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246、Pharoah Sanders的反商业精神爵士，浪漫而自由的礼物——专辑推荐247.
Izipho Zam (My Gifts)-Pharoah Sanders
评 ...
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评分：9.7
作曲：★★★
编曲：★★★★
专辑性：★★★
评语：
这张专辑是Pharoah Sanders 1969年11月在纽约录制的作品，与他同期的《Karma》《Jewels of Thought》处于同一创作爆发期，但并未由当时合作的大厂牌Impulse!发行，而是由独立爵士厂牌Strata-East Records于1973年推出。这种“录制与发行的时间差”，恰好体现了它的特殊性：它没有受到大厂牌的商业干预，是Sanders创作理念最原始、最不受束缚的一次表达。1969年的美国，正是黑人权力运动、非洲中心主义思潮高涨的时期，黑人艺术家开始大规模回归非洲文化根源，用艺术表达身份认同与灵性追求。Strata-East作为当时少数由黑人主导的独立爵士厂牌，正是这种思潮的重要阵地——它拒绝主流爵士的商业化改造，为乐手提供完全自由的创作空间，这张《Izipho Zam》便是这种独立精神的结晶。值得一提的是，此时的Sanders刚从John Coltrane的光环中走出，正以“精神爵士旗手”的身份探索属于自己的道路，这张专辑也成为他从“Coltrane继承者”向“非洲根源爵士先锋”转变的关键节点。
这张专辑封面是Strata-East Records的经典设计，与专辑的音乐理念形成了完美互文。封面采用4×5的黑白方格拼贴，20张照片（含1张纯黑方块）均为乐手的局部特写：萨克斯吹口、贝斯琴颈、鼓手的手、乐手的耳朵、脸部局部……没有一张完整的乐手肖像。这种碎片化设计完美呼应了专辑的“集体主义”理念——没有中心，每个乐手都是整体的一部分，每个局部都是“思想的宝石”，拼贴在一起才构成完整的音乐。剥离色彩的黑白色调，象征着音乐的纯粹性，与专辑脱离商业包装、回归根源的气质完全契合。照片聚焦于“创造音乐的工具”（乐器部件、手、嘴）而非乐手本人，呼应了专辑“音乐是礼物，乐手只是传递者”的理念。中间的黑色方块如同一个“留白”，象征着未知与神秘，也为听众留下了精神参与的空间，强化了仪式感。右上角的乐手名单按字母顺序排列，没有主次之分，完美体现了专辑的“平等集体”精神；左上角的Strata-East标志采用极简条纹设计，没有任何商业噱头，完全是独立厂牌的先锋风格。整体而言，这张封面没有任何讨好观众的元素，完全是概念性的设计，与Impulse!时期彩色特写的爵士封面形成鲜明对比，也提前宣告了这张专辑的“反商业化”气质。
《Izipho Zam》是祖鲁语，直译为“我的礼物”。Sanders在专辑的私藏说明中写道：“这张专辑是献给所有被压迫者、所有追求自由灵魂的礼物，也是我对非洲祖先的致敬。” 这里的“礼物”并非单向的给予，而是双向的对话：音乐既是他传递灵性的载体，也是他向根源文化汲取力量的过程。专辑全程贯穿非洲传统打击乐（Chief Bey的非洲鼓），祖鲁语标题、部落仪式般的集体即兴，都是对黑人文化根源的直接呼应，与他Impulse!时期的作品相比，这里的非洲元素更纯粹、更具仪式感。不同于Impulse!时期以Sanders萨克斯为绝对核心的创作，这张专辑采用双贝斯、双鼓、多打击乐的配置，强调乐手间的对话而非独奏。没有明星乐手的突出，每个声部都是集体仪式的一部分，完美体现了“部落式即兴”的理念。Strata-East的独立属性让这张专辑完全脱离了主流爵士的结构束缚，没有刻意设计的抓耳旋律，没有规整的流行化改编，每一段即兴都是灵性的自然流露，哪怕略显粗糙，也保留了最原始的力量。
《Izipho Zam》是专辑同名曲，也是Sanders最具非洲根源性的作品之一，开篇由Chief Bey的非洲鼓与多层打击乐层层递进，构建出部落仪式般的庄严氛围；随后双贝斯（Cecil McBee与Norris Jones）的低沉律动加入，像大地的脉搏般稳定；双鼓（Billy Hart与Majid Shabazz）的节奏交织，形成复杂而充满张力的基底，中段Sanders的次中音萨克斯与Sonny Fortune的中音萨克斯以“对话式即兴”展开，时而呼应、时而对抗，仿佛部落长老间的精神交流；Lonnie Liston Smith的钢琴则以神秘的和弦点缀，Leon Thomas的无词吟唱与念白，如同仪式中的祷词，Sanders的萨克斯在中段爆发出标志性的撕裂式呐喊，这并非混乱的噪音，而是充满痛苦与力量的情绪宣泄，与非洲鼓的节奏完美共振；结尾处所有乐器逐渐收束，回归到非洲鼓的简单节奏，如同仪式落幕，余韵悠长，是集体即兴的巅峰呈现，非洲元素与自由爵士的融合堪称教科书级，多声部的层次营造出前所未有的厚重感。《Prince of Peace》是Sanders后来大热作品《Hum-Allah-Hum-Allah-Hum Allah》（收录于《Jewels of Thought》）的原始原型版本，也是专辑中最具反差感的一首，开篇Leon Thomas的念白比后来的版本更原始粗粝，带着沙哑质感的祷词没有刻意的修饰；Lonnie Liston Smith的钢琴以温暖的教堂式和弦铺底，节奏比Impulse!版本更松散自由，没有规整的Vamp框架，更偏向集体对话；Cecil McBee的贝斯线条灵动而温柔，Billy Hart的鼓点轻盈如心跳，构建出纯粹的祈祷氛围，Thomas的约德尔唱法在这里保留了更多非洲传统吟唱的质感，没有后来版本中略带流行化的处理；Sanders的萨克斯全程以温柔的线条与Thomas的人声呼应，没有加入后来的爆发段落，更符合“和平”的主题；结尾的集体吟唱比Impulse!版本更具仪式感，带着原始的虔诚，这首比改编版更纯粹的灵性表达，Thomas的人声与Smith的钢琴配合自然流畅，完全没有商业打磨的痕迹，被很多乐评认为是Sanders最真诚的作品之一。
Pharoah Sanders负责次中音萨克斯、打击乐，作为专辑的灵魂，在《Izipho Zam》中展现了激烈的非洲式呐喊，在《Balance》中呈现了沉思般的温柔，同时参与打击乐强化部落氛围。Sonny Fortune负责中音萨克斯，作为第二号萨克斯手，明亮的音色与Sanders的次中音形成对话，在《Izipho Zam》与《Balance》中完美实现“声部平衡”
Lonnie Liston Smith 钢琴氛围构建核心，在《Prince of Peace》中展现温暖的教堂风格，在《Balance》中呈现实验性的敲击和弦，是灵性与旋律的桥梁。Leon Thomas负责人声、打击乐，作为Sanders的黄金搭档，《Prince of Peace》的绝对主角，无词吟唱与约德尔唱法赋予歌曲宗教般的仪式感
Cecil McBee 贝斯双贝斯之一，提供稳定而富有律动的低音，在《Prince of Peace》中的线条温柔深情。Norris Jones (Sirone) 负责贝斯，作为双贝斯之一，风格更自由实验，与McBee的低音形成互补，营造厚重复杂的节奏基底。Billy Hart负责鼓，作为双鼓之一，风格轻盈灵性，在《Prince of Peace》中提供温暖律动。Majid Shabazz负责鼓，作为双鼓之一，风格激烈具部落感，与Chief Bey的非洲鼓配合默契。Chief Bey负责非洲鼓，作为专辑的“文化根源”所在，传统非洲鼓节奏贯穿全程，为所有即兴提供精神底色。Howard Johnson负责大号，作为《Balance》的关键角色，低沉音色构建肃穆氛围，是爵士大号在灵性爵士中的先锋运用
Nat Bettis、Tony Wylie 打击乐补充打击乐，与非洲鼓共同营造层次丰富的节奏织体。
这张专辑被广泛认为是Pharoah Sanders最被低估的杰作，Strata-East的完全自由创作让他得以展现最纯粹的灵性爵士理念，没有大厂牌的商业干预，专辑的根源性与整体性极强。《Izipho Zam》被视为非洲根源爵士的巅峰之作，集体即兴与多节奏配置在当时的爵士圈是极具先锋性的尝试，深刻影响了后来的世界音乐与实验爵士。《Prince of Peace》的原型版本被很多乐评认为比改编版更符合Sanders的创作初衷，没有流行化改造的痕迹，是他最真诚的灵性表达之一。
《Izipho Zam (My Gifts)》虽未获得同期作品的商业成功，却成为了灵性爵士史上的重要标本。它展现了Strata-East等独立厂牌的价值——给黑人爵士乐手完全的创作自由，让他们得以回归文化根源，而非迎合主流市场。Sanders在这里探索的“非洲部落式集体即兴”，深刻影响了后来的Art Ensemble of Chicago、Sun Ra Arkestra等团体，为世界音乐与自由爵士的融合开辟了道路。《Prince of Peace》与改编版《Hum-Allah》的对比，也成为研究Sanders音乐演变的重要窗口，展现了他从“纯粹灵性”到“大众传播”的创作转变。如今，这张专辑正被越来越多的爵士爱好者重新发现，被视为“被低估的神作”——它或许不是Sanders最“好听”的作品，却是最能体现他精神内核的“原始礼物”。
推荐歌曲：
Izipho Zam
Prince of Peace
