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364、法老王的开端，致那个无论音乐还是社会都自由的年代——专辑推荐364.Pharoah's First-
Pharoah Sanders
评 ...
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评分：9.5
作曲：★★★☆
编曲：★★★☆
专辑性：★★★☆
评语：
本作为萨克斯演奏家Pharoah Sanders首张以乐队领队身份推出的录音室专辑，1964年9月10日录制于纽约阁楼录音室，1965年由先锋厂牌ESP-Disk正式发行。专辑原版定名《Pharaoh》，后世再版统一使用《Pharoah's First》，亦有《Pharaoh Sanders Quintet》等版本名称。作品采用五重奏编制，收录两首长篇即兴曲目：《Seven By Seven》《Bethera》，总时长约50分钟。参演乐手：Pharoah Sanders（次中音萨克斯）、Stan Foster（小号）、Jane Getz（钢琴）、William Bennett（低音贝斯）、Marvin Pattillo（鼓）。
60年代初，Pharoah Sanders从加州前往纽约发展，深度融入当地先锋爵士圈层，先后与Don Cherry、Sun Ra、Paul Bley等音乐人合作，激进的演奏风格在地下场景逐步受到关注。1964年，专注实验音乐的ESP-Disk为其提供了首次以领队身份录音的机会。整张作品采用现场式即兴录制，未做复杂后期处理，完整保留了当时纽约地下爵士的演奏状态。这张录音让他的个人演奏风格被圈内熟知，也成为其后续加入John Coltrane乐团、探索精神爵士风格的重要铺垫。
标题里Pharoah是乐界对这位萨克斯手的经典代称，贴合他雄浑厚重的演奏气场；First明确这是他职业生涯第一张领队专辑。名称直白标注作品定位，简洁有力，与专辑先锋外放的音乐气质形成呼应。
封面沿用ESP-Disk标志性设计，以纯黑色为底，搭配白色粗粝抽象螺旋线条。回旋流动的纹样，视觉上呼应自由爵士开放式、连绵不断的即兴形态。黑白极简的视觉风格，是60年代先锋爵士唱片的典型设计，整体画面艺术感浓郁，贴合专辑实验音乐的内核。
《Seven By Seven》曲目以五重奏集体即兴展开，小号与次中音萨克斯交替演绎旋律线条，声部交错融合。钢琴以碎片化和弦铺陈声场，贝斯勾勒灵动的低频走向，鼓组打破传统节拍框架，以自由律动推动乐曲行进，Pharoah Sanders的萨克斯表现极具个人特征，长音、装饰音、快速音阶交替呈现，音色饱满扎实，乐句舒展绵长，乐手之间互动自然，构建出完整的即兴声场。《Bethera》作品延续开放式曲式结构，整体演奏氛围更为舒缓内敛，铜管乐器的旋律线条趋于悠长，钢琴伴奏轻盈细碎，贝斯与鼓组的律动松弛柔和。全体乐手保持默契的即兴对话，演奏节奏循序渐进，音色层次温润，延续了整张专辑纯粹的即兴表达形式。
专辑以传统爵士五重奏为编制，各声部分工清晰。双铜管组合构建核心旋律层，音色交织丰富；钢琴承担和声与氛围铺垫，演奏形态自由多变；贝斯稳定支撑低频基底，线条灵动流畅；鼓组脱离固定节拍束缚，以律动变化配合整体即兴。全体乐手演奏风格统一，声部衔接自然，完整呈现了60年代自由爵士的器乐编排特点。
专辑归属自由爵士范畴，全篇采用无固定曲式的集体即兴结构。演奏注重乐器之间的互动对话，弱化传统爵士的旋律、节拍框架，侧重音色表达与情绪流动。作品完整呈现了Pharoah Sanders早期的演奏语言，同时复刻了上世纪60年代纽约先锋爵士的主流创作形态。
整张作品以器乐即兴演奏为核心，无声乐内容，音乐表达聚焦于乐器音色、演奏技法与集体即兴的艺术呈现。作为早期录音，它留存了彼时自由爵士的创作风貌，也是研究Pharoah Sanders艺术起点的重要影音资料。
《Pharoah's First》是Pharoah Sanders音乐生涯的正式起点，完整记录了他早期的演奏风貌与艺术取向。专辑原汁原味留存了60年代纽约自由爵士的现场质感，是该音乐流派发展历程中具有参考价值的经典录音，也为演奏家后续精神爵士风格的探索埋下了艺术伏笔。
