下一章 上一章 目录 设置
219、轮回重生的幽灵广阔民俗，迷幻民谣的死寂感——专辑推荐219.Second Time Around-
幽灵
评 ...
-
评分：9.8
作曲：★★★
编曲：★★★★☆
专辑性：★★★★
评语：
这张专辑是日本迷幻摇滚名团Ghost的第二张录音室作品，也是他们从地下迷幻场景走向国际视野的关键一步。
《Second Time Around》的标题，既是乐队对自身创作的一次“重启”，也暗含着迷幻文化中“轮回与重生”的精神内核。对乐队而言，这是他们在1990年同名首张专辑后的第二次集体创作，标题直接点明了“回归与再出发”的姿态；从迷幻语境看，“Second Time Around”可解读为意识的二次觉醒——如同在迷幻体验中重访精神世界，也呼应了东方哲学中“循环往复、周而复始”的生命观；结合1992年的创作背景，这也是日本地下迷幻摇滚在80年代浪潮后的一次“复兴宣言”，Ghost用这张专辑宣告了他们对迷幻美学的坚定探索。
这张专辑封面是整张专辑气质的视觉投射，细节里藏着乐队的精神世界。画面中戴着宽檐帽的人形轮廓，在玻璃与钢架构成的穹顶下静坐，背景是被切割的斑驳树影，整体被冷蓝色调笼罩，营造出“被观察的私密仪式”感；玻璃穹顶既是“牢笼”也是“庇护所”，如同迷幻体验中既与外界隔绝、又与自然连接的状态；钢架的几何线条与自然的枝蔓形成对抗，暗合了专辑中“秩序与混沌的平衡”；冷蓝色滤镜弱化了现实感，让场景如同记忆碎片，与Ghost标志性的“迷幻民谣+实验摇滚”的朦胧质感完全契合，也呼应了专辑中反复出现的“水”与“天空”意象。
首张同名专辑以幽暗的迷幻民谣奠定基调，而《Second Time Around》则在保留东方禅意的同时，融入了更多迷幻摇滚的即兴张力与实验性；90年代初的日本地下音乐圈聚集了大量探索噪音、迷幻与东方美学的乐队（如High Rise、Fushitsusha），Ghost却以更偏向民谣与氛围的路径，走出了独属于自己的“灵性迷幻”路线。专辑的笛子充满民俗仪式质感，非常恐怖的美，像是三津田信三的小说宇宙。
《Forthcoming from the Inside》是专辑中最具实验性的曲目之一，开篇以缓慢的贝斯线与打击乐铺垫，中段吉他的噪音墙与人声的吟唱交织，如同意识从混沌中苏醒的过程，后半段的即兴独奏充满了东方禅意的留白与爆发。 《A Day of the Stoned Sky in the Union Zoo》是专辑中最具画面感的曲目，标题充满迷幻色彩，音乐则以轻盈的吉他与飘缈的合成器，描绘出“在动物园仰望被迷幻天空笼罩的一天”，后半段的乐器即兴如同意识的漫游，充满自由感。
专辑融合了Neo-Psychedelia、Psychedelic Folk、Experimental Rock等流派；以东方禅意的留白为基底，融合60年代美式迷幻民谣的旋律、德国泡菜摇滚的即兴结构，以及日本地下音乐特有的幽暗氛围；乐器上偏爱木吉他、口琴、合成器与噪音吉他的结合，人声则以低吟、吟唱为主，弱化歌词的叙事性，强化情绪传递；Ghost的迷幻并非西方迷幻摇滚的狂躁宣泄，而是偏向东方哲学的“向内探索”，如同一场关于意识与自然的冥想仪式。这张专辑为后续的日本迷幻音乐树立了标杆，证明了迷幻摇滚并非西方专属，东方的禅意美学可以赋予其全新的表达；对后来的新迷幻乐队（如Tame Impala的早期作品、国内的沼泽乐队等）都有隐性影响，尤其是在“氛围构建”与“精神性探索”上；
《Second Time Around》是Ghost最具代表性的作品之一，它没有追求技术上的炫技，而是以“二次轮回”的姿态，完成了一次关于意识、自然与精神的向内探索。专辑的整体性极强，从开篇的冥想铺垫到结尾的宁静回归，形成了完整的听觉叙事；每首作品的情绪递进自然，迷幻氛围的构建克制而精准，东方禅意与西方迷幻的融合毫无违和感；对于迷幻民谣爱好者、喜欢氛围音乐与冥想式聆听的听众，以及对日本地下音乐文化感兴趣的听众，这是一张不可错过的专辑。这张专辑就像封面中玻璃穹顶下的静坐者，在封闭的空间里，完成了一场属于自己的迷幻仪式——它不是一次向外的呐喊，而是一次向内的重生，正如专辑标题所言：第二次，才是真正的开始。
推荐歌曲：
A Day of the Stoned Sky in the Union Zoo
Forthcoming from the Inside
