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484、走出迷茫的Gorillaz，异域风情下的生死文化大隐于世观——专辑推荐484.
The Mountain-Gorillaz
评 ...
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评分：9.6
作曲：★★★
编曲：★★★★
专辑性：★★★★
评语：
《The Mountain》（印地语名?????，转写为Parvat，意为“山”）是英国虚拟乐队Gorillaz的第九张录音室专辑，原定于2026年3月20日发行，后提前至2026年2月27日，通过乐队自主创立的厂牌KONG Records发行，由索尼音乐旗下的The Orchard负责分销，这也是乐队首次脱离Parlophone Records发行的专辑。专辑共收录15首曲目，制作由Damon Albarn主导，James Ford等人参与，录制工作跨越伦敦、德文郡、孟买、新德里、拉贾斯坦邦、瓦拉纳西、阿什哈巴德、大马士革、洛杉矶、迈阿密、纽约等多个城市，融合了英语、印地语、阿拉伯语、西班牙语等多种语言，以及电子、嘻哈、摇滚、印度古典等多元音乐风格。
这张专辑的创作始于Damon Albarn与Jamie Hewlett在2022至2024年间的多次印度之旅。最初的构想是通过这段旅程重燃创作激情，然而两次行程之间，两人的父亲相继离世，第二次旅程因此蒙上了庄严的朝圣色彩。Damon Albarn在恒河中沐浴，并将父亲的骨灰撒入河中，这段经历成为专辑创作的核心起点。专辑的录音过程横跨全球多个地点，从印度的传统音乐工作室到中东、拉美的城市，乐队在多元文化的碰撞中完成了素材的收集与制作。同时，专辑收录了多位已故合作者的遗作录音，包括Dennis Hopper、Tony Allen、Mark E. Smith、Trugoy the Dove等，让这张专辑成为一场跨越时空的音乐对话。
专辑的主标题《The Mountain》（山），以及印地语名称?????（Parvat），承载着多重象征意义。字面层面，“山”既呼应了专辑封面的视觉符号，也关联印度文化中山脉的神圣意象；隐喻层面，“山”象征着生命的攀登、 grief 的重量与精神的朝圣之旅，专辑中的音乐与叙事，正是一场翻越生死议题的过程。印地语名称的加入，也体现了专辑创作中印度文化的核心影响，与音乐中大量印度古典元素形成呼应。
专辑封面由Gorillaz的视觉核心Jamie Hewlett创作，画面以云海翻涌的黄昏天空为背景，Gorillaz的四位虚拟成员2D、Murdoc、Noodle、Russel正坐在一座陡峭山峰的顶端，背对镜头望向远方。画面中央用醒目的橙黄渐变字体写着印地语“?????”，字体边缘带有红色描边，与背景的暖色调云海形成呼应。四位成员的姿态各异：2D披着红色披风站在左侧，Russel戴着帽子坐在中间抬手望向远方，Noodle穿着花衬衫盘腿而坐，Murdoc则在右侧低头专注于手中的物品。整体画面延续了Hewlett标志性的手绘风格，色彩层次丰富，云层的光影变化与山峰的立体感营造出开阔而肃穆的氛围，呼应了专辑“攀登”与“朝圣”的主题。
《The Mountain》（feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash, Ayaan Ali Bangash）是专辑同名开场曲，以印度班苏里笛的吹奏开篇，搭配坦布拉琴的持续低音与塔布拉鼓的节奏，构建出空灵而神圣的氛围，歌曲中收录了Dennis Hopper的遗作念白，Anoushka Shankar的西塔琴演奏贯穿始终，为整张专辑奠定了精神朝圣的基调。《The Happy Dictator》（feat. Sparks）是专辑先行主打曲，Sparks的参与带来了标志性的华丽合成器与戏剧化 vocal 表现，旋律轻快，歌词以“快乐独裁者”为隐喻，探讨权力与荒诞的关系。《Damascus》（feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey）融合中东音乐元素与嘻哈的曲目，Omar Souleyman的 dabke 节奏与 vocals 为歌曲带来浓郁的叙利亚风情，Yasiin Bey的说唱与之交织，呼应了专辑在大马士革的录音经历。《The Shadowy Light》（feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash, Ayaan Ali Bangash）邀请印度传奇歌手Asha Bhosle参与的曲目，她的 vocals 与Gruff Rhys的声音交织，搭配印度古典乐器的演奏，旋律温暖而富有疗愈感。《The Sweet Prince》（feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr, Anoushka Shankar）融合印度古典与英伦摇滚的曲目，班苏里笛、西塔琴与吉他的交织，营造出柔和而富有叙事性的氛围。《The Sad God》（feat. Black Thought, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar）是专辑中偏向内省的曲目，班苏里笛、西塔琴与坦布拉琴的组合营造出忧伤而空灵的氛围，Black Thought的说唱带有反思色彩，歌词围绕“悲伤之神”的意象展开。
《The Mountain》延续了Gorillaz一贯的跨流派融合风格，同时在创作中注入了强烈的地域文化色彩。风格层面，专辑融合了印度古典音乐、非洲节奏、中东音乐、英伦摇滚、嘻哈、电子、迪斯科、后朋等多种元素，其中印度古典音乐的影响贯穿始终，西塔琴、班苏里笛、塔布拉鼓、坦布拉琴等乐器的使用，与Gorillaz标志性的电子制作形成碰撞。制作层面，Damon Albarn与James Ford等人的制作让不同风格的元素保持了高度的统一性，即使是多阶段、跨地域的合作曲目，也未出现风格割裂的问题，整体呈现出流动的叙事感。节奏与情绪层面，专辑的节奏随主题推进而变化：开场的空灵仪式感、中期的 grief 与躁动、后期的反思与疗愈，形成了一条清晰的情绪曲线。
《The Mountain》的核心叙事围绕“攀登”与“生死”两大主题展开，既是Damon Albarn与Jamie Hewlett的个人 grief 表达，也是一场对生命、死亡与精神救赎的集体探讨。个人层面，专辑承载了成员们经历失去后的情绪与反思，对已故合作者遗作的使用，让专辑成为一场跨越生死的对话；集体层面，专辑以“山”为隐喻，探讨了生命中的困境、 grief 的重量与精神的朝圣之旅，歌词中“神”“洞穴”“梦境机器”等意象，构建出寓言式的叙事空间；文化层面，专辑将印度、中东、非洲等地的文化元素融入叙事，体现了不同文化中对生死议题的共通思考。
《The Mountain》的器乐编排以跨文化融合为核心，形成了独特的声音质感。印度古典乐器方面，班苏里笛（Ajay Prasanna演奏）的吹奏在多首曲目中出现，音色空灵而富有叙事性；Anoushka Shankar的西塔琴演奏贯穿专辑，与坦布拉琴的持续低音、塔布拉鼓的节奏形成典型的印度古典音乐配置，奠定了专辑神圣而空灵的基调。传统与现代融合方面，Johnny Marr的吉他演奏在多首曲目中表现突出，清亮的英伦摇滚吉他与印度古典乐器形成对话；Tony Allen的非洲节奏鼓点、Omar Souleyman的中东 dabke 节奏，为专辑注入了多元的节奏层次。电子制作与氛围营造方面，Gorillaz标志性的合成器与电子制作，与传统乐器的音色碰撞，构建出虚实交织的氛围；专辑中多处留白与渐弱处理，通过器乐编排传递出 grief 的突然与沉重。跨时空器乐对话方面，专辑中对已故合作者遗作的使用，与当下的器乐编排结合，形成了一场跨越时空的器乐与 vocal 对话。
《The Mountain》是Gorillaz创作历程中的第九张录音室专辑，它延续了乐队跨文化、跨流派的创作理念，同时将个人 grief 与对生死的哲思融入其中，成为一场兼具个人表达与集体共鸣的音乐朝圣之旅。从创作背景到音乐编排，从叙事主题到文化融合，专辑的每一部分都围绕“攀登”与“生死”的核心意象展开，印度古典音乐的影响、对已故合作者的致敬、多元地域元素的融合，让这张专辑保持了Gorillaz的标志性风格。作为乐队脱离旧唱片体系后发行的首张作品，《The Mountain》传递出 grief 中的坚持、失去后的和解，以及跨越文化与生死的音乐力量。
推荐歌曲：
The Mountain
The Happy Dictator
Damascus
The Shadowy Light
The Sweet Prince
The Sad God
