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449、沉闷的音墙，宣泄抑郁情感的洪流——专辑推荐449._____-Sadness
评 ...
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评分：9.2
作曲：★★☆
编曲：★★★☆
专辑性：★★★☆
评语：
本张专辑正式命名为《——–》（多道横杠，业界通用别称Rabbit Album兔子专辑），是美国伊利诺伊州Oak Park单人抑郁黑金属（DSBM）计划Sadness在2023年推出的全长录音室作品，由音乐人Damián Antón-Ojeda包揽词曲、编曲、器乐演奏与人声录制，实体黑胶版本率先在2023年10月20日经由独立厂牌Flowing Downward发行，Digipak格式CD则延后至2024年10月11日全球上架，全专一共收录4首长篇曲目，总时长约37分钟。作为Sadness中后期标志性专辑，作品延续乐队招牌氛围黑+抑郁黑+自赏钉鞋融合路线，相较过往作品大幅增加复古合成器、原声氛围段落，弱化原始低保真粗粝质感，以温柔怀旧的忧郁基调跳出传统DSBM极端痛苦的创作定式，也是乐队商业化实体发行热度最高的一张专辑。
Sadness自2014年由Damián以单人项目成立后，长期深耕Depressive Black Metal，早期作品偏向粗粝低保真、嘶吼绝望的经典DSBM范式，而在2020年后创作者逐渐跳出极端黑金属框架，大量吸收自赏摇滚、后摇滚、梦幻流行编曲思路。本张《Rabbit Album》创作于2022至2023年，Damián处在告别原生痛苦创作、回望童年田园记忆的阶段，不再聚焦抑郁自杀的黑暗内核，转而书写童年林间、橙色调落日、花草与野兔的温柔回忆，用音乐抚平过往创伤。创作期间他摒弃早年地下室简陋低保真录音设备，改用精细化分轨录制，刻意平衡失真黑金属吉他与空灵合成器旋律，也是他首次以童话感田园意象作为整张专辑创作锚点；专辑定名仅用数道横线无实际文字名称，意在留白情绪，最终乐迷依据封面野兔图案自发称呼其为兔子专辑，这个别名也被唱片公司沿用标注在所有实体发售物料中。
专辑官方标题仅为连续横杠《——–》，无任何具象英文单词，三层表意：其一，横线代表情绪的留白与无法用文字精准描摹的细碎怀旧心绪，童年回忆零散破碎，没有完整词汇可以概括；其二，横线如同林间小路、草木枝蔓，呼应封面花草野兔的田园意象，线条延伸出朦胧的记忆轨迹；其三，横线是割裂过往痛苦与当下温柔的分界线，Damián借标题完成和早年黑暗创作时期的切割。而民间别称《Rabbit Album（兔子专辑）》直接锚定封面视觉符号，野兔是整张专辑精神具象化身，代表被困在回忆田园里的自我，既是童年的具象缩影，也是被忧郁包裹却依旧温顺柔软的内心写照。
封面采用复古木刻版画艺术，深棕近黑的底色之上，暖橙肌理的蹲坐野兔居于画面正中，四周环绕错落野花与草本枝叶，斑驳做旧的版画颗粒质感复刻老式民间插画风格。深色底色象征深埋心底的过往阴霾，暖橙兔子与花草是从灰暗记忆里破土而出的温柔童年；野兔前爪轻抵嘴边的神态，像在安静回味旧事，静谧又带着一丝孤寂。木刻粗粝纹路刚好中和专辑温柔旋律与黑金属失真的矛盾，视觉上提前点明专辑“灰暗底色里生出暖色回忆”的核心立意，橙黑配色也精准对应专辑曲目反复出现的“orange（橙光）”意象，封面成为整张专辑听觉内容的视觉前置注解。
《On a green》曲风短暂收敛，弱化厚重失真，以绿意草木意象为核心，原声氛围合成器、轻柔分解吉他主导编曲，零星细碎黑金属鼓点若隐若现，描绘春日绿野间野兔穿行、花草舒展的闲适画面，全专情绪的喘息节点，从前两首浓烈的橙色调忧郁抽离，转入清新却暗藏落寞的绿意氛围，暗示回忆里的平静时光，温柔之下依旧藏着物是人非的淡淡伤感。
《Rabbit Album》打破传统DSBM“冰冷、绝望、极端失真”的固化曲风，开创怀旧系氛围抑郁黑金属创作范式，以三大音色体系构建全专声场：一是Sadness标志性长音颤音黑金属失真吉他，保留DSBM根源属性但弱化刺耳粗粝度，化作包裹旋律的朦胧雾霭；二是复古80年代梦幻流行合成器，铺陈暖调田园氛围，撑起整张专辑的怀旧温柔底色；三是自赏钉鞋式回授吉他，衔接黑金属与流行旋律，模糊极端金属和独立流行的曲风边界。人声设计分层处理，极端黑嗓藏匿于器乐中代表内心潜藏的阴郁过往，低喃清唱显露温柔回忆，冷暖人声交错。全专四首长篇曲目遵循“橙光相遇—橘色爱恋—绿野休憩—遗憾告别”的情绪动线，从暖色憧憬走向离别怅惘，完整走完一段回忆闭环，在黑金属的厚重底色之上开出温柔怀旧的旋律脉络。
整张专辑以野兔与林间田园为叙事载体，借橙色调落日花草串联碎片化童年回忆，跳出DSBM一贯的自残、绝望、厌世主题，转向回望逝去童年与消散的旧日羁绊。四首曲目连贯成完整故事线：黄昏橙光与故人重逢（《See you in the orange light》）、在橘色花丛里拥有纯粹的懵懂爱恋（《Orange love》）、在春日绿野独享闲适岁月（《On a green》）、最终被迫和所有美好回忆告别（《I can’t say goodbye》）。野兔是创作者自我的化身，身处花草环绕的温暖田园，却始终困在过往回忆的牢笼里，温柔表象之下是无法挽留时光的永恒遗憾；专辑借自然意象探讨成长的本质：所有美好童年终将落幕，我们只能在回忆里短暂重返那片橙光绿地，温柔的忧郁贯穿所有文本内核。
失真电吉他放弃传统黑金属高频尖锐音色，选用中频温润失真，长音颤音铺底，回授效果借鉴Shoegaze钉鞋逻辑，让失真不再具备攻击性，成为笼罩旋律的朦胧底色，是连接黑金属底色与流行旋律的核心配器。复古合成器是专辑灵魂配器，复刻70、80年代复古氛围合成器音色，模拟落日暖光、林间晚风、花草摇曳的环境音效，撑起全专暖色田园氛围，也是本专区别Sadness过往所有专辑的标志性改动。鼓组大幅削减传统黑金属高速blast炸拍，改用缓慢稀疏的慢速鼓点，零星点缀在编曲缝隙，只做情绪铺垫，避免厚重鼓点破坏温柔氛围感，安静贴合田园静谧基调。隐式环境采样（微风、草木响动）细碎穿插全曲，无具象存在感，却悄悄完善林间声场，让听众沉浸式置身封面的野兔花草场景。
《——–（Rabbit Album）》是Sadness职业生涯里程碑式转型之作，重新定义了抑郁黑金属的表达边界，证明DSBM不止可以书写极致痛苦，也能用温暖怀旧的旋律诠释忧郁。它巧妙融合抑郁黑金属、自赏摇滚、梦幻流行、后摇滚四种曲风，以野兔田园的童话外壳包裹成长离别内核，既保留Sadness根植DSBM的黑暗底色，又开拓出温柔治愈的另类黑金属表达路径。专辑发售之后迅速在地下金属圈出圈，黑胶与CD实体多次绝版再版，影响后续一大批氛围抑郁黑金属乐队转向温情化创作；时隔数年，封面兔子形象也成为Sadness最具辨识度的符号，这张兔子专辑既是创作者Damián和过往黑暗自我的和解之作，也是新世纪氛围黑金属融合流行旋律的标杆专辑之一。
推荐歌曲：
on a green
