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224、芬兰迷幻独立盯鞋的漫长魅力，post-shoegaze的低语风景——专辑推荐224.
Ujubasajuba-Kairon; IRSE!
评 ...
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评分：9.8
作曲：★★★☆
编曲：★★★★☆
专辑性：★★★★
评语：
2014年发行的《Ujubasajuba》是芬兰乐队Kairon; IRSE!的第二张录音室专辑，也是他们从“小众迷幻摇滚”走向“后盯鞋标杆”的关键作品。2010年代初，盯鞋音乐正陷入“同质化音墙”的瓶颈，多数乐队停留在复刻My Bloody Valentine的模式中。而Kairon; IRSE!选择跳出这一框架，将北欧后摇滚的宏大结构、迷幻摇滚的即兴实验与盯鞋的失真美学融合，在芬兰Voltti Studio录制时，刻意弱化了传统盯鞋的“噪音堆砌”，转而追求“音墙的层次感与叙事性”。乐队打破了盯鞋“人声被淹没”的惯例，加入了俄语歌词演唱（由贝斯手Dmitry Melet负责），让朦胧的人声成为音墙中的另一种乐器；同时，大量使用合成器与迷幻吉他的即兴段落，让每首歌都像一场不断生长的听觉旅程，而非固定的流行结构。专辑最初以独立发行的形式推出，没有商业压力的束缚，让乐队得以完全按照自己的想法创作——6首曲目平均时长超过8分钟，最长的《Les, Moh y Gribi》达到10分54秒，没有刻意迎合市场的短平快结构，而是专注于构建沉浸式的听觉叙事。
《Ujubasajuba》专辑标题是一个由乐队创造的无实际字面意义的词，它本身就是对传统命名逻辑的反叛，也是整张专辑精神内核的浓缩。从发音来看，“Ujubasajuba”的音节像一串不断循环的迷幻咒语，带有重复、流动的韵律感，对应专辑中不断层叠、蔓延的音墙结构——既没有明确的语义指向，也没有固定的节奏锚点，就像迷幻状态下破碎的意识流，模糊了语言与声音的边界。这个难以拼读的标题，刻意拒绝了任何明确的风格暗示，打破了“盯鞋/后摇滚必须用特定意象命名”的刻板印象，正如乐队的音乐一样，拒绝被单一风格定义，游走在盯鞋、后摇滚、迷幻摇滚与前卫摇滚的交叉地带。芬兰乐队常常用无意义的词汇构建“迷幻仪式感”，这个标题也呼应了北欧黑暗迷幻文化的特质——不依赖具体意象，而是用声音本身营造氛围，让听众在无明确指向的符号中，自行构建属于自己的听觉想象。
这张复古拼贴风格的专辑封面，是专辑迷幻内核的视觉投射，每个细节都暗藏隐喻。主体形象是双重肖像的破碎与融合，封面中心是两个重叠的复古女性肖像，被水波纹状的滤镜扭曲，边缘模糊不清，象征迷幻状态下“自我与他者的边界消解”，也呼应了专辑中两种风格（盯鞋的迷幻与后摇滚的宏大）的无缝融合。肖像的眼睛被处理成明亮的黄色，如同在黑暗中凝视的光，既像幻觉中的符号，也暗示着音乐中穿透音墙的旋律核心。元素符号有翅膀、珍珠与红色酒杯，肖像两侧的翅膀状装饰、颈部的珍珠项链，带有复古宗教画的质感，却被水波纹和破碎纹理消解了神圣感，如同□□物对现实符号的解构；右下角的红色酒杯则充满暧昧的迷幻暗示，既像致幻剂的容器，也像仪式中的祭品，与专辑的迷幻主题形成呼应。色彩充满水下世界的朦胧与张力，蓝绿色的滤镜让整个画面如同浸泡在水下，朦胧、失真，带有盯鞋音乐特有的“失真与沉浸感”；而金色的服饰纹理、明亮的黄色眼睛又在朦胧中透出张力，对应专辑中“柔和音墙与厚重节奏的碰撞”，在迷幻的氛围中始终保持着情绪的推进力。
《Rulons》是专辑中结构最复杂的曲目，融合了迷幻摇滚的即兴与前卫摇滚的编排，开头的吉他riff带有强烈的迷幻色彩，随后加入的合成器音效如同在音墙中编织出一张网；中段的节奏多次变化，从慢板的朦胧到快板的躁动，再到迷幻的即兴段落，如同一场不断转折的听觉迷宫；后半段的后摇滚式推进，鼓点逐渐加重，音墙不断层叠，最终在一段充满异域感的吉他solo中达到高潮，展现了乐队驾驭复杂结构的能力。
《Ujubasajuba》打破了传统盯鞋的“单一音墙”模式，将后摇滚的宏大结构、迷幻摇滚的即兴实验与北欧黑暗迷幻的氛围美学融合，开创了“后盯鞋（Post-Shoegaze）”的新形态——不再追求噪音的厚度，而是追求音墙的叙事性与层次感，让盯鞋音乐从“听觉沉浸”走向“听觉叙事”。这张专辑成为了芬兰乃至北欧独立摇滚的标志性作品，证明了北欧乐队可以跳出“后朋克/金属”的刻板印象，创造出兼具迷幻美学与结构张力的音乐；它也影响了后续大量融合型盯鞋乐队，推动了盯鞋音乐从90年代的复古复刻，走向更具实验性的当代表达。在独立摇滚乐迷圈中，《Ujubasajuba》被奉为“迷幻摇滚的神作”，尤其是在深夜沉浸式聆听场景中，它的流动音墙与宏大叙事能带来极强的听觉沉浸感，就像一场不会醒来的清醒梦，成为许多人探索后盯鞋风格的入门之作。
《Ujubasajuba》不是一张“适合碎片化聆听”的专辑，它更像一场需要全程投入的听觉仪式——从《Valorians》的缓慢生长，到《Les, Moh y Gribi》的史诗落幕，6首曲目串联起一条从朦胧到宏大、从破碎到完整的情绪线索，如同一场从水下到宇宙的迷幻旅程。它的伟大之处，不在于创造了新的噪音美学，而在于打破了风格的边界：盯鞋的音墙不再是单调的背景，而是承载着后摇滚的叙事张力；迷幻的即兴不再是无意义的堆砌，而是推动情绪流动的齿轮。在这张专辑里，你听不到明确的主副歌，听不到传统的流行结构，却能感受到一种持续生长的生命力——音墙在流动，旋律在蔓延，情绪在不断推进，就像迷幻状态下不断延伸的意识流，没有起点，也没有终点。对于厌倦了传统盯鞋的单调、后摇滚的冗长的听众来说，《Ujubasajuba》是一场恰到好处的革新——既有盯鞋的沉浸感，又有后摇滚的叙事性，还有迷幻摇滚的自由与北欧音乐特有的黑暗浪漫，是一张值得反复聆听、每次都能发现新细节的专辑。
推荐歌曲：
Rulons
