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235、大透翅蛾与水月镜花的空灵诗章——专辑推荐235.ｑｐ-青葉市子
评 ...
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评分：9.5
作曲：★★★☆
编曲：★★
专辑性：★★☆
评语：
《ｑｐ》发行于2018年10月24日，是青葉市子的第6张录音室专辑，距离前作《マホロボシヤ》约两年。核心创作背景包括京都的自然生活体验，对大透翅蛾等生物的观察，以及对“月、水、风、雨”等自然元素的细腻感受，构建“水月镜花”的核心美学。收录恩师山田庵巳的《羊のアンソニー》，青葉市子称山田为“给予我新语言的亲人或核心存在”，体现对传统民谣的尊重与创新。极简主义理念贯穿全程——M1由detune.的郷拓郎录音，M2-M10由葛西敏彦负责，木村健太郎担任母带处理。以古典吉他与人声为主，少量环境音效，无过多后期修饰，保留原始质感。与摄影师花代、设计师北山雅和合作，延续前作视觉风格，强化“自然与虚幻”的主题表达。
《ｑｐ》是青葉市子为呼应专辑核心意象而创造的抽象符号，非日语或英语单词缩写。其核心灵感源自大透翅蛾（ミズアオ/スカシバ）——一种拥有透明翅膀、飞行时如月光下幻影的夜行性昆虫。青葉市子在访谈中明确表示，专辑以这种“儚くもしなやかな”（虚幻而柔韧）的生物为核心母题，用声音与吉他演绎“水月镜花”的美学——即美是短暂流动、难以捉摸却真实可感的存在。“ｑｐ”的读音与日语“月”（tsuki）近似，也暗含“空”（kuu）与“静”（sei）的哲学概念，与专辑中反复出现的月亮、水、夜等自然意象形成呼应。
专辑封面纯浅蓝无地（纯色），无任何文字或图案，采用2面特殊デジパック装帧 。淡蓝对应大透翅蛾的水色翅膀、黎明前的天空与月光下的水面，传递空灵、清冷而治愈的氛围。极致极简为想象留足空间，呼应音乐的克制表达与丰富情感的平衡，暗合“空”的哲学。
《海辺の葬列》（海边的葬礼）是青葉市子原创，葛西敏彦录音的专辑终曲，以“海边葬礼”为意象，旋律缓慢而庄严，如潮水般起伏，歌词探讨“生命与离别”，吉他与歌声交织出宏大而宁静的氛围，为专辑画上圆满而略带忧伤的句号。
《ｑｐ》的风格定位为Contemporary Folk/Singer-Songwriter，兼具青葉市子的个人特质与传统民谣根基。乐器配置以古典吉他为绝对核心，辅以少量钢琴、弦乐与环境音效，编曲极简克制，为嗓音留足空间。嗓音清澈空灵如月光，演唱轻柔近乎耳语，却传递极强情感张力。真假声转换自然，气声运用精妙，形成“青葉式”标志性唱腔。旋律线条舒缓流畅如自然流水，无强烈起伏，却在细节处触动人心。大量使用五声音阶，融合日本传统音乐与西方民谣元素。歌词以自然意象为载体，表达孤独、生命、离别、自然崇拜等主题，兼具童真与哲思，抽象与具象平衡，留白丰富，需静心品味。整体氛围为ethereal、soothing、soft、calm、melancholic，营造沉浸式“听觉自然空间”。
专辑美学统一，从标题、封面到音乐、歌词，“水月镜花”主题贯穿始终，构建完整奇幻世界，沉浸感极强。古典吉他演奏与嗓音达到极高水准，配合默契，传递纯粹真挚情感，被乐评人称为“灵魂治愈之作”。既保留日本传统民谣的“幽玄”与“侘寂”，又融入当代民谣元素，实现传统与现代的完美融合。以极简形式承载丰富情感，从孤独到温暖，从离别到希望，引发听众深层情感共鸣。
《ｑｐ》是青葉市子音乐生涯的重要里程碑，进一步奠定其“日本当代民谣代表人物”的地位。专辑成功将日本传统美学与当代民谣结合，吸引全球听众，为后续《Windswept Adan》等国际知名作品奠定基础。
《ｑｐ》是青葉市子以大透翅蛾为灵感，用声音与吉他编织的“水月镜花”世界。它不适合作为背景音乐，而需在深夜独自聆听，放下杂念，感受自然与虚幻交织的空灵之美。这张专辑像一面镜子，映照内心最柔软真实的情感，也像一汪清泉，洗去疲惫与焦虑，是当代民谣中不可多得的治愈之作。
推荐歌曲：
海辺の葬列
