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356、华丽的爵士盛宴，先锋的重复还是超越时代的艺术？——专辑推荐356.放生会-椎名林檎
评 ...
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评分：8.5
作曲：★★
编曲：★★☆
专辑性：★★☆
评语：
《放生会》是椎名林檎继2019年《三毒史》之后推出的第二张合作概念专辑，于2024年5月29日（她出道26周年纪念日）由EMI Records及环球音乐日本发行。专辑标准版共收录13首曲目，其中包含7首与不同女性艺人的合作曲、4首个人原创曲以及4首过往作品的重新编曲版，合作阵容涵盖中嶋イッキュウ、AI、のっち（Perfume）、宇多田ヒカル、ATARASHII GAKKO!、Daoko、もも（日向坂46）七位风格各异的女性音乐人，是一张以日本传统民俗“放生会”为核心概念，融合和风、摇滚、电子、爵士、流行等多元风格的群像式作品。
2019年的《三毒史》以佛教“贪嗔痴”为哲学内核，与多位男性音乐人合作，凭借概念完整性与音乐多元性大获成功。时隔五年，椎名林檎延续“主题概念+跨界共演”的创作模式，选定日本传统民俗放生会作为新的创作主轴。放生会本是结合放生生灵、镇魂祈福、民众欢聚的复合型民俗活动，兼具肃穆的仪式感与市井狂欢的烟火气。椎名林檎将这一民俗的双重气质引申为“告别与重生、执念与释怀、悲伤与欢愉”的当代情绪表达，本次企划打破前作的性别限定，邀约横跨独立、主流、偶像、电子等不同领域的女性音乐人合作，同时对《私は猫の目》《公然の秘密》等过往经典曲目进行重新编曲，让旧作贴合专辑的“祭典”氛围。部分曲目作为先行曲提前公开，其中与宇多田光合作的《浪漫と算盤》引发广泛关注，为专辑奠定了话题热度与口碑基础。
日文名「ほうじょうや（放生会）」直指日本传统民俗仪式，字面意为“放生生灵”，深层引申为释放执念、与遗憾和解、为生命祈福、追思过往的内涵，代表专辑沉静、内省的一面；英文名「Carnival（嘉年华）」对应放生会中民众歌舞宴乐的狂欢场景，象征外放的情绪与现世的欢愉；封面底部的梵文「????????」正是“Carnival”的音译，呼应了椎名林檎一贯的跨文化美学表达，也强化了专辑“祭典狂欢”的核心气质。三个名称互为表里，精准概括了整张专辑“一庄一嬉、一静一闹”的双重基调。
专辑封面以浓烈的粉红色为底色，放射状的金色光芒如同祭典的舞台灯光，营造出盛大而热烈的氛围。画面中心是一只佩戴日式祭典头饰、手持原木色电吉他的黑猫，黑猫的形象既呼应了椎名林檎作品中一贯的“猫系”符号（如《私は猫の目》），也象征着神秘的生命视角与独立的个体意志；周围环绕着形态各异的猫咪、凤凰、白蛇与花卉图案，多只猫咪暗示了七位合作艺人的多元特质，凤凰与白蛇则带有东方神话的重生与守护寓意，花卉则是日本祭典中常见的装饰元素，进一步强化了“放生会”的民俗氛围。底部的梵文标题「????????」与整体奇幻、热烈的风格融为一体，让封面不仅是视觉符号，更成为专辑“生命祭典”主题的直观表达。
《ちりぬるを》是专辑开篇曲，与tricot主唱中嶋イッキュウ合作，歌名取自和歌“ちりぬるを わが世たれぞ常ならむ”，带有浓厚的日式无常美学，曲风融合后摇与另类摇滚，中嶋イッキュウ尖锐冷冽的声线与椎名林檎华丽多变的唱腔形成强烈碰撞，歌词以“万物凋零”为喻，开启了整张专辑关于“告别与释怀”的主题叙事，编曲中失真吉他与细碎鼓点交织，营造出肃穆而躁动的祭典开场氛围。
《放生会》的器乐编排紧扣“祭典”主题，实现了音乐与概念的高度统一，同时展现了椎名林檎对多种风格的驾驭能力。《ちりぬるを》《余裕の凱旋》中融入的尺八、三味线等传统乐器，精准营造出日式祭典的仪式感；《私は猫の目 (album ver.)》《公然の秘密 (album ver.)》中的钢琴、铜管乐器与贝斯线，营造出复古慵懒的氛围，如同祭典中舒缓的环节；《初KO勝ち》《浪漫と算盤》中的合成器与电子鼓点，打造出狂欢节般的动感节奏，呼应了“Carnival”的主题；《生者の行進》《ドラ1独走》中的电吉他失真音效与爆发力十足的鼓点，传递出生命的激情与反叛，如同祭典中最热烈的舞蹈。整体来看，专辑的器乐编排既服务于每首曲目的风格与合作艺人特质，也让每一种乐器都成为“生命祭典”的一部分，从仪式感的开场到狂欢的高潮，再到温暖的收尾，器乐编排与专辑叙事完美同步。
《放生会》的音乐风格呈现出高度的多样性，从和风、爵士、放克到电子、摇滚、朋克，几乎涵盖了椎名林檎以往所有的音乐风格，同时通过“放生会”这一核心概念将所有曲目串联起来。专辑中与七位女性艺人的合作曲目，既展现了她为不同歌手量身打造歌曲的能力，也通过风格各异的合作呈现出“祭典”的多元面貌：与宇多田光的梦幻合作、与ATARASHII GAKKO!的活力碰撞、与中嶋イッキュウ的冷冽共鸣，都为专辑带来了丰富的层次。而个人曲目与重编曲目则展现了她对“放生会”主题的深度挖掘，从仪式感的开场到温暖的收尾，形成了完整的叙事节奏。
专辑以“放生会”为核心概念，构建了一场关于“生命循环”的祭典叙事：从开场曲《ちりぬるを》对“万物无常”的叩问，到中间曲目分别探讨告别、坚韧、狂欢、新生等生命的不同面向，再到收尾曲《ほぼ水の泡》对过往的释怀与祝福，形成了一个从“仪式”到“狂欢”再到“和解”的完整逻辑链条。椎名林檎将“放生会”的宗教仪式引申为人生的隐喻，每首歌曲都如同祭典中的一个环节，既包含对逝者的追思、对过往的告别，也有对生者的祝福、对新生的迎接，让“生命祭典”这一抽象概念变得具体而可感。歌词兼具日式古典文学的含蓄美感与现代歌词的直白共情，让“放生会”的主题在当代语境下焕发出新的意义。
《放生会》无疑是椎名林檎创作生涯中极具特色的概念专辑之一。以“放生会”为核心的主题贯穿始终，构建了完整而深刻的生命祭典叙事，展现了她对生命循环的独特思考；与七位女性艺人的合作堪称亮点，既发挥了每位歌手的特质，也通过风格碰撞为专辑带来了丰富的层次，尤其是与宇多田光的合作曲目，成为专辑的话题焦点；器乐编排紧扣主题，将和风、爵士、电子、摇滚等多种风格与祭典概念完美融合，实现了音乐与概念的高度统一；从仪式感的开场到温暖的收尾，专辑的叙事节奏流畅而完整，让听众如同亲身参与了一场盛大的生命祭典。部分重编曲目相较于原作，在编曲上的突破性略显不足，如《さらば純情 (album ver.)》的改编未带来足够的新意；少数合作曲目为突出合作歌手的特质，椎名林檎的个人风格被弱化，如《初KO勝ち》中她的声线存在感稍弱；此外，专辑中部分电子与舞曲风格的曲目，在编曲上稍显常规，相较于椎名以往的实验性作品，创新性略逊一筹。总体而言，《放生会》的优点远大于不足，它不仅是椎名林檎对“合作创作”模式的一次成功探索，更是一张兼具思想深度与音乐性的概念专辑，将生命的复杂与美好浓缩于一场盛大的祭典之中，值得反复聆听与解读。
推荐歌曲：
ちりぬるを
