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492、粗糙的后摇与盯鞋的融合，并没有碰撞出更鲜明的火花——专辑推荐492.Turnaround-東京酒吐座
评 ...
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评分：6.9
作曲：☆
编曲：★★
专辑性：☆
评语：
《Turnaround》是日本盯鞋/自赏摇滚乐队東京酒吐座的第二张录音室专辑，于2013年5月15日由厂牌299 Japan Records发行，收录6首曲目，融合了盯鞋、后摇、独立摇滚等风格。这张专辑是乐队继首张专辑《Crystallize》后的续作，也是乐队休团前的最后一张正式全长作品，在日本盯鞋摇滚场景中具有一定的关注度。
在发行《Turnaround》之前，東京酒吐座凭借首张专辑《Crystallize》在日本独立音乐圈获得了关注，随后参与了致敬My Bloody Valentine《Loveless》的合辑项目，这让乐队的盯鞋风格表达受到了更多审视。在筹备这张专辑时，乐队尝试将后摇元素融入原本的盯鞋创作中，试图拓宽音乐表达的边界。然而，专辑的制作过程并未得到充分的打磨，乐队在创作方向上的摇摆，以及后续休团的决定，也让这张专辑成为了一段仓促收尾的创作阶段的产物。
专辑标题《Turnaround》以“转变、回转”为核心含义，传递出乐队在创作上寻求突破与改变的意图，与专辑中融入多元风格的创作尝试相呼应，也暗含着对音乐表达方向调整的探索。
专辑封面采用黑白摄影风格，呈现了一片幽暗的森林场景，树木的枝干与地面的光影形成强烈的对比，整体氛围朦胧而压抑，与盯鞋音乐常有的迷幻、阴郁质感相契合，传递出一种沉郁而内省的视觉表达。
《turnaround》是专辑同名收尾曲，以器乐的层层堆叠与推进收束情绪，呼应了专辑的整体风格基调。
从整体音乐呈现来看，《Turnaround》存在明显的创作同质化与风格融合生硬的问题。首先，专辑的盯鞋与后摇元素的结合缺乏内在逻辑，乐队试图将后摇的层层推进与盯鞋的音墙效果融合，却只停留在形式上的堆砌，既没有保留首张专辑中盯鞋音墙的细腻层次，也未能体现后摇的情绪递进张力，大部分曲目都陷入了“吉他音墙+重复鼓点”的固定模板，缺乏节奏与动态的变化，导致整体听感单调乏味。其次，专辑的风格探索呈现出明显的保守与乏力，乐队既没有跳出My Bloody Valentine等盯鞋前辈的影响，也未能在原有风格上做出具有辨识度的突破，所有曲目都陷入了相似的音色与结构套路，无法形成记忆点，甚至部分段落的编排与首张专辑的曲目高度重合，暴露出创作上的灵感枯竭。此外，专辑的声场处理缺乏层次，厚重的吉他音墙掩盖了其他器乐的细节，整体听感浑浊而扁平，没有构建出盯鞋音乐应有的沉浸感，反而让不同曲目的听感趋于同质化，无法区分彼此的表达差异。
从内容表达来看，专辑的主题呈现缺乏一致性与深度，陷入了空洞化的困境。整张专辑的表达没有形成贯穿始终的情绪线索，曲目之间的主题与情绪缺乏递进与关联，仿佛是零散的片段拼接而成，无法让听众建立起连贯的情感共鸣。同时，乐队在尝试融合后摇元素时，也没有为音乐赋予相应的叙事性与情绪张力，后摇式的层层推进沦为了无意义的器乐堆叠，既没有传递出盯鞋音乐中常见的内省情绪，也没有体现后摇的叙事性表达，导致整张专辑的内容表达停留在表面的风格模仿，缺乏真实的情绪内核与个人表达，最终只剩下形式化的风格标签，失去了创作的灵魂。
专辑的器乐编排敷衍且粗糙，几乎没有体现出乐队的编排巧思与演奏能力。首先，吉他的表现陷入了无意义的重复，所有曲目都依赖失真与混响构建音墙，却没有任何旋律与节奏上的变化，盯鞋风格的音墙沦为了掩盖创作空洞的工具，既没有动态的起伏，也没有层次的变化，部分段落甚至出现了和弦进行的重复使用，毫无创作新意。其次，鼓组的表现极为单调，全程采用重复的节奏型，缺乏律动的推进与情绪的配合，既没有承担起节奏支撑的作用，也没有为音乐增添张力，甚至在部分曲目中出现了节奏偏移的问题，影响了整体的听感。贝斯线则几乎被厚重的吉他音墙完全掩盖，在大部分曲目中沦为可有可无的背景音，既没有提供旋律层次，也没有稳定低频，导致整体声场缺乏根基。人声的处理也缺乏巧思，混响与效果器的过度使用，让本就缺乏辨识度的人声完全被音墙吞噬，无法传递出情绪表达，既没有展现出盯鞋音乐中常见的朦胧人声质感，也没有为曲目增添任何记忆点，最终沦为了器乐的附属品。
《Turnaround》是東京酒吐座创作生涯中的一次停滞甚至倒退的尝试。它既没有延续首张专辑中盯鞋创作的细腻质感，也未能实现风格突破的目标，反而在同质化的创作与生硬的风格融合中，暴露了乐队的创作力枯竭与表达乏力。整张专辑从音乐编排、内容表达、器乐表现到声场处理，都充斥着形式化的模仿与无意义的堆砌，既没有形成具有辨识度的个人风格，也未能传递出真实的情绪内核，最终沦为了一张平庸而乏味的盯鞋作品，也为乐队后续的休团埋下了伏笔。
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Turnaround
