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353、葡萄牙前卫融合爵士的美学迷幻，如痴如醉的一片花海——专辑推荐353.
Those Who Throw Objects at the Crocodiles Will Be Asked to Retrie
评 ...
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评分：9.8
作曲：★★★★
编曲：★★★★
专辑性：★★★☆
评语：
《Those Who Throw Objects at the Crocodiles Will Be Asked to Retrieve Them》是葡萄牙独立音乐人Bruno Pernadas的第二张录音室专辑，于2016年9月23日由本土独立厂牌Pataca Discos发行，与另一张专辑《Worst Summer Ever》同日推出。专辑全长约53分钟，共收录10首作品，以爵士融合为核心基底，融合迷幻流行、艺术流行、太空时代流行与前卫民谣等多元风格，是Bruno Pernadas职业生涯中获得广泛赞誉的代表作之一，也是他确立个人独特音乐语言的关键作品。
Bruno Pernadas在2014年发行首张专辑《How Can We Be Joyful in a World Full of Knowledge?》后，凭借细腻的编曲与多元的风格融合，获得了葡萄牙本土独立音乐圈的关注。2016年，他选择同时推出两张风格迥异的专辑，《Those Who Throw Objects...》是其中更偏向爵士融合与迷幻氛围的一张。创作阶段，他仍处于完全独立的创作状态，不受主流厂牌的商业束缚，得以自由探索对爵士、迷幻、60/70年代流行的热爱，将现场乐器录制与复古电子音色结合，打造出兼具复古质感与先锋实验性的音乐。专辑的录制在葡萄牙本土的独立工作室完成，由Bruno Pernadas本人主导编曲、制作与大部分器乐演奏，展现了他旺盛的创作力与全面的音乐才华。
专辑标题《Those Who Throw Objects at the Crocodiles Will Be Asked to Retrieve Them》是一句充满寓言色彩的短语，直译意为“向鳄鱼扔东西的人，将被要求把东西捡回来”。标题本身带着孩童式的天真与戏谑，同时暗含着关于因果、责任与自我承担的隐喻，既呼应了Bruno Pernadas音乐中天真与深邃并存的特质，也为整张专辑奠定了松弛、自由又暗含哲思的基调。标题的冗长与口语化打破了传统专辑命名的常规，如同专辑本身打破音乐风格的边界一样，充满了实验性与趣味性，也成为了这张作品极具辨识度的标签。
封面采用复古拼贴艺术风格，以暖棕色为底色，画面主体是一个背对镜头的女孩，穿着淡黄色的连衣裙，头上和手臂上停满了色彩斑斓的彩虹吸蜜鹦鹉。拼贴的形式充满了60/70年代迷幻艺术的质感，画面的超现实感与专辑的迷幻、实验风格完美呼应。女孩背对镜头的姿态，既带着一种疏离感，也让画面聚焦于鹦鹉的色彩与活力，象征着自然、天真与无拘无束的生命力，与Bruno Pernadas音乐中那种松弛、自由、充满童趣的气质相契合。暖棕色的底色为画面增添了复古、温暖的氛围，也与专辑中温暖、细腻的音色质感相呼应，整体设计既充满视觉冲击力，又传递出专辑的情绪基调。
《Spaceway 70》是专辑的核心曲目之一，以爵士鼓与贝斯构建出流畅的律动，长笛与吉他的旋律线条交织，带着60/70年代太空时代流行的浪漫质感，曲目节奏舒展，器乐层次丰富，长笛的灵动与吉他的迷幻音色相互呼应，营造出仿佛穿梭于星际的梦幻氛围，展现了Bruno Pernadas对爵士与迷幻元素的融合能力。《Anywhere in Spacetime》融合了前卫流行与爵士元素的曲目，鼓点节奏明快，吉他的riff带着迷幻质感，长笛的穿插为旋律增添了灵动的色彩，曲目节奏张弛有度，器乐层次丰富多变，旋律线条舒展而富有想象力，如同在时空之间自由穿梭，传递出自由、无拘无束的情绪。《Galaxy》时长近9分钟，以爵士鼓与贝斯构建出沉稳的律动，吉他的旋律从轻柔逐渐变得迷幻而厚重，长笛与合成器的音色交织，营造出浩瀚的宇宙氛围，曲目采用渐进式的编排，器乐层次层层叠加，从舒缓的开端逐渐推向高潮，再慢慢回落，如同一场完整的星际漫游，展现了Bruno Pernadas出色的长篇结构把控能力。《Ya Ya Breathe》以轻快的鼓点与灵动的长笛开场，整体风格偏向迷幻流行，旋律带着明快的节奏与温暖的质感，曲目节奏松弛而充满活力，吉他的迷幻音色与长笛的灵动相互呼应，传递出轻松、愉悦的情绪，如同一场充满阳光的漫步。
这张专辑的器乐编排是Bruno Pernadas音乐美学的集中体现，他以爵士三重奏为基底，融合迷幻、复古与实验元素，打造出丰富而细腻的织体层次。吉他作为核心乐器之一，吉他在专辑中呈现出多元的质感，《Spaceway 70》中的迷幻音色、《Valley in the Ocean》中的绵长线条、《Galaxy》中的渐进式riff，都展现了Bruno Pernadas对吉他音色的出色把控，既有60/70年代迷幻摇滚的复古质感，也带着爵士融合的细腻层次。长笛是专辑中的亮点乐器，《Spaceway 70》《Anywhere in Spacetime》《Ya Ya Breathe》中灵动的长笛旋律，为曲目增添了轻盈、梦幻的色彩，与迷幻吉他、爵士鼓形成了奇妙的融合，也呼应了专辑的太空与自然主题。爵士鼓与贝斯的表现松弛而流畅，《Spaceway 70》《Problem Number 6》中的鼓点慵懒而富有律动，《Galaxy》中的贝斯线条沉稳而富有张力，为整张专辑构建了坚实而富有呼吸感的节奏骨架，既保留了爵士的松弛感，也为迷幻元素提供了稳定的支撑。专辑中大量使用复古合成器与钢琴，《Poem》系列序曲中的朦胧音色、《Valley in the Ocean》中的空旷铺垫、《Galaxy》中的宇宙氛围，都由合成器与键盘完成，既营造了迷幻、复古的氛围，也为专辑增添了丰富的空间层次。专辑中的人声使用十分克制，仅在少数曲目以轻柔的和声形式出现，更多时候人声被当作乐器的一部分，融入整体织体中，与器乐共同构建出松弛、朦胧的氛围，没有刻意的抒情或叙事，而是服务于整体的情绪表达。
《Those Who Throw Objects at the Crocodiles Will Be Asked to Retrieve Them》以爵士融合为核心，融合迷幻流行、太空时代流行、艺术流行等多元风格，展现了Bruno Pernadas独特的音乐语言。整张专辑的音乐气质松弛而自由，如同一场无拘无束的迷幻漫游，既带着60/70年代复古音乐的温暖质感，也有着先锋实验性的编排巧思。从风格来看，专辑没有局限于单一的爵士框架，而是将爵士的松弛、迷幻的朦胧、太空流行的浪漫与民谣的温柔融为一体，不同风格的元素自然交织，没有生硬的拼接感，形成了统一而独特的音乐质感。从结构来看，专辑的曲目排布张弛有度，序曲与过渡曲的设计让聆听节奏更具呼吸感，长篇曲目《Galaxy》的渐进式编排展现了出色的结构把控能力，而短篇抒情曲目则为专辑增添了细腻的情绪层次。从音色来看，专辑的制作温暖而细腻，现场乐器的质感与复古合成器的音色完美融合，既保留了爵士音乐的真实与松弛，也营造了迷幻、梦幻的氛围，整体听感如同一场温暖而治愈的听觉旅程。
专辑的内容主题围绕“自然、宇宙、自我与情绪”展开，充满了松弛、自由又略带哲思的气质。曲目意象从星际漫游（Spaceway 70、Galaxy）到海洋峡谷（Valley in the Ocean），从慵懒的午后（Problem Number 6）到内省的独白（Because It's Hard to Develop That Capacity on Your Own），构建了一个充满诗意与想象力的世界。标题中的寓言式隐喻，也与专辑整体的情绪基调相呼应，既带着孩童式的天真与戏谑，也暗含着对自我、行为与世界的细腻观察。专辑没有直白的叙事或激烈的抒情，而是通过器乐与旋律传递情绪，每一首曲目都如同一段私密的情绪片段，共同构成了一场完整的、向内的情绪漫游。无论是辽阔的宇宙氛围，还是慵懒的日常质感，都传递出一种松弛、接纳、与自我和解的态度，让听众在迷幻的音乐中感受到温暖与治愈。
《Those Who Throw Objects at the Crocodiles Will Be Asked to Retrieve Them》是Bruno Pernadas音乐生涯中的里程碑之作，也是葡萄牙独立爵士融合音乐的代表作之一。这张专辑以多元的风格融合、细腻的器乐编排、温暖的音色质感与充满诗意的情绪表达，展现了Bruno Pernadas独特的音乐才华与创作理念。它打破了爵士、迷幻、流行之间的风格边界，打造出一种属于自己的、松弛而自由的音乐语言，既有着复古音乐的温暖质感，也有着先锋实验性的巧思。对于Bruno Pernadas而言，这张专辑不仅是他确立个人风格的关键作品，也为他后续的创作奠定了基础；对于听众而言，它是一场温暖而治愈的迷幻漫游，适合在松弛的时刻聆听，在爵士与迷幻的交织中，感受自由、诗意与自我和解的情绪。
推荐歌曲：
Spaceway 70
Anywhere in Spacetime
Galaxy
Ya Ya Breathe
