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490、操场、水泥与女高中生的尸体——专辑推荐490.楽しいね-神聖かまってちゃん
评 ...
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评分：6.6
作曲：☆
编曲：☆
专辑性：★★
评语：
《楽しいね》是日本互联网摇滚乐队神聖かまってちゃん的第五张录音室专辑，也是他们签约主流厂牌华纳音乐日本后推出的第二张全长专辑，于2012年11月14日发行，收录11首曲目（含1首隐藏音轨）。专辑延续了乐队早期以Niconico平台为核心的亚文化创作特质，同时融合了噪音流行、盯鞋、迷幻摇滚等多种风格，是乐队从独立创作向主流市场过渡阶段的作品。
在发行这张专辑前，神聖かまってちゃん凭借早期独立发行的作品在互联网亚文化圈层积累了大量关注，随后签约华纳音乐日本进入主流视野。专辑的制作周期处于乐队创作状态的动荡期，主唱Noko的个人情绪波动与创作焦虑直接影响了制作过程，原定的专辑标题因华纳社长的突然离世引发争议，最终调整为《楽しいね》才得以顺利发行。录制过程中，多首曲目经历了反复修改，甚至存在录制中断、素材临时拼凑的情况，整体制作过程缺乏稳定的规划。
专辑标题《楽しいね》意为“真开心啊”，以一句日常化的感叹作为主题，传递出直白朴素的情绪表达，与乐队一贯的创作特质相呼应，用简单的日常用语承载多元的情绪内涵，贴合专辑的整体表达基调。
专辑封面采用手绘风格，以橙红色调的黄昏天空为背景，绘制了一个扎着双马尾、穿着红色背带裙的少女形象，少女手中拿着一张带有文字的纸张，上方印有专辑标题“楽しいね”。整体画面呈现出日系亚文化的青春质感，手绘的创作方式与乐队早期自制MV的视觉风格一脉相承，黄昏的暖色调与少女的形象传递出带有青春气息的氛围。
《コンクリートの向こう側へ》以缓慢的节奏与合成器营造出朦胧氛围，歌词围绕逃离现实的主题展开，旋律逐渐推进，传递出带有希望感的情绪。
从整体音乐呈现来看，这张专辑存在明显的风格割裂与创作失控问题。首先，专辑的风格拼接缺乏内在逻辑，噪音流行、盯鞋、抒情摇滚、电子实验等多种风格被生硬地堆砌在一起，不同曲目之间的风格跳转毫无过渡，导致整张专辑的听感极度混乱，仿佛是多张风格迥异的Demo被强行拼接而成，没有形成统一的音乐语言。其次，噪音元素的使用陷入了无意义的滥用，原本作为情绪表达的噪音，在专辑中大多沦为掩盖创作空洞的工具：大量曲目使用失真吉他与效果器堆砌出厚重的音墙，却缺乏基本的旋律逻辑与节奏设计，噪音不再是情绪的延伸，反而成为了阻碍表达的杂音，甚至出现了大量不必要的音轨过载，导致整体声场浑浊不堪，几乎无法分辨乐器与人声的层次。此外，专辑的制作水准呈现出明显的两极分化，部分曲目保留了乐队早期自制录音的粗糙质感，甚至存在明显的录音瑕疵与节奏不稳，而另一部分尝试主流化的曲目则显得刻意讨好，流行化的旋律被处理得过度甜腻，与乐队原本的亚文化特质格格不入，既失去了早期作品的野性，也未能达到主流作品的流畅度。
从内容表达来看，专辑的主题呈现缺乏一致性与深度，陷入了同质化与空洞化的困境。乐队一贯的情绪表达方式，在这张专辑中沦为了刻意的套路：几乎所有曲目都围绕着孤独、厌恶、自我否定等负面情绪展开，却缺乏对这些情绪的深度挖掘，歌词大多停留在直白的情绪宣泄层面，反复使用攻击性词汇与消极表述，却没有构建出完整的叙事或情感递进，最终只剩下空洞的嘶吼与抱怨。同时，专辑的主题呈现缺乏贯穿始终的逻辑线，部分曲目看似围绕“逃离”“寻找同伴”展开，却没有形成连贯的表达，甚至出现了前后矛盾的情绪表达，导致整张专辑的内容呈现零散而破碎，无法让听众建立起连贯的情感共鸣。这种反复的负面情绪表达，也逐渐沦为了一种消费性的亚文化符号，原本带有个人表达性的情绪宣泄，被简化为了讨好特定受众的模板，失去了早期作品中真实的情绪张力。
专辑的器乐表现敷衍且粗糙，几乎没有体现出乐队成员的编排巧思与演奏能力。首先，节奏组的表现极不稳定，鼓点大多采用简单的重复节奏，甚至出现了明显的节奏偏移与录制失误，缺乏基本的律动推进感；贝斯线则几乎被厚重的吉他音墙完全掩盖，在大部分曲目中沦为可有可无的背景音，既没有承担起节奏支撑的作用，也没有提供任何旋律层次。吉他的编排单调乏味，除了失真riff与噪音堆砌之外，几乎没有任何变化，盯鞋风格的音墙大多只是简单的效果器堆叠，缺乏动态与层次感，甚至在多首曲目中出现了完全相同的和弦进行，毫无创作新意。而电子元素的使用则显得十分随意，合成器与效果器的加入大多只是为了营造“迷幻”的表象，没有与整体音乐结构进行融合，甚至出现了与曲目节奏完全脱节的电子噪音，严重破坏了音乐的整体性。人声的处理也存在诸多问题，Noko的演唱被大量的混响与效果器处理掩盖，原本极具辨识度的嗓音，在大部分曲目中要么被噪音盖过，要么被过度处理变得毫无特色，部分曲目中的音高偏移与破音也没有得到修正，既没有展现出演唱的情绪张力，也没有达到基本的录制标准。
《楽しいね》作为神聖かまってちゃん签约主流厂牌后的转型作品，是一张充满混乱与矛盾的失败尝试。它既没有保留乐队早期作品中真实的亚文化张力与野性，也未能成功转型为符合主流审美的流行作品，反而在风格的摇摆中暴露了创作力的枯竭与制作的敷衍。整张专辑从音乐编排、内容表达到器乐表现，都充斥着无意义的堆砌与刻意的套路，噪音与负面情绪的滥用，让原本具有表达力的创作沦为了空洞的符号消费。这张专辑也成为了乐队创作生涯的一个低谷，不仅未能展现出转型期的突破，反而暴露了乐队在主流环境下的创作困境与自我消耗，是一张充满遗憾的、割裂而空洞的作品。
推荐歌曲：
コンクリートの向こう側へ
