下一章 上一章 目录 设置
375、当德国传奇泡菜实验摇滚乐队失去了他们独特的底色，也许故事是时候画上句号了——专辑推荐375.
Out of Reach-Can
评 ...
-
评分：8.2
作曲：★
编曲：★★
专辑性：★
评语：
《Out of Reach》是德国先锋摇滚乐队Can于1978年发行的第九张录音室专辑，由Harvest Records首次发行，后经Cleopatra Records多次再版。专辑录制于乐队核心成员变动时期，时长约37分钟，共收录7首曲目，风格融合了Krautrock、放克、迪斯科、拉丁音乐与实验摇滚元素。参与录制的乐手包括Irmin Schmidt（键盘）、Michael Karoli（吉他）、Jaki Liebezeit（鼓，参与度大幅降低），以及新加入的贝斯手Rosko Gee与打击乐手Reebop Kwaku Baah（两人均来自英国乐队Traffic）。这张专辑是Can在1979年解散前的倒数第二张作品，也是乐队阵容发生重大变化后的首张录音室专辑。
《Out of Reach》诞生于Can乐队的动荡时期：长期担任贝斯手的Holger Czukay在录制过程中离开乐队，他标志性的实验性贝斯线条与录音室剪辑手法是Can早期先锋风格的核心支柱；同时，鼓手Jaki Liebezeit的角色被削弱，大部分节奏创作由新成员Rosko Gee和Reebop Kwaku Baah主导。新成员的加入为乐队带来了浓厚的放克与迪斯科影响，却也打破了Can以往自由流动的创作氛围。Irmin Schmidt曾坦言这张专辑“没有魔力”，Michael Karoli也认为它并非“好专辑”，原因在于Rosko Gee的放克节奏主导了创作，压制了乐队原本的实验性。尽管如此，Can仍试图通过这张专辑融入70年代末的流行音乐潮流，却也因核心创作力量的流失，陷入了风格转型的困境。
专辑标题《Out of Reach》（遥不可及）具有多重象征意义：一方面，它暗指乐队在失去Holger Czukay与Jaki Liebezeit的核心驱动后，再也无法触及早期作品那种自由、迷幻且充满实验性的音乐高度；另一方面，也暗示了乐队当时的创作状态——试图融合放克、迪斯科等新兴潮流，却与Can的先锋内核渐行渐远，曾经的音乐灵魂仿佛变得遥不可及。标题同时呼应了专辑中拉扯、挣扎般的节奏变化，象征着乐队在风格转型中的迷茫与张力。
专辑封面采用浅色调超现实主义设计，画面主体是两只手在拉扯一块光滑的布料，形成柔和而富有张力的褶皱。浅蓝灰色的背景与深色的手形形成微妙对比，布料的褶皱线条如同音乐中的节奏起伏，既呼应了“Out of Reach”的拉扯感，也暗示了乐队当时在创作中的挣扎与张力。整体设计简洁而富有隐喻，与专辑中“试图抓住却力不从心”的音乐状态形成呼应，柔和的色调也为专辑增添了一丝疏离与迷茫的氛围。
《Serpentine》专辑开篇曲以放克贝斯线为基底，搭配Michael Karoli充满棱角的吉他演奏，Irmin Schmidt的键盘营造出迷幻氛围，曲目节奏规整，带有明显的70年代迪斯科质感，Karoli的吉他solo在放克律动中穿梭，展现了他标志性的尖锐音色，为专辑奠定了融合放克与实验摇滚的基调。《Pauper's Daughter and I》是带有拉丁音乐色彩的曲目，Reebop Kwaku Baah的打击乐为其注入了热带风情，Rosko Gee的贝斯线条流畅而富有律动，Irmin Schmidt的键盘在曲中营造出温暖而神秘的氛围，Michael Karoli的吉他演奏则带有慵懒的放克质感，整体风格轻松而富有异域色彩。
《Out of Reach》的器乐表现呈现出新旧碰撞的特点。Michael Karoli的吉他依然是专辑的亮点，他标志性的尖锐音色与充满创意的solo在《November》《Seven Days Awake》中尤为突出，即使在放克节奏的束缚下，也能展现出独特的实验性。Irmin Schmidt的键盘依然保持着Can的先锋特质，合成器与钢琴的运用为曲目增添了迷幻与戏剧性氛围，在《Serpentine》《November》中营造出丰富的层次。Rosko Gee的贝斯主导了专辑的放克节奏，线条流畅而富有律动，却也因过于规整的节奏，削弱了Can早期贝斯的实验性与自由流动感。Reebop Kwaku Baah的打击乐为专辑注入了拉丁与雷鬼色彩，丰富了节奏层次，却也在部分曲目中显得过于突出，掩盖了其他乐器的表现。Jaki Liebezeit的鼓参与度大幅降低，仅在少数曲目中出现，失去了他标志性的循环节奏，而新成员的鼓点则偏向放克与迪斯科，打破了Can以往的节奏逻辑。
《Out of Reach》在音乐上呈现出明显的风格转型痕迹：从Can早期先锋、自由流动的Krautrock，转向了更偏向放克、迪斯科与拉丁音乐的融合风格。新成员Rosko Gee与Reebop Kwaku Baah的加入，为专辑带来了强烈的放克律动，却也压制了Can原本的实验性与即兴空间。节奏上，专辑整体更偏向规整的放克与迪斯科节拍，失去了Jaki Liebezeit标志性的循环节奏与Holger Czukay的实验性剪辑；音色上，Michael Karoli的吉他与Irmin Schmidt的键盘依然保留了Can的先锋特质，却也被放克节奏所限制，未能充分发挥。整体而言，专辑的音乐风格更偏向70年代末的流行放克，而非Can标志性的实验摇滚，这种转型既展现了乐队对潮流的尝试，也暴露了核心成员流失后的创作困境。
《Out of Reach》的内容核心是乐队在成员变动与风格转型中的挣扎与探索。专辑试图通过融合放克、迪斯科等新兴潮流，延续Can的音乐生命力，却也因失去核心创作力量，陷入了“无法触及过去高度”的困境。曲目之间的风格差异较大，既有《November》这样保留了实验性的亮点作品，也有《Like Inobe God》这样略显生硬的融合尝试，整体一致性不足。专辑也暗含了乐队对未来的迷茫，以及对早期自由创作状态的怀念，这种矛盾感贯穿了整张专辑，使其成为Can发展历程中一段特殊的过渡性作品。
《Out of Reach》是Can乐队的一张争议性作品，褒贬兼具。Michael Karoli的吉他演奏依然保持了高水准，《November》等曲目展现了他的创意与功底；新成员带来的放克与拉丁元素为Can的音乐注入了新的活力，部分曲目带有轻松而富有律动的质感，展现了乐队对不同风格的包容性。但核心成员的流失导致乐队失去了标志性的实验性与自由流动的节奏，放克与迪斯科元素的加入显得生硬，部分曲目被节奏束缚，缺乏Can早期的即兴与探索精神；整体风格一致性不足，被很多乐迷认为并非真正的Can专辑，Irmin Schmidt与Michael Karoli本人也对其评价不高。作为Can解散前的过渡性作品，《Out of Reach》见证了乐队在动荡时期的挣扎与尝试，尽管未能延续早期的辉煌，却也为研究Can的风格演变提供了重要样本，展现了一支先锋乐队在时代潮流与内部变动中的迷茫与坚持。
推荐歌曲：
Serpentine
Pauper's Daughter And I
