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221、微分音乐的唢呐惊魂，异域色彩与本土传统的灵动结合——专辑推荐221.
Flying Microtonal Banana-King Gizzard & The Lizard Wizard
评 ...
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评分：9.6
作曲：★★☆
编曲：★★★★
专辑性：★★
评语：
这张专辑是King Gizzard 2017年“五张专辑计划”的首张作品，也是他们音乐生涯的关键转折点。主唱Stu Mackenzie在接触土耳其传统音乐时，被微分音的异域感与张力深深吸引。为了实现这种音色，乐队改造了所有核心乐器——吉他加装额外品丝、口琴和萨克斯调整为微分音调弦，甚至鼓组也加入了非传统节奏型。录制时，全员都在适应微分音的陌生逻辑——传统和弦、riff在新体系中变得既诡异又迷人。比如《Rattlesnake》的riff用微分音模拟蛇鳞摩擦声，《Nuclear Fusion》则用微分音制造出核爆般的混乱张力。2017年的独立摇滚圈，实验性逐渐被商业化稀释，而King Gizzard用这张专辑宣告：他们不仅要高产，更要在音乐性上持续突破，用微分音为迷幻摇滚注入全新生命力。
专辑标题《Flying Microtonal Banana》是乐队野心与趣味的完美结合，拆解来看有三层含义。Microtonal（微分音）直接点明主题：这是一张探索微分音调弦的专辑——打破西方流行音乐沿用数百年的12平均律，使用1/4音、异域音阶等非常规音程，制造出陌生又迷人的听觉张力。“Flying”呼应迷幻摇滚的致幻感与音乐的流动性；“Banana”是乐队标志性的搞怪符号，也暗喻微分音对传统音高逻辑的“扭曲”（像香蕉的弯曲形态，打破直线式的音程框架）。
这张专辑封面是乐队迷幻气质与硬核实验的视觉表达，每个细节都暗藏隐喻。核心形象是穿防毒面具弹吉他的乐手，象征“用非常规方式（改造乐器、微分音）对抗僵化的音乐规则”，也呼应了专辑中“危险、未知”的实验主题（如《Nuclear Fusion》的核意象）。右侧的响尾蛇直接对应开篇曲《Rattlesnake》；中间的生物危害废料桶是《Nuclear Fusion》的视觉符号；背景被扭曲成云朵状的音乐符号，暗示微分音对传统音高体系的解构。左侧的枯树与右侧的电路纹理，代表“毁灭与新生”的矛盾——微分音看似“破坏”了熟悉的音乐结构，却催生了全新的听觉体验；复古黑胶式的成员/曲目排版，强化了“实验专辑”的质感。
《Open Water》是专辑中最具氛围感的作品。开头的海浪音效与微分音吉他交织，营造出深海的压迫感，Stu的空灵唱腔带着疏离感，歌词与音乐的空旷感完美契合，中段的吉他solo模拟出“水下声波扭曲”的效果，结尾渐弱如沉入海底。《Sleep Drifter》是一首慵懒的迷幻民谣风作品，改造过的微分音口琴与吉他交织，带着沙漠公路的松弛感。歌词呼应旋律的飘忽感，像从深海浮出水面，躺在沙滩上晒太阳的松弛。《Billabong Valley》是最具澳大利亚本土色彩的曲目，“Billabong”指澳洲内陆的死水潭，歌曲用微分音口琴和改造班卓琴营造荒野民谣质感，歌词讲述澳洲内陆的荒野故事，Stu的粗犷唱腔带着叙事感，是微分音与本土民谣融合的有趣尝试。
这张专辑将微分音与迷幻摇滚、车库摇滚、世界音乐、厄运金属融合，打破了西方流行音乐的音高边界，证明微分音不仅是小众实验，更能创造出极具张力的流行摇滚作品。它坚定了King Gizzard的微分音探索道路，后续的《K.G.》《L.W.》等专辑都延续了这一实验，也让他们成为当代独立摇滚中最具实验性的乐队之一。这张专辑无疑是“微分音摇滚的入门圣经”，启发无数独立乐队尝试非常规调弦与非西方音阶；同时证明了“高产+实验性”并非矛盾，为独立摇滚创作生态提供了新可能。专辑中运用的唢呐为专辑的性感底色增添了不少。
《Flying Microtonal Banana》不是一张“容易听”的专辑——微分音的扭曲感会让习惯12平均律的耳朵感到陌生，但正是这种“陌生感”，让它充满了探索的魅力。它像一场用耳朵进行的异域旅行：从响尾蛇的诡异到核爆的疯狂，从深海的压抑到荒野的松弛，每一首都带着未知的惊喜。对King Gizzard来说，这是他们实验之路的关键一步；对听众来说，它是一扇通往“非常规音乐”的大门，让你发现：原来摇滚还能这样玩，原来音高的边界之外，还有这么多迷人的声音。
推荐歌曲：
Open Water
Sleep Drifter
Billabong Valley
