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343、Swans2025年新作，实验摇滚的旺盛生命力与神秘宗教仪式力量——专辑推荐343.Birthing
-Swans
评 ...
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评分：9.8
作曲：★★★
编曲：★★★★☆
专辑性：★★★★☆
评语：
《Birthing》是美国实验摇滚乐队Swans的第十七张录音室专辑，于2025年5月30日通过Mute与Young God Records发行。专辑总时长约1小时55分钟，数字版收录7首作品，实体版（3xLP与2xCD）则将《(Rope) Away》拆分为《Rope》与《Away》两首，共8首曲目。实体版初回限定版还附赠收录2024年现场演出的DVD，专辑格式包含黑胶、CD与数字版，封面以简约的棕色硬纸板包装呈现，延续了Swans后期作品一贯的质感美学。
《Birthing》的创作素材大多源自Swans 2023至2024年的“一年巡演之旅”，其中《The Healers》《I Am a Tower》《Birthing》《Guardian Spirit》《Rope》《Away》六首作品在巡演中初步成型，后经录音室的编排、扩展与重构，《Red Yellow》与《The Merge》则是完全诞生于录音室的创作。乐队核心Michael Gira明确表示，《Birthing》是Swans最后一张聚焦于“吞噬一切的声音世界”的专辑，后续作品将转向“显著精简的形式”，因此这张专辑也被视为Swans当前阶段宏大创作范式的收官之作。
“Birthing”意为“诞生”，既指向专辑创作过程中声音、情绪与意象的孕育与分娩，也象征着Swans一个创作阶段的结束与新方向的开启。标题所蕴含的“诞生”并非轻盈的新生，而是痛苦、缓慢且充满原始张力的过程，呼应了专辑中厚重、混沌又充满净化感的声音叙事，也暗合了Gira所说的“最后一次构建吞噬性声音世界”的告别意味。
专辑封面以质朴的棕色硬纸板为底色，中央嵌入一个黑色圆圈，圈内是深色、质感粗糙的有机质图案，类似泥土、腐殖质或孕育生命的混沌载体。这种设计既呼应了“诞生”的原始、未加修饰的意象，也与专辑厚重、沉浸式的声音质感形成呼应。简约的视觉语言中，粗糙的材质与深色的中心图案传递出一种原始、内敛却极具力量的氛围，成为专辑听觉体验的视觉延伸。
《Birthing》是专辑同名曲，时长超22分钟，是整张作品的核心，歌曲以梦境般的空灵氛围开启，随后噪音元素更早地渗透进声场，滑棒吉他的呜咽、鼓点的渐进与Gira的低吟交织，构建出一种既痛苦又充满张力的叙事，中段的节奏律动如生命的脉搏般跳动，后期则回归到脆弱的摇篮曲式和声，最终在静谧中收尾，完整呈现了“诞生”从混沌、挣扎到平静的全过程，被视作Swans后期最具美感的作品之一。《Red Yellow》是专辑中最短的曲目，时长不足7分钟，是录音室创作的实验性片段，歌曲以阴冷、诡异的氛围为主，Gira的气息式人声充满不安感，鼓点的突然切入打破声场的平衡，歌词围绕“诞生”与“欲望”的主题展开，探讨了欲望与厌恶交织的复杂情绪，相较于其他史诗级曲目，《Red Yellow》以更凝练的方式传递出专辑的黑暗内核，成为宏大叙事中的一处尖锐的注脚。《Guardian Spirit》时长约11分钟，风格上延续了Swans后期作品的特质，与《To Be Kind》时期的创作有相似之处，歌曲开篇以节拍器般的鼓点与空灵的女声铺垫，Gira的人声柔和而充满守护意味，歌词中“我的骨即是你的骨，你永不再孤单”传递出温暖的守护意象，随后声场逐渐转向金属质感的嘈杂，如刺眼的光芒般充满压迫感，最终在厚重的音墙中完成情绪的升华，展现了“守护”主题下的脆弱与坚韧。
《Birthing》延续了Swans后期史诗级的创作范式，以层层递进的结构、沉浸式的声场构建与极致的情绪张力为核心，融合了 drone、噪音摇滚、后摇滚、工业音乐等多种元素，打造出一个长达近两小时的吞噬性声音世界。专辑的叙事逻辑如一场完整的“诞生”过程，从开篇的净化、挣扎，到中段的痛苦与守护，再到结尾的释然与告别，每一首曲目都是叙事的一个阶段，声场从空灵到厚重、从静谧到毁灭的转变，与主题的推进高度契合。相较于Swans此前的作品，《Birthing》的结构更具“交响乐式”的编排，每个段落的递进更具逻辑性，同时保留了现场创作的即兴感与原始张力。专辑的氛围构建极具层次感，耳机聆听时能捕捉到细微的采样、乐器细节与声场变化，而实体版的黑胶与CD格式则通过不同的编排方式，为听众提供了多样化的聆听体验。
《Birthing》的器乐配置延续了Swans后期的豪华阵容，每一位乐手的演绎都为专辑的声场注入了独特的质感。Michael Gira作为核心，他的原声吉他与人声贯穿整张专辑，低吟、吟诵与嘶吼式的演唱方式，成为情绪传递的核心载体，原声吉他的极简扫弦则为厚重的音墙提供了质朴的底色。Kristof Hahn滑棒吉他的演绎是专辑的亮点之一，呜咽、绵长的滑棒音色为《Birthing》《The Healers》等曲目赋予了悲伤与神圣交织的质感，失真吉他的爆发则成为音墙构建的关键力量。Dana Schechter与Christopher Pravdica贝斯的演绎极具层次感，低音线条时而沉重如大地，时而蜿蜒如绳索，为声场提供了稳定的律动支撑；Christopher Pravdica的日本筝与音效处理则为专辑增添了实验性的色彩。Phil Puleo鼓与打击乐的演绎精准而充满张力，工业质感的鼓点、锤击扬琴与长笛的点缀，为专辑注入了丰富的节奏层次，尤其是《Red Yellow》中突然切入的鼓点，成为情绪转折的关键。Larry MullinsMellotron、合成器、钢琴与颤音琴的演绎，为专辑营造了空灵、诡异的氛围，尤其是《I Am a Tower》中的电子音效与《The Merge》中的采样拼接，展现了他对实验性元素的掌控力。Jennifer Gira、Laura Carbone等客座歌手的和声，为专辑增添了神圣与诡异交织的色彩，孩童呢喃的采样则进一步强化了“诞生”主题的复杂性。整体而言，乐手们的演绎既保留了Swans标志性的原始张力，也通过细腻的编排与层次构建，让每一种乐器都成为叙事的一部分，共同打造出沉浸式的声音世界。
《Birthing》的内容围绕“诞生”“净化”“守护”与“告别”四大核心主题展开，歌词与声音叙事高度统一，探讨了生命的痛苦、欲望、守护与重生的复杂命题。专辑中的“诞生”并非单纯的新生，而是包含了痛苦、挣扎与净化的过程，如《The Healers》中的精神净化、《Birthing》中的生命孕育、《Guardian Spirit》中的守护与《Rope》中的挣脱束缚，最终在《Away》中迎来释然的告别。Gira的歌词既充满宗教式的吟诵感，又带有原始的直白与力量，与专辑厚重、混沌的声音质感形成呼应，传递出一种既绝望又充满希望的情绪。整张专辑的内容如一场完整的仪式，从开场的净化到结尾的告别，每一个段落都对应着情绪与主题的推进，展现了Swans对生命、痛苦与重生的深刻思考。
《Birthing》作为Swans当前阶段宏大创作范式的收官之作，是一张兼具总结性与告别意味的作品。它延续了Swans后期史诗级的声场构建与情绪张力，同时通过更具交响乐式的编排与实验性的探索，展现了乐队的成熟与突破。专辑的每一首曲目都如生命的一个阶段，共同构成了一场关于“诞生”的完整叙事，既痛苦又充满力量，既沉重又充满净化感。对于Swans的乐迷而言，《Birthing》是对乐队后期创作的一次完美总结，也为即将到来的“精简形式”新方向埋下伏笔；对于新听众而言，它则是进入Swans声音世界的一次极致体验，展现了乐队构建吞噬性声音叙事的顶级能力。作为一张承载着告别与新生意义的作品，《Birthing》无疑是Swans创作生涯中极具分量的一笔。
推荐歌曲：
Birthing
Red Yellow
Guardian Spirit
