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505、夏夜、烟火和我们的毕业季——专辑推荐505.声 ~VOCALOID Cover Album~-H△G
评 ...
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评分：8.0
作曲：★★★☆
编曲：★
专辑性：☆
评语：
《声 ~VOCALOID Cover Album~》是日本音乐团体H△G于2017年5月10日由USM Japan发行的首张VOCALOID翻唱专辑，共收录12首曲目，包含10首经典VOCALOID作品的翻唱版本，以及两首remix改编作品。H△G是以覆面主唱Chiho为核心，由Yuta（吉他/作曲）、三友行人（贝斯）、榎本健志（鼓手）、Shoko（DJ/和声/经理）等成员组成的创作者集体，还包含幕后的音乐制作、录音工程与设计团队，整体以“Vocal + Composer & Creator Group”的形式运作。这张专辑是他们对V家经典曲目的集中性重新诠释，以Chiho极具辨识度的空灵治愈声线为核心，结合团队的编曲制作能力，呈现出与虚拟歌姬版本截然不同的真人演绎质感。
H△G于2012年在爱知县冈崎市结成，早期以翻唱VOCALOID作品在网络平台积累人气，部分作品曾创下30万+播放量。这张专辑的创作源于团队对VOCALOID文化的热爱，选曲覆盖了一之濑ユウ、KEMU VOXX、40mP、DECO*27等不同风格的知名P主作品，从致郁向抒情曲到叙事感摇滚曲目均有涉及。创作过程中，以Yuta为核心的作曲团队与外部编曲人合作，在保留原曲核心情感内核的基础上，用真人乐队编配与人声演绎，赋予虚拟歌声新的情绪层次，同时展现H△G作为创作者集体的音乐诠释能力。专辑封面由新锐插画师loundraw绘制，与H△G的治愈系风格高度契合。
专辑标题《声 ~VOCALOID Cover Album~》中的“声”是核心关键词，既指代主唱Chiho极具辨识度的真人嗓音，也呼应了VOCALOID作品的“虚拟歌声”特质，点明了专辑的核心创作方向——以真人乐队的编配与人声演绎，重新诠释经典VOCALOID作品的情感内核，让原本由虚拟歌姬演唱的曲目，拥有了带有真人温度的情绪表达与乐队化的编曲质感。标题简洁直接，精准传达了专辑的翻唱属性与核心艺术理念，同时与H△G“用歌声抚慰人心”的创作初衷相呼应。
封面以深蓝色的星空夜景为基底，搭配身着水手服的少女剪影，整体氛围静谧而富有治愈感，与专辑的抒情基调高度契合。画面中的流星、夜空元素呼应了专辑中多首曲目带有“星空、回忆、青春”的意象，同时也与H△G一贯的空灵治愈风格相匹配，设计简洁而富有氛围感。插画师loundraw的细腻笔触为封面增添了梦幻感，与Chiho的声线特质形成完美呼应，强化了专辑的整体艺术风格。
《心拍数#0822》翻唱一之濑ユウ与初音ミク合作的经典致郁曲目，Chiho细腻的人声处理与乐队舒缓的编配相结合，传递出原曲的悲伤与遗憾感，情绪表达柔和而富有张力。《glow》翻唱keeno的经典V家抒情曲，Chiho空灵的声线与Yuta制作的氛围编配完美契合，传递出朦胧而温柔的情绪。
专辑的核心亮点在于H△G作为乐队集体的演绎能力，Chiho空灵、柔和且带有细腻情绪张力的嗓音，完美承接了V家曲目中常见的治愈、致郁、青春遗憾等主题，让原本由虚拟歌姬演唱的曲目，拥有了带有真人情感温度的表达。Yuta领衔的编曲团队对部分翻唱的改编处理极具巧思，弱化了原曲的电子感，强化了乐队编配与人声的主导地位，比如《心拍数#0822》的处理，用更舒缓的节奏与乐队伴奏放大了原曲的悲伤内核，带来了与原版截然不同但同样动人的听感；两首remix版本也对原曲的编曲进行了调整，赋予了经典曲目新的质感，为听众带来了新鲜感。乐队整体的演奏默契度高，各乐器与人声的融合自然，展现了专业的音乐制作水准。但专辑的改编风格存在明显的同质化问题，多数曲目都采用了“弱化电子感+慢节奏抒情化+乐队伴奏”的处理方式，导致原本风格各异的V家曲目，在改编后呈现出过于统一的“治愈慢歌”质感，失去了部分原曲的独特个性。例如《アイロニ》原版中带有的叛逆、尖锐的情绪张力，在改编后被过度柔化，变成了偏向温柔抒情的演绎，削弱了原曲的表达内核；部分曲目的改编过于保守，几乎没有跳出原曲的框架，仅在节奏和编曲上做了微小调整，缺乏突破性的创新；两首remix版本的改动也相对有限，更多是对原曲的氛围微调，没有展现出足够的创意与新意，难以给听众带来强烈的惊喜感。
专辑的选曲极具诚意，覆盖了V家文化中不同时期、不同风格的经典曲目，从早期的毕业季神曲《桜ノ雨》，到致郁向的《心拍数#0822》，再到带有青春主题的DECO*27作品，几乎涵盖了V家曲中最具代表性的情感主题，能唤起听众对VOCALOID文化的集体回忆。H△G的乐队演绎也为这些经典曲目赋予了新的情感解读，比如《地球最後の告白を》的演绎，更侧重于告白的温柔与遗憾，与原版的强烈叙事感形成了互补，为听众提供了全新的情感体验。专辑的同名原创曲《声》与翻唱曲目形成呼应，强化了“以人声传递情感”的核心主题。但专辑的主题表达存在统一性不足的问题，选曲的风格跨度极大，从轻快的叙事曲到沉重的致郁曲都有涉及，但改编后的风格过于趋同，导致不同曲目之间的情绪边界变得模糊，整体的叙事性被削弱。同时，部分曲目的情绪处理过于单一，几乎所有曲目都被往“温柔、悲伤、治愈”的方向靠拢，没有保留原曲的多元情绪层次，例如《ハローハロー》原版中带有的轻快、跳脱的疏离感，在改编后被完全柔化，变成了偏向慢节奏的抒情曲，失去了原曲的独特气质；部分曲目的情感表达也缺乏递进感，全程保持着平缓的情绪，难以传递出原曲中情绪的起伏与张力。
专辑的器乐编配整体以服务人声为核心，Yuta的吉他、三友行人的贝斯、榎本健志的鼓与钢琴、弦乐的搭配细腻柔和，与人声的融合度较高，例如《桜ノ雨》中的钢琴伴奏与吉他旋律，轻柔而富有氛围感，与人声的演绎完美呼应，强化了原曲的离别主题；部分曲目的编曲加入了细微的氛围音铺垫，比如《glow》中的背景音效，为曲目增添了朦胧的梦幻感，与人声的空灵特质相得益彰。乐队整体的演奏质感统一，展现了专业的器乐演奏能力，各乐器的平衡度良好，没有出现某一乐器过于突出的情况。但专辑的器乐编配整体偏保守，多数曲目都采用了简单的“钢琴/吉他+贝斯+鼓+人声”的基础结构，缺乏丰富的层次与变化，尤其是改编后的曲目，为了突出人声，大幅弱化了器乐的表达空间，导致部分曲目的编曲显得单薄，缺乏足够的推动力；部分曲目的混音处理也存在瑕疵，人声的位置过于靠前，器乐部分被大幅弱化，几乎沦为背景伴奏，无法与人声形成有效的互动；两首remix版本的电子元素运用也较为生硬，与传统器乐的融合度不足，没有形成有机的整体，反而显得有些突兀。此外，作为乐队专辑，器乐独奏段落较少，未能充分展现各乐手的演奏实力。
《声 ~VOCALOID Cover Album~》是一张充满诚意的VOCALOID翻唱专辑，H△G作为以Chiho为核心的创作者集体，凭借其极具辨识度的空灵声线与专业的乐队编配能力，为多首经典V家曲目赋予了带有真人温度的情感表达与乐队化的质感，部分改编版本也带来了与原版截然不同的动人听感，唤起了听众对VOCALOID文化的集体回忆。但同时，专辑也存在改编风格同质化、编曲保守、情绪表达单一等问题，过度的柔化处理削弱了部分原曲的独特个性与情绪张力，remix版本也缺乏足够的创意与突破性，整体呈现出“诚意有余，新意不足”的状态。这张专辑既是H△G对VOCALOID文化热爱的体现，也展现了他们作为乐队集体的音乐魅力，但在改编创新与风格多样性上，仍有一定的提升空间。对于VOCALOID爱好者与H△G的粉丝而言，这张专辑是一次值得聆听的“经典重译”，但对于追求突破性改编的听众来说，可能会略显失望。
推荐歌曲：
心拍数#0822
glow
