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441、東京酒吐座的开端，抽离的人声与不融洽的器乐——专辑推荐441.Crystallize-東京酒吐座
评 ...
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评分：6.7
作曲：☆
编曲：★
专辑性：☆
评语：
本作为日本东京自赏乐队東京酒吐座的首张正式全长录音室专辑，原版CD于2011年11月23日由日本Japan Music System厂牌正式发行，原始收录7首原创曲目；2021年推出十周年纪念重制版，交由英国Abbey Road工作室Alex Wharton（MBV、Radiohead御用母带师）重新母带处理，额外增补4首同期未发行Demo作为附赠曲目；2025年香港Infree Records再度推出限定透明彩胶再版，成为乐队商业化再发行频次最高的作品。
乐队初代编制：Yuki（主唱/吉他，专辑录制后离队）、菅原佳孝、渡边清美双吉他编制、笹渊浩司负责爵士鼓，全专录制在低成本家庭小型工作室完成，曲风融合英式经典自赏（Shoegaze）、后摇滚、另类吉他摇滚、梦幻流行，是乐队出道里程碑唱片，早年本土销量惨淡，2015年后依托中日韩流媒体平台逐步出圈，成为日系自赏代表作品之一。
乐队2009年发布首张Demo小样积攒地下口碑，2011年启动首张全长专辑录制，主创创作初衷以「凝练通透的结晶化吉他音色」为核心，受My Bloody Valentine、Lush等90年代英伦自赏名团深度影响，全员大量囤积过载、延迟、失真类吉他单块效果器（封面大量效果器便是当时乐队的设备储备）。受独立厂牌有限制作预算制约，全专没有进入专业录音棚录制，全部依托居家简易设备完成收音与混音；原版专辑上市初期市场反馈极差，实体盘滞销压仓，乐队一度暂停专辑相关宣传。后续在2021年十周年节点，唱片方借作品在东亚独立乐圈走红的热度，推出重制再版，额外打包早年粗糙录音的废稿Demo作为附赠曲目，借再版进行商业化收割，也是本专衍生版本争议的源头。
专辑名《Crystallize》直译「结晶、凝炼」，主创用来指代把细碎、蓬松的自赏吉他噪音，打磨成如同晶体般通透规整的器乐音色，既是乐队创作阶段对吉他音色打磨的目标，也暗喻将零散的创作灵感凝练成完整作品，标题紧扣乐队以吉他音色为核心的创作逻辑。
封面选用乐队初代主唱Yuki的家养美短猫咪「チン太」实景拍摄，猫咪被各色吉他单块效果器层层环绕，对应专辑大量依赖效果器塑造音色的创作特征；暖棕木质地板搭配色彩丰富的效果器，画面生活化与乐队自赏吉他手的日常属性高度契合，猫咪慵懒的神态中和噪音摇滚的尖锐气质，视觉成为专辑音色理念的具象表达。
《299 Addiction》是专辑开篇曲目，密集失真吉他墙率先铺开，高速推进的鼓点搭配漂浮在音墙之上的朦胧女声，开篇便确立整张专辑噪点饱满的自赏基调，过载音色的起伏变化精准呼应歌名里“沉溺成瘾”的意象。《Bright》是全专出圈代表作，绵长延迟吉他线条铺陈空灵底色，旋律舒展明媚，女声漂浮于声场顶端，弱化重型失真，以通透音色诠释歌名“明亮”，是日系自赏抒情向标杆曲目。《Waltz Matilda》华尔兹拍号融合后摇结构的长篇器乐，前半段轻柔钢琴铺垫，中段吉他噪音逐步堆叠爆发，节奏遵循3/4拍华尔兹律动，是专辑器乐编排的亮点曲目。
专辑精准复刻90年代英式自赏的音色内核，对经典自赏吉他音墙、延迟混响音色的还原完成度较高，《Bright》《Waltz Matilda》两首曲目在旋律创作上跳出日系自赏同质化套路，兼具旋律性与氛围感，也是专辑能够破圈的核心支点。但受居家简陋录音条件与主创设备执念影响，全专普遍过度堆砌失真、延迟、镶边等效果器，大量曲目出现多轨吉他音墙互相堆叠导致声场浑浊，低频臃肿糊成一团，乐器分层辨识度极差，鼓组时常被泛滥的吉他噪音掩埋，人声位置飘忽不定，原版混音硬伤尤为突出，即便十周年经过Abbey Road重制，原生编曲带来的声场臃肿问题也无法彻底修复。除《Waltz Matilda》外，剩余曲目大量套用「前奏干净吉他→中段失真爆发→末尾噪音淡出」的固化自赏编曲公式，曲目之间段落走向高度雷同，创作思路陷入自赏固有范式，缺少结构上的突破与变化。十周年重制版的4首Bonus Demo录音质量粗糙，存在大量设备底噪、录制失误杂音，曲目完成度极低，本质是把创作废稿打包售卖，纯粹依托原作口碑收割粉丝，属于典型圈钱式再版操作。
全专歌词依托朦胧情爱、心绪沉溺等私人化情绪展开，配合被混响弱化的人声，贴合自赏“人声化作器乐一部分”的流派特质，私密化的情绪表达和朦胧曲风适配度较高。但所有曲目选题几乎全部局限在私人暧昧、沉溺心绪的情爱范畴，叙事视角单一，缺少对城市、生活、自我成长的多元拓展；加之重度混响处理，绝大多数歌词人声被音墙吞噬，文字表意被大幅稀释，浪费词曲创作的文本空间。器乐向曲目《Waltz Matilda》无任何人声文本，和其余带主唱曲目在内容叙事上完全割裂，整张专辑没有统一的内容线索，曲目排布缺少内容逻辑串联，呈现零散拼凑的听感。
双吉他配置是专辑音色核心，两位吉他手对延迟、失真效果器的运用熟练度高，能够依托不同单块组合塑造差异化的吉他音色，《Bright》的长延迟吉他线条成为标志□□乐设计；鼓组基本功扎实，快歌里密集连击、慢歌里刷镲铺垫的切换完成度稳定。但双吉他时常在同一频段同时铺失真音墙，频段打架问题突出，原本用来丰富层次的双编制，反而变成声场臃肿的元凶；全专贝斯长期被吉他噪音掩盖，大部分曲目里贝斯仅做最基础的根音铺垫，极少出现旋律化编配，沦为依附吉他的附属声部，没有发挥贝斯构建律动框架的作用；主唱人声的声线特质偏轻柔空灵，但混音时没有根据人声特质调整乐器配比，厚重吉他音墙频繁盖过人声，人声沦为可有可无的点缀，浪费主唱声线优势。
《Crystallize》能成为日系自赏出圈作品，依托个别优质单曲的旋律闪光点与东亚自赏圈层的审美红利，但从专辑完整制作与创作维度来看，作品短板十分突出：受限于初创期乐队制作经验、低成本居家录音条件与主创对效果器的偏执，混音浑浊、编曲模板化、题材狭隘三大硬伤贯穿原版全专，十周年再版又以粗制滥造的废稿Demo充当附赠曲目，商业化功利性明显。它是一张「靠个别精品曲目拉高整体口碑，整体制作水准配不上出圈热度」的专辑，亮眼的单曲掩盖了整张专辑创作与制作的粗糙缺陷，作为乐队出道处女作具备纪念意义，但放在全球自赏唱片体系里，编曲、混音、内容的短板使其难以迈入经典自赏专辑行列。
推荐歌曲：
299 Addiction
Bright
Waltz Matilda
