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409、深水凝重的沉闷重型摇滚，一些致敬一些追念与一些改变——专辑推荐409.Chrome-
Catherine Wheel
评 ...
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评分：8.1
作曲：★☆
编曲：☆
专辑性：★
评语：
《Chrome》是英国另类摇滚乐队Catherine Wheel的第二张录音室专辑，于1993年7月20日由英国Fontana唱片公司和美国Mercury唱片公司联合发行。专辑由Gil Norton担任制作人，他后来还制作了乐队的第三张专辑《Happy Days》。专辑录制于伦敦著名的Britannia Row录音室，这里曾是Pink Floyd的专属录音室，Joy Division也在此录制过经典专辑《Closer》。专辑全长约53分钟，共收录12首歌曲，风格融合了另类摇滚、独立摇滚与乐队早期的Shoegaze元素 。主打单曲《Crank》在Billboard现代摇滚排行榜上最高达到第5位，而专辑本身则在Heatseekers专辑榜上排名第26位。Pitchfork将其列入2016年"史上50张最佳Shoegaze专辑"榜单，彰显了其在摇滚音乐史上的地位。
《Chrome》诞生于乐队首张专辑《Ferment》取得成功之后，当时Catherine Wheel正处于从Shoegaze向更成熟另类摇滚转型的关键时期。乐队主唱兼吉他手Rob Dickinson、吉他手Brian Futter、贝斯手Dave Hawes和鼓手Neil Sims在Great Yarmouth组建，他们明确表示不想重复《Ferment》的风格，而是希望通过持续巡演积累的经验，打造更硬朗、更具现场感的声音。为此，他们选择了以制作Pixies、Throwing Muses等乐队闻名的Gil Norton担任制作人，而前作《Ferment》的制作人Tim Friese-Greene则以Hammond风琴演奏者的身份继续参与其中。专辑创作理念围绕tip of the iceberg展开，暗示乐队音乐中还有更多未被发掘的深度与层次。
专辑标题"Chrome"（铬）是一种具有高光泽度、抗腐蚀性的金属元素，完美契合了乐队在这张专辑中展现的音乐特质——既有金属般硬朗锐利的质感，又不失精致细腻的光泽。标题呼应了主打单曲《Crank》中"我建造钢铁的华盖/它满足我对现实的感知/一层铬的保护"（I build my canopy of steel / It fulfills my sense of real / A chrome protection）的歌词，象征着音乐作为一种保护屏障和自我表达的工具。同时，"Chrome"也暗示了乐队在保留Shoegaze根源的同时，对声音进行的"抛光"与"精炼"，体现了他们从模糊朦胧到更加清晰有力的风格转变。
《Chrome》的封面由传奇设计师Storm Thorgerson（Pink Floyd多张经典专辑封面的创作者）设计，呈现出一幅深邃迷人的水下景象 。画面中三位芭蕾舞者（两女一男）悬浮在水中，只有一只手露出水面，象征着"冰山一角"的创作理念——表面可见的只是音乐深度的一小部分，更多丰富层次隐藏在深处。冷色调的蓝色背景与舞者苍白的身体形成鲜明对比，营造出既神秘又宁静的氛围，完美捕捉了专辑音乐中梦幻般的狂喜与黑暗偏执交织的特质。封面构图精妙，水面与水下的分界清晰，既展现了乐队音乐的双重性，也暗示了他们在Shoegaze与另类摇滚之间的平衡探索。
《Kill Rhythm》专辑开场曲以强劲有力的鼓点和厚重的吉他 riff 奠定基调，展现了乐队从Shoegaze向更直接摇滚风格的转变，Rob Dickinson的嗓音充满力量，歌词探讨了打破常规、摆脱束缚的主题，为整张专辑设定了叛逆而自信的基调。《I Confess》节奏稍缓，旋律更为流畅，融合了迷幻元素与经典摇滚结构，歌曲中 Dickinson 的声线细腻多变，从低吟到高亢的转变极具感染力，歌词表达了自我坦白与情感释放的主题，展现了乐队在抒情方面的实力。《Crank》专辑主打单曲，以标志性的吉他 riff 和紧凑的节奏成为乐队最具辨识度的作品之一，歌曲在Billboard现代摇滚榜排名第5，歌词中"铬的保护"的意象成为专辑核心主题的完美体现，音乐录影带也因独特视觉风格获得广泛关注。《Broken Head》以无调性的开场 riff 引人注目，随后转为抓耳的旋律线，展现了乐队在编曲上的创新，歌曲节奏强劲（142 bpm），吉他音色极具冲击力，歌词探讨了精神状态的破碎与重建，是专辑中最具攻击性的作品之一。《Pain》旋律优美却蕴含力量，融合了Shoegaze的氛围与另类摇滚的结构。歌曲中双吉他的层次感丰富，Dickinson的演唱充满情感张力，歌词以"痛苦"为主题，探讨了人类情感中复杂的一面。《The Nude》是专辑中最美丽的编曲之一，在保持扭曲质感和强度的同时，拥有飙升而华丽的和声，几乎带有管弦乐的色彩，歌曲氛围宁静而宏大，展现了乐队在创作抒情作品方面的才华，是专辑中的亮点之作。《Fripp》以吉他大师Robert Fripp命名，是专辑中最长、最具实验性的作品，开场吉他线条让人联想到《银翼杀手》时期的Vangelis，歌曲逐渐构建至令人满意的高潮，氛围"既神圣又充满恐惧"，是乐队探索音乐边界的代表作。《Half Life》回归更为直接的摇滚风格，节奏强劲，旋律紧凑，歌曲中双吉他的互动精彩，贝斯线极具动感，展现了乐队作为现场表演者的实力，歌词探讨了生命的短暂与价值。
《Chrome》的器乐编排展现了Catherine Wheel作为乐队的精湛技艺与创新精神，在保留Shoegaze根源的同时，向更成熟的另类摇滚方向迈进。双吉他配置（Rob Dickinson与Brian Futter）是核心亮点，他们不仅创造了厚重扭曲的音墙，还展现了细腻的旋律线条与和声编排。在《Broken Head》中，开场无调性 riff 与下方抓耳的旋律线形成鲜明对比，展现了复杂的吉他互动；而《Fripp》中则运用了类似Robert Fripp标志性的elephant talk失真效果，创造出独特的吉他音色。贝斯手Dave Hawes的表现同样出色，在《Crank》《Half Life》等歌曲中，他的贝斯线不仅提供了坚实的节奏基础，还展现了复杂的旋律变化，与鼓点形成完美互动。鼓手Neil Sims的节奏编排极具创造力，在《Kill Rhythm》中以强劲有力的鼓点驱动歌曲，而在《The Nude》《Fripp》等作品中则展现了细腻的动态控制，为歌曲氛围营造提供了重要支撑。特别值得一提的是Tim Friese-Greene的Hammond风琴演奏，为《Chrome》增添了丰富的纹理与深度，尽管与前作《Ferment》相比有所收敛，但在《I Confess》《Ursa Major Space Station》等歌曲中仍发挥了重要作用，为乐队的声音注入了迷幻色彩与经典摇滚质感。专辑整体器乐编排的精妙之处在于平衡了力量与细腻，既有金属般的硬度，又不失精致的光泽，完美呼应了"Chrome"的主题。
《Chrome》标志着Catherine Wheel从Shoegaze向更成熟另类摇滚风格的成功转型，展现了乐队在音乐创作上的成长与突破。与首张专辑《Ferment》相比，《Chrome》更为直接、清晰，减少了模糊朦胧的氛围，转而追求更具冲击力的声音，同时保留了Shoegaze标志性的吉他纹理与情感深度。专辑的音乐风格多元，融合了另类摇滚的力量、Shoegaze的氛围、迷幻摇滚的实验性以及经典摇滚的旋律感，形成了独特的"金属Shoegaze"（metallic shoegaze）风格。歌曲结构更为紧凑，旋律更为鲜明，同时在《Fripp》《Ursa Major Space Station》等作品中保留了实验性元素，展现了乐队在商业与艺术之间的平衡探索。Gil Norton的制作风格为专辑带来了更为清晰的声音轮廓，他减少了前作中丰富的纹理，转而强调吉他 riff 的冲击力与节奏的紧凑感。这种制作方向使专辑更具现场感与商业潜力，主打单曲《Crank》的成功便是最好证明。同时，专辑也展现了乐队在动态控制方面的进步，从《Kill Rhythm》的强劲开场到《The Nude》的宁静抒情，再到《Fripp》的史诗般构建，展现了丰富的情感层次与音乐变化。
《Chrome》的歌词内容围绕自我探索、情感表达与社会观察展开，展现了深刻的思想内涵与情感深度。核心主题"冰山一角"贯穿始终，暗示了人类情感与意识中隐藏的深层结构，正如专辑封面所象征的那样，表面可见的只是复杂内心世界的一小部分。主打单曲《Crank》中的"铬的保护"意象成为专辑的核心隐喻，探讨了人们如何通过各种方式（包括音乐）构建自我保护的屏障，同时又渴望真实的情感连接。《Broken Head》《Pain》等歌曲深入探讨了精神状态的脆弱与坚韧，而《Strange Fruit》《Show Me Mary》则展现了对社会现象与人际关系的观察。《Fripp》《Ursa Major Space Station》等作品则展现了乐队的科幻想象与哲学思考，将个人情感与宇宙视角相结合，拓展了专辑的内容维度。整体而言，《Chrome》的歌词既具有个人情感的真实性，又不失普遍性的思考，使专辑在音乐与内容上都具有很高的艺术价值。
《Chrome》标志着Catherine Wheel从Shoegaze向更成熟另类摇滚的成功过渡，展现了乐队在音乐创作上的成长与突破，被Pitchfork评为"史上50张最佳Shoegaze专辑"之一。双吉他的编排精妙，贝斯与鼓点的互动出色，Tim Friese-Greene的Hammond风琴增添了丰富纹理，整体器乐表现展现了乐队的精湛技艺与创新精神。专辑中每首歌曲都有独特的魅力，从《Crank》的紧凑有力到《The Nude》的优美抒情，再到《Fripp》的实验性探索，展现了丰富的音乐多样性与创作实力。Gil Norton的制作使专辑声音更为清晰有力，突出了乐队的摇滚能量，同时保留了Shoegaze的氛围特质，为乐队打造了更具商业潜力的声音。Storm Thorgerson设计的封面完美捕捉了专辑的音乐氛围，成为摇滚史上最具辨识度的封面之一。但与前作《Ferment》相比，Gil Norton减少了丰富的纹理与迷幻色彩，虽然使声音更清晰有力，但也失去了一些前作中dripping beauty，让部分老粉丝感到遗憾。尽管《Crank》取得了不错的单曲成绩，但专辑整体商业表现并不突出，未能使乐队获得与其音乐实力相匹配的主流成功，成为"90年代最伟大的被遗忘乐队"之一。作为一张转型专辑，《Chrome》在风格上有时显得不够统一，介于Shoegaze与另类摇滚之间的定位使它未能像后续专辑《Happy Days》那样完全确立乐队的硬摇滚方向。部分评论认为，专辑中吉他的音量有时过大，掩盖了其他乐器的细节，特别是在一些较为激烈的歌曲中，贝斯与鼓点的清晰度受到影响。《Chrome》是Catherine Wheel音乐生涯中的重要里程碑，展现了乐队在风格转型期的创作实力与艺术探索。尽管存在制作方向与商业表现上的不足，但专辑凭借精湛的器乐编排、丰富的歌曲创作与深刻的主题内涵，成为90年代另类摇滚的经典之作，其影响至今仍在摇滚音乐中可见。对于喜欢Shoegaze与另类摇滚的听众来说，《Chrome》是一张不容错过的专辑，它完美平衡了音乐的力量与美感，展现了Catherine Wheel作为乐队的独特魅力。
推荐歌曲：
Kill Rhythm
I Confess
Crank
Broken Head
Pain
The Nude
Fripp
Half Life
