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369、Mingus作为贝斯手的终章，也许是一位最伟大贝斯手的落幕——专辑推荐369.
Lionel Hampton Presents The Music of Charles Mingus-Charles
评 ...
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评分：8.8
作曲：★★★
编曲：★★★
专辑性：★☆
评语：
《Lionel Hampton Presents The Music of Charles Mingus》是美国传奇爵士贝斯手、作曲家Charles Mingus的录音室专辑，于1977年发行，由传奇颤音琴手Lionel Hampton制作并参与演奏。这张专辑录制于1977年11月6日，是明格斯最后一次以贝斯手身份参与的录音室 session，后来也以《His Final Work》之名再版。专辑由Who's Who In Jazz发行，共收录10首曲目，时长约52分钟，风格以Hard Bop、Post-Bop为主，同时融入了大乐队编排元素，参与乐手包括明格斯长期合作的鼓手Dannie Richmond、萨克斯手Paul Jeffrey、小号手Woody Shaw等，阵容堪称豪华。
这张专辑的诞生，源于莱昂内尔·汉普顿对明格斯的一次致敬性邀约。彼时的明格斯正遭受健康问题的困扰，后来被确诊为肌萎缩侧索硬化症，这也是他职业生涯的最后阶段。1977年11月6日，明格斯走进纽约的Studio 21，与汉普顿及一众顶尖乐手完成了这张专辑的录制，这也成为他最后一次亲自演奏贝斯的录音。专辑录制完成后不久，明格斯的病情迅速恶化，从此无法再演奏乐器，于1979年与世长辞。因此，这张专辑不仅是一次合作，更是明格斯音乐生涯的珍贵收官，记录了他作为贝斯手的最后声音。
《Lionel Hampton Presents The Music of Charles Mingus》这个标题，直接点明了专辑的核心：莱昂内尔·汉普顿以“呈现者”的身份，演绎明格斯的作品。“Presents”一词，既体现了汉普顿作为制作人的主导地位，也暗示了这是一次以明格斯作品为核心的致敬演绎。标题没有使用明格斯的个人署名，而是以汉普顿的名义推出，也反映了当时唱片工业的商业考量，同时也凸显了汉普顿在这张专辑中的编排与制作角色。
专辑封面以紫、白双色分割，左侧紫色背景上用醒目的白色粗体字印着“CHARLES MINGUS”，上方是小字标注的“LIONEL HAMPTON PRESENTS THE MUSIC OF”，左下角则是“WHO'S WHO In Jazz”的系列标识。右侧是一张明格斯的黑白照片，他闭着双眼，叼着雪茄，手持贝斯，神情专注而坚毅，完美展现了他作为爵士大师的气场。整体设计简洁有力，紫色背景既时尚又带有一丝神秘感，与明格斯的音乐气质相得益彰，也突出了专辑的主题。
《It Might As Well Be Spring》改编自经典爵士标准曲，明格斯的演绎带有独特的个人风格，他的贝斯线条充满律动，汉普顿的颤音琴则为歌曲增添了明亮的色彩，萨克斯的独奏流畅而优雅，展现了明格斯驾驭标准曲的能力。
这张专辑的器乐编排，体现了莱昂内尔·汉普顿的制作理念与明格斯乐队的默契配合。Charles Mingus的贝斯作为专辑的核心，明格斯的贝斯演奏依然保持着他标志性的力量与律动。尽管健康状况不佳，但他的低音线条依然扎实有力，既为音乐奠定了稳固的根基，也在即兴中展现了他独特的演奏风格。在《Farewell Farewell》中，他的贝斯更是充满了情感张力，成为了音乐的灵魂。汉普顿的颤音琴为专辑带来了明亮而温暖的色彩，这也是明格斯作品中少见的乐器。他的演奏既带有摇摆乐时期的活力，也融入了后波普的即兴元素，与明格斯的贝斯形成了有趣的对话，为专辑增添了独特的质感。萨克斯手Paul Jeffrey、Ricky Ford与小号手Woody Shaw的表现堪称亮眼，他们的即兴演奏充满活力，既尊重了明格斯的原作，也展现了自己的风格。在《Fables of Faubus》中，他们的演绎带有一丝讽刺意味，完美呼应了原作的主题。鼓手Dannie Richmond与钢琴手Bob Neloms的配合默契十足，Richmond的鼓点充满力量，Neloms的钢琴则为音乐增添了丰富的和声色彩，与明格斯的贝斯共同构成了稳固的节奏框架。
《Lionel Hampton Presents The Music of Charles Mingus》是一次独特的合作，汉普顿的编排让明格斯的作品呈现出一种与以往不同的面貌。专辑整体风格偏向明亮、轻松，少了明格斯以往作品中那种尖锐的张力与复杂的结构，多了一份摇摆乐的活力与温暖。汉普顿的颤音琴为音乐带来了新的色彩，而明格斯的贝斯依然是音乐的灵魂，他的演奏沉稳而富有力量，展现了大师的风范。尽管专辑的编排相对规整，失去了明格斯以往作品中那种即兴的狂野与结构的复杂性，但乐手们的默契配合与对原作的演绎依然可圈可点，尤其是《Farewell Farewell》这样的作品，充满了情感张力，成为了专辑中的亮点。
这张专辑不仅是一次音乐上的合作，更是明格斯音乐生涯的珍贵记录。它收录了明格斯的多首经典作品，从抒情的《Peggy's Blue Skylight》到充满政治色彩的《Fables of Faubus》，展现了明格斯多样的创作风格。汉普顿的编排让这些作品呈现出一种更易于接受的面貌，而明格斯的贝斯演奏则为音乐注入了灵魂。尽管专辑在结构上不如明格斯以往的作品那样复杂与先锋，但它依然是一张充满诚意的致敬之作，也为明格斯的职业生涯画上了一个温暖的句号。对于明格斯的乐迷来说，这张专辑不仅是一次聆听体验，更是一次与大师的告别。
《Lionel Hampton Presents The Music of Charles Mingus》是一张褒贬兼具的专辑，它既是明格斯职业生涯的珍贵收官，也存在一些明显的不足。首先，这是明格斯最后一次亲自演奏贝斯的录音，具有极高的历史价值，记录了大师晚年的演奏状态。其次，专辑的乐手阵容堪称豪华，汉普顿的颤音琴为明格斯的作品带来了独特的色彩，管乐手们的即兴演奏也充满活力，整体配合默契。此外，专辑的编排让明格斯的作品呈现出一种温暖而明亮的面貌，展现了他音乐中轻松幽默的一面，《Farewell Farewell》等作品更是充满了情感张力，令人动容。专辑的编排相对规整，失去了明格斯以往作品中那种尖锐的张力与复杂的结构，汉普顿的制作让音乐更偏向商业性的摇摆乐，削弱了明格斯作品的先锋性与批判性。尤其是《Fables of Faubus》这样的作品，改编后失去了原版的政治锋芒，显得有些平淡。此外，明格斯的贝斯演奏虽然依然有力，但也能感受到健康状况对他的影响，部分段落的表现不如巅峰时期那样充满爆发力。总体而言，这张专辑虽然不是明格斯最具代表性的作品，但它依然是一张优秀的爵士专辑，充满了诚意与情感。它不仅是明格斯音乐生涯的珍贵记录，也是一次成功的合作，展现了两位爵士大师的魅力。对于明格斯的乐迷来说，这张专辑是不容错过的，它让我们看到了大师晚年的另一面，也为他的职业生涯画上了一个温暖的句号。
推荐歌曲：
It Might As Well Be Spring
