下一章 上一章 目录 设置
238、ミドリ的怪诞迷你专辑，充满反差艺术的切片——专辑推荐238.清水-ミドリ
评 ...
-
评分：9.0
作曲：★★★
编曲：★★★☆
专辑性：★
评语：
这张2007年发行的迷你专辑，是大阪爵士朋克传奇ミドリ从“地下噪音”走向“风格成熟”的关键切片，也是他们与漫画家山本直樹跨界碰撞的文化符号。它以16分钟的狂乱与温柔，把日式怪诞美学、爵士即兴与朋克狂躁揉碎，成为日本00年代地下摇滚的“邪典入门教科书”。
《清水》发行于2007年，是乐队签约Sony旗下厂牌后的第二张作品，也是他们风格的重要转折点：从早期粗糙的噪音朋克，转向更具结构性的爵士朋克融合，同时保留了地下时期的狂躁与荒诞，为后来2008年的神专《あらためまして、はじめまして、ミドリです。》奠定了基础。
专辑封面是一位戴眼镜、留小胡子的大叔，穿着印着“パンク（朋克）”与英文“I want to have sex with you”的黑色T恤，比出和平手势，T恤下方还有“ミドリ×山本直樹”的联名字样。山本直樹以擅长用“日常荒诞”解构禁忌闻名，这张封面既呼应了ミドリ音乐中“直面欲望、拒绝矫饰”的朋克内核，又用大叔的温和笑容与露骨文字形成反差，像一场对“正经审美”的恶作剧，完美匹配乐队“甜嗓嘶吼、温柔狂躁”的矛盾气质。
《犬、走る。》（狗，奔跑。）是一首关于“逃离与失控”的噪音朋克曲，急促的鼓点和扭曲的贝斯线像狂奔的心跳，後藤まりこ的声音带着喘不过气的焦虑，歌词里的“奔跑的狗”既是都市里被压抑的本能，也是无处可逃的自我，键盘的即兴像混乱的思绪，鼓点越来越快，贝斯线越来越扭曲，整首歌像一场没有终点的狂奔，传递着青春期特有的迷茫与狂躁。《エゾシカ?ダンス!!》（虾夷鹿之舞！！）是专辑中最跳脱、最具现场张力的一首，开头的钢琴旋律像马戏团的荒诞舞曲，後藤まりこ的声音又甜又疯，带着日式怪诞的可爱感，突然切入的朋克鼓点和贝斯线，把“甜”瞬间撕碎，整首歌像一场虾夷鹿的疯狂舞蹈：钢琴的爵士摇摆、鼓点的朋克爆发、主唱的声线切换，形成了“优雅与狂躁的拉扯感”，是乐队现场的高能曲目，键盘手ハジメ的即兴部分更是充满了爵士的自由与朋克的失控。《グッバイ》是专辑的收尾曲，也是最温柔的一首。慢板的钢琴像一场告别仪式，後藤まりこ的声音从低吟到平静，没有嘶吼，只有淡淡的悲伤，钢琴的旋律逐渐减弱，像从喧闹的宴会中离开，独自面对空无一人的房间，与开头的《宴会版》形成呼应，为整张狂躁的专辑画上一个破碎又温柔的句号。
《清水》是ミドリ音乐风格的“分水岭”。它保留了早期作品中噪音朋克的狂躁与失控，却加入了更成熟的爵士即兴结构（尤其是键盘手ハジメ的钢琴编排），让“混乱”有了逻辑，让“狂躁”有了情绪出口。主唱後藤まりこ的声线切换也更加成熟：从呢喃到嘶吼的过渡不再生硬，而是成为情绪递进的一部分，为后来《あらためまして、はじめまして、ミドリです。》中“甜嗓与狂躁的无缝融合”奠定了基础。
这张专辑是“Midori风格的完美切片，每首歌都充满了无懈可击的狂乱与神性，是理解他们音乐的最佳入口”。它没有后期作品那样过于失控的噪音，却浓缩了乐队的核心魅力——“用爵士的优雅包装朋克的狂躁，用甜美的声音唱最绝望的情绪”。
《清水》让ミドリ从大阪地下乐队走向了更广泛的听众，其与山本直樹的跨界合作也让他们的文化符号更加鲜明，为后续的主流发行积累了人气。这张专辑把“爵士即兴+噪音朋克”的融合方式推向了新高度，后来很多日式朋克乐队都借鉴了这种“结构与混乱并存”的创作思路，尤其是键盘与朋克的结合，成为很多后辈的灵感来源。山本直樹设计的封面成为日本00年代地下文化的标志性图像，其“戏谑式反叛”的美学也影响了后来很多独立音乐的视觉设计。
这张《清水》就像一杯加了碎玻璃的苏打水——看起来平静，喝下去却带着刺痛的气泡感，甜与狂躁、温柔与绝望的拉扯，正是ミドリ最迷人的地方。
推荐歌曲：
愛って悲しいね
犬、走る
グッバイ
