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498、钢琴爵士的美学民俗文化世界，明田川荘之的漫长旅途——专辑推荐498.Tabi-明田川荘之
评 ...
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评分：9.7
作曲：★★★
编曲：★★★
专辑性：★★★★
评语：
《Tabi》是日本爵士钢琴家、陶笛演奏家明田川荘之的多碟专辑，由其个人厂牌Aketa's Disk于1996年11月21日发行，编号PLCP-54~57，为4CD套装，共收录19首曲目。专辑以“旅程”为核心线索，融合了爵士、日本民谣、传统世界音乐与即兴演奏，展现了明田川荘之作为“天才アケタ”的多元音乐表达，是其创作生涯中极具代表性的主题性作品。
明田川荘之自1970年代起活跃于日本爵士界，以爆裂的钢琴即兴、对抒情与蓝调的深刻诠释，以及个人厂牌Aketa's Disk的独立发行而闻名。1990年代，他的创作逐渐转向对日本本土文化、旅行与乡愁的探索，《Tabi》正是这一阶段的集大成之作。专辑录制与发行时，他已运营“Aketa的店”现场空间多年，接触过大量不同地域的音乐与文化，这些经历为专辑的多元风格奠定了基础。同时，专辑中的曲目涵盖了原创作品、爵士标准曲改编、日本民谣与世界传统音乐的演绎，体现了他对“旅行”这一主题的跨文化理解。
“Tabi”在日文中意为“旅”，既指地理上的移动与漂泊，也象征着音乐、心灵与文化的旅程。专辑标题呼应了曲目列表中地名、民谣改编与多元风格的编排，暗示这是一场跨越地域、传统与现代的音乐之旅，也暗合明田川荘之作为音乐家，在不同文化与音乐语言间探索的创作历程。
专辑封面采用单色调的蒸汽火车照片，蓝灰色调营造出朦胧的怀旧感：冒着浓烟的蒸汽火车头从车站驶出，灯光穿透雾气，铁轨延伸向远方，背景是复古的木质车站建筑。画面整体充满工业时代旅行的意象，蒸汽的朦胧感与冷色调的滤镜，传递出漂泊、未知与乡愁的氛围，与专辑“旅”的主题形成呼应，也为整张专辑奠定了深沉而富有叙事感的基调。
《Aerigin Rhapsody》改编自Sonny Rollins的《Airgin》，以狂想曲的形式演绎，钢琴的即兴热烈而富有张力，展现了爵士标准曲的多元可能性。
《Tabi》的音乐呈现出极强的包容性与叙事性，风格上横跨爵士标准曲、蓝调、日本民谣、南美与非洲传统音乐等多个领域，既保留了爵士即兴的核心特质，又融入了大量地域文化元素。明田川荘之的演奏在专辑中展现出多面性：既有《Aketa's Blues》中深沉的蓝调质感，也有《Toyosawa Lake》中静谧的抒情表达，还有《El Humahuaque?o》中热烈的异域律动。同时，专辑的编排以“旅程”为线索，不同风格的曲目如同旅途中的不同站点，情绪从悠闲到热烈，从乡愁到活力，层层递进，形成了完整的音乐叙事。
专辑的内容围绕“旅行”的多元意象展开，19首曲目构建了一场跨越地域与文化的旅程：从日本本土的民谣与地名意象（《Sangaibushi》《Nanbu Ushioiuta》），到异域的拉丁、非洲音乐元素（《El Humahuaque?o》《African Dream》），再到爵士标准曲的演绎（《Alone Together》《Now's The Time》），每首曲目都像是旅途中的一段经历，传递出不同的情绪与文化特质。同时，专辑也暗含了对乡愁、漂泊与自我探索的表达，传统民谣的质朴与爵士即兴的自由交织，展现了明田川荘之对“旅程”这一主题的深层理解——不仅是地理上的移动，更是文化与心灵的探索。
专辑的器乐配置以明田川荘之的钢琴与陶笛为核心，钢琴的演奏兼具爆裂的即兴张力与温柔的抒情质感，既能驾驭蓝调的深沉，也能演绎民谣的质朴；陶笛的音色空灵而富有叙事感，在《Sangaibushi》《Nanbu Ushioiuta》等曲目里，与钢琴形成对话，传递出传统民谣的乡土气息。此外，节奏组（贝斯、鼓）的配合在不同风格的曲目中展现出极强的适应性：在爵士标准曲中提供稳定的律动，在异域风格曲目里融入拉丁、非洲节奏，为明田川荘之的即兴提供了富有层次的支撑。整体器乐配置简洁而富有表现力，以核心乐器的对话传递出多元的音乐语言。
《Tabi》是明田川荘之创作生涯中极具代表性的主题性专辑，它以“旅”为线索，将爵士、日本民谣与世界音乐元素融合，构建了一场跨越地域与文化的音乐旅程。专辑既展现了明田川荘之作为钢琴家与陶笛演奏家的多元技艺，也体现了他对不同文化音乐语言的开放与包容。整体而言，这张专辑不仅是一场风格多样的爵士即兴演绎，更是一次对乡愁、漂泊与自我探索的音乐表达，是理解明田川荘之创作中“本土性与世界性”结合的关键作品。
推荐歌曲：
Aerigin Rhapsody
