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206、时隔20年的情感呐喊，从忘记人类到记住人类——专辑推荐206.Remember The Humans
-Broken Social Scene
评 ...
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评分：9.4
作曲：★★★
编曲：★★★★
专辑性：★★★
评语：
Broken Social Scene2026年发行的的第六张录音室专辑。
这张专辑的诞生，始于一场跨越20年的重逢与双向的疗愈。2000年代初，David Newfeld与Broken Social Scene的合作，塑造了乐队早期标志性的“混沌又鲜活”的独立摇滚美学，《You Forgot It in People》更是成为加拿大独立摇滚的里程碑。此后因创作理念差异，双方分道扬镳。而时隔二十年，他们终于又重归于好。录制过程中，Drew与Newfeld先后经历了丧母之痛，这份共同的悲伤反而让两人的合作更加坦诚深刻——正如Newfeld所说，“我们的妈妈会希望我们做完这件事，时隔20年终于把它做好”。这份个人化的伤痛，最终被投射到了对现代社会的集体反思中：专辑诞生于一个“过度刺激却又空洞、深度连接却又疏离”的时代，而《Remember The Humans》的标题，正是一句温柔的提醒：别忘记噪音中心那些脆弱、真实的“人类”本身。
Newfeld的回归，为专辑带来了与早期作品一脉相承的制作逻辑，却又带着时间沉淀后的克制与温暖。整张专辑的乐器编排繁复却不杂乱，专辑延续了Broken Social Scene标志性的“多乐器层叠”美学，铜管、吉他、人声、电子音效交织成细密的声场，却始终让旋律占据主导，拒绝被噪音吞噬。Newfeld的制作完美适配了他们创作的“混乱感”，带着孩童般的感染力，让复杂的编排始终保持呼吸感。专辑从早期的“即兴狂欢”到现如今的“集体共鸣”，与早期专辑的即兴创作不同，这次的录制更强调成员间的情感联结。Newfeld保留了现场录制的松弛感，又用细腻的混音让每一个声部都能被听见。专辑的音色质感注重复古与当下的平衡，专辑的音色带着2000年代独立摇滚的粗糙颗粒感，却又融入了更柔和的合成器与氛围音效，呼应了“在数字时代寻找人性温度”的主题，既不刻意复古，也不盲目追求潮流。
整体而言，《Remember The Humans》是一张“向内走”的专辑，褪去了宏大叙事，转向更私人、更细腻的情绪表达，风格上融合了独立摇滚、室内流行、迷幻民谣与实验电子。《Not Around Anymore》以舒缓的吉他分解和弦开篇，搭配Lisa Lobsinger慵懒的人声，旋律温柔却带着一丝疏离感，精准捕捉了专辑“在喧嚣中保持清醒”的基调。
《Remember The Humans》的主题，始终围绕着“个体与集体”“疏离与联结”展开。传记强调了对现代生活的反思，包含了对数字时代信息过载、人际疏离的精准捕捉，专辑没有给出答案，而是用音乐本身提供了一种“集体陪伴”的疗愈。专辑悲伤与希望的共生的情感特质也非常鲜明，录制过程中的丧亲之痛，让专辑带着淡淡的忧郁，却从未走向绝望，对逝去亲人的思念，最终落脚于“记忆中的温暖比离别更长久”的温柔表达。专辑直指集体创作的本质，Broken Social Scene的魅力，从来都不是某个主唱的个人表达，而是一群人用音乐搭建的“临时社群”，这张专辑中，多成员的人声交织、乐器的互相呼应，正是对“Remember The Humans”最直接的诠释——音乐的本质，是人与人之间的联结。
专辑封面以蓝粉色调的油画质感为基底，粗糙的纹理与涂抹痕迹，呼应了乐队“不完美却鲜活”的创作理念。中央白色的乐队名与手写体专辑名，在朦胧的背景中清晰突出，像一句温柔的呐喊；下方的米粒状纹理，既像散落的星光，也像集体创作中无数细碎的灵感碎片，暗合了专辑“在混乱中寻找人性微光”的主题。
《Remember The Humans》不是一张“复刻早期辉煌”的怀旧之作，而是Broken Social Scene在20年后，带着人生沉淀重新出发的真诚表达。Newfeld的回归，让乐队找回了创作的“根”，而时间带来的伤痛与成长，又让这份“集体狂欢”多了一层克制与温柔。在这个被算法和噪音裹挟的时代，这张专辑就像一个临时的避风港——它不解决问题，也不喊口号，只是用层叠的乐器和温暖的人声提醒你：别忘记那些藏在屏幕背后、和你一样脆弱又鲜活的“人类”，也别忘记，音乐永远是连接彼此的方式。
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Not Around Anymore
