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437、神爱世人，人爱众生——专辑推荐437.Love In Us All-Pharoah Sanders
评 ...
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评分：10.0
作曲：★★★★★
编曲：★★★★★
专辑性：★★★★★
评语：
本张专辑由美国传奇精神爵士萨克斯大师Pharoah Sanders创作，1972年完成录音、1974年11月由Impulse!唱片（隶属Verve厂牌）正式发行，原版黑胶编号ASD-9280，全专仅收录两首原创长篇组曲，总录音时长约40分钟。专辑阵容集结70年代顶尖爵士乐手：Cecil McBee担任低音贝斯、Joe Bonner负责钢琴、Norman Connors执掌爵士鼓，同时搭配James Mtume、Lawrence Killian、印度打击乐大师Badal Roy等跨地域打击乐演奏者，Pharoah Sanders本人包揽次中音萨克斯、长笛演奏与全专词曲创作，制作人由Lee Young担任。曲风锚定Spiritual Jazz，融合模态爵士、非洲传统打击乐、印度世界音乐，是Sanders职业生涯创作风格的关键转型之作，2025年Verve推出限量再版黑胶，成为全球爵士藏家收藏标的。
进入70年代，经历60年代末极端自由爵士的炸裂探索后，Pharoah Sanders在代表作《Karma》《Thembi》奠定灵性爵士根基，创作重心从狂躁先锋即兴转向博爱、和平的精神表达。彼时美国黑人民权运动步入尾声，泛非主义思潮席卷黑人艺术圈，加上恩师John Coltrane离世多年，Sanders始终以音乐延续柯川“以爵士传递人类大爱、种族和解”的遗志。1972年Sanders带队完成整张专辑的录制，但因Impulse!厂牌当时商业化改制，唱片被搁置两年，直至1974年才正式面世；创作期间他刻意收敛早年标志性尖锐撕裂的萨克斯高频啸叫，弱化激进自由爵士的混乱音色，转而用舒展绵长的旋律、跨非洲与印度的世界打击乐，落地“众生皆有爱”的创作内核，其中《To John》更是专为缅怀精神导师约翰·柯川所作。
专辑名Love In Us All直译「爱存于我们每个人之中」，是整张专辑的精神锚点：标题拆解为两层立意，一是立足70年代黑人平权语境，打破种族、肤色隔阂，宣告爱意根植全人类的本能；二是承接约翰·柯川开创的精神爵士内核，将宗教式灵性大爱、泛非共同体之爱、人与人之间的共情之爱融为一体，两首曲目分别从“普世大爱”与“传承之爱”双向落地标题主旨，标题也和封面视觉设计形成完整呼应。
封面采用70年代美式极简波普平面设计，深邃宝蓝色纯色底色上，四排等距排布的黑色简笔小人两两牵手，横向连成无限延伸的规整网格；每个小人胸口点缀红、玫粉、暖橙三色实心爱心，色彩错落排布没有规律。
牵手相连的人形网格，象征人类不分种族、地域彼此联结的共同体，对应标题里“All（全体人类）”；颜色各异的心脏代表每个人拥有独一无二的灵魂，但内里共通的爱意是共性，完美可视化“爱存于所有人内心”的专辑主题；低饱和深蓝底色沉静肃穆，贴合精神爵士冥想、虔诚的聆听氛围，该封面也成为爵士唱片史上经典平面设计范本。
《Love Is Everywhere》是全专核心代表作，采用模态爵士循环结构，开篇由贝斯手Cecil McBee弹奏沉稳循环的低音动机，锚定全曲律动骨架，钢琴以轻柔零散和弦铺垫空灵底色，非洲手鼓、印度塔布拉鼓从细碎声响慢慢渗入声场，中段Sanders的次中音萨克斯缓缓入场，摒弃早年狂躁嘶吼，以绵长温润的中音线条缓缓舒展，随后乐队加入无词群体性吟唱，人声化作一件氛围乐器融入器乐编排；乐曲后半段打击乐层层递进，从静谧冥想逐步过渡到充满欢庆感的集体律动，完美诠释歌名“爱无处不在”的普世内核，该曲目在1972年同期还录制过另一版编曲，收录于Sanders同年专辑《Wisdom Through Music》之中。
整张专辑跳出传统爵士单曲拆分格式，以双长篇冥想式组曲构建完整聆听闭环，是Sanders音乐风格由激进自由爵士转向温润精神爵士的标志性作品。音乐底层以模态爵士固定低音循环为根基，打破爵士、非洲民俗乐、印度传统音乐的流派边界：非洲打击乐赋予乐曲原生律动，印度塔布拉增添东方空灵质感，爵士钢琴与贝斯守住现代爵士框架；萨克斯演奏完成关键性蜕变，压缩60年代标志性的高频噪音与撕裂啸叫，侧重绵长抒情的旋律线条，群体性无词人声穿插其中，模糊人声与器乐的界限，让整张专辑兼具宗教冥想的沉静、世界音乐的多元与精神爵士的虔诚。
专辑内容紧扣「普世之爱」核心，扎根70年代美国黑人平权与泛非主义时代语境：《Love Is Everywhere》聚焦横向的全人类之爱，以音乐消解种族、肤色的壁垒，呼应黑人民权运动追求平等、和解的时代诉求；《To John》落脚纵向的传承之爱，借缅怀柯川，延续精神爵士“用音乐传递大爱与信仰”的创作脉络。全专没有具象歌词叙事，依靠器乐旋律、吟唱与律动传递情绪，把抽象的“爱”转化为可聆听的音乐，既是Sanders个人精神信仰的落地，也是70年代黑人艺术以爵士乐发声、传递人文理想的缩影。
本专萨克斯摒弃极端先锋技法，以温润中音、绵长拖音为主，偶用长笛点缀空灵高音，是全曲情绪主线；长笛段落多穿插在乐曲留白处，中和打击乐厚重质感，增添神性氛围感。低音贝斯（Cecil McBee）是全专的骨架声部，全程采用固定循环模态低音，两首曲目所有器乐律动均围绕贝斯动机延展，低频沉稳扎实，牢牢锁住乐曲调性。弱化爵士钢琴炫技属性，多用松散和弦、零星单音做氛围铺垫，留白式弹奏衬托萨克斯主旋律，保持乐曲空灵肃穆的基调。跨体系打击乐组分为三类配置，Norman Connors的现代爵士套鼓奠定爵士基底，James Mtume等人的非洲康加/手鼓注入非洲民俗律动，Badal Roy的印度塔布拉带来南亚异域音色，三类打击乐分层叠加，是专辑世界融合属性的核心来源。无具象歌词，仅用元音哼唱，作为氛围器乐融入编曲，填补声场空隙，强化“集体之爱”的听觉意象。
《Love In Us All》是70年代精神爵士发展进程中的关键里程碑，也是Pharoah Sanders职业生涯创作风格的分水岭，它告别了Sanders早年锋芒毕露的先锋噪音爵士，用克制温柔的音乐落地精神爵士的博爱内核。在1974年面世初期受爵士圈层审美分化影响销量平平，后续随精神爵士文化发酵成为传世经典，封面视觉、创作立意、乐曲表达三者高度统一，既承载70年代美国黑人民权的时代印记，又完成对柯川精神爵士体系的传承，更是世界融合爵士早期的代表性范本，至今仍是灵性爵士爱好者必听标杆唱片。
推荐歌曲：
Love Is Everywhere
