聊。你发给我的那首‘民谣’小样，前奏那段吉他分解和弦，和John Smith的某首歌中的旋律非常相似。还有那首电子乐，drop部分的音色和节奏型，几乎就是现在柏林地下俱乐部最流行的那种模式的复刻……”
随着江淮一一列举出实例，林深愣住了，他自己都没有意识到原来自己在无意中模仿了这么多不同的风格，而江淮竟然能指出所有的来源。他的脸颊有些发烫，后悔自己的冲动。
看到林深的表情，江淮知道林深意识到了自己的问题。他语气缓和了一些，但依旧切中要害：“林深，模仿是学习的必经阶段，这没有错。但问题在于，你只是在模仿‘风格’的外壳，却没有注入你自己的灵魂。你就像一个技艺高超的裁缝，能用各种布料做出各种流行款式的衣服，每一件衣服穿在模特身上都好看，却都不真正属于你——因为那里面没有你的体温，没有你的故事。”
这个比喻像一道光，瞬间照亮了林深心中的迷雾。他张了张嘴，想说什么，却发现自己无言以对。他每次创作时，总是在想“这首歌应该是什么样的”，而不是“我想通过这首歌表达什么”。
江淮似乎透过屏幕看到了他的茫然，他切换了电脑窗口，点开了林深发来的一个文件：“来，我们听一段。就听你自称‘最有感觉’的那首慢板的钢琴前奏。”
熟悉的旋律从江淮那边的音箱隐约传来。江淮按了暂停键。
“这段旋律，技术上是完整的，情绪是‘悲伤’的，但是一种……表现出来的悲伤。告诉我，林深，你写这一段的时候，心里具体在想什么？是什么事情、什么画面、哪种具体的情绪触动了你？是某一天洛杉矶的夕阳让你感到孤独？还是某次和家里人通话后的乡愁？或者是读到某句话后的悸动？我要听到的是这个，而不是一个符合‘悲伤情歌’模板的旋律。”
林深彻底沉默了。他写那段的时候，好像只是在想“这里需要一段悲伤的钢琴引子”，他调动的是听过的无数首悲伤歌曲的数据库，而不是自己内心的情感仓库。
看着林深陷入沉思甚至有些受挫的样子，江淮的语气彻底柔和下来，带上了引导的意味：“你的技术底子很好，乐感也非常出色，这是很大的优势。但现在，你需要做的是‘向内看’。先忘掉所有的风格标签，忘掉你想成为谁。闭上眼睛，问问你自己：你最想用音乐诉说什么？你有什么非表达不可的、独属于林深的故事和情绪？”
江淮顿了顿，补充了一个具体的建议：“或许，你可以试试这个方法：拿个本子，或者用手机备忘录，不要想着写歌，就只是记录。记录你今天看到的一片奇怪的云，记录你和苏珊吵架后那种烦躁又无奈的心情，记录你在异国超市里看到老干妈时那一瞬间的亲切感……记录那些最细微、最真实，甚至可能有点尴尬的感受。然后，再从这些真实的感受出发，去寻找匹配的声音。”
视频通话持续了将近一个小时。大部分时间是江淮在说，林深在听。但这不是单向的灌输，而是精准的“诊断”和“开方”。江淮没有空谈理论，而是结合林深具体的作品进行分析，指出哪里是模仿的痕迹，哪里隐约露出了林深自己的苗头，却又被急于求成地掩盖了过去。
通话结束时，林深之前的激动和不服早已烟消云散，取而代之的是一种前所未有的清晰感，以及一种将今天感悟付诸实际的急切。
“江老师……谢谢您。”林深这句话说得无比诚恳，“我……我好像有点明白了。我需要好好消化一下。”
屏幕那端，江淮露出了一个很浅但真诚的笑容：“不客气。很高兴你能接受我这么直接的意见。慢慢来，创作是长跑，不是冲刺。有任何想法，随时可以找我聊。”
挂断视频，林深坐在公寓的地板上，看着窗外洛杉矶的夜景，久久没有动弹。电脑屏幕上还停留着他那些被批评得“体无完肤”的demo文件。
