下一章 上一章 目录 设置
508、梦想、读书、力量，孩子们的泪水与成长过后...——专辑推荐508.전설-JANNABI
评 ...
-
评分：7.9
作曲：★★
编曲：★☆
专辑性：☆
评语：
《??》是韩国独立摇滚乐队JANNABI的第二张录音室专辑，于2019年3月13日通过Peponi Music发行，由主唱崔政勋主导制作，共收录12首曲目，风格以复古摇滚、英伦摇滚为核心，融合了民谣、流行摇滚等元素。这张专辑是乐队的商业与口碑转折点，主打曲《???? ??????》的爆火让乐队实现了大众市场的突破，专辑也被认为是韩国独立摇滚史上极具代表性的作品之一。
这张专辑是乐队时隔三年的回归作品，创作过程中乐队经历了成员变动、舆论争议等波折，部分曲目是在舆论压力与巡演间隙完成录制，创作心态的波动影响了部分作品的打磨度。崔政勋试图以“青春的挣扎与终将成为传说的过往”为核心主题，打造一张具有叙事性的全长专辑，但主打曲的爆火打破了专辑的整体表达节奏，后续的宣传与传播过度聚焦于热门单曲，导致专辑中其他曲目的创作意图被忽视，部分曲目甚至沦为热门单曲的“附属品”。同时，乐队试图在复古摇滚的框架下探索多元风格，但受限于制作成本与时间，部分实验性的想法未能得到充分落地。
标题《??（Legend）》直译为“传说”，崔政勋表示这一标题源于他对青春的思考——年轻时期的挣扎与热爱，终将在回望时成为传说，既呼应了专辑对青春叙事的表达，也寄托了乐队对这段创作历程的期许，是对专辑核心主题的凝练表达。
封面采用油画质感的人物肖像，以黄蓝撞色为核心视觉语言，线条粗犷而富有情绪张力，与专辑复古又带着少年迷茫的调性相契合，手绘风格的呈现也呼应了专辑中“青春叙事”的主题，整体设计简洁而富有艺术质感。
《Dreams, Books, Power...》专辑的收尾曲目，以抒情摇滚的编排呈现，旋律沉静而内敛，为整张专辑画上句点。
风格层面，专辑过度依赖复古摇滚的固定框架，多数曲目都采用了“英伦摇滚riff+抒情副歌”的模式，风格同质化问题严重，缺乏突破性的创新。尽管乐队试图在部分曲目中融入民谣、流行元素，但这些尝试流于表面，未能真正形成多元风格的有机融合，例如《Mirror》的民谣改编仅停留在编曲形式的调整，核心旋律与节奏仍未跳出复古摇滚的框架，整体听感呈现出“换汤不换药”的特质。同时，主打曲的爆火也让专辑的音乐表达被过度定义，多数曲目都在刻意模仿主打曲的情绪与编排模式，导致整体风格缺乏多样性，听众很容易产生审美疲劳。
创作层面，专辑的旋律写作陷入了明显的套路化，多数曲目的和弦走向、副歌旋律线高度相似，尤其是抒情曲目，几乎都采用了“主歌舒缓铺垫+副歌拔高爆发”的固定结构，缺乏惊喜感。部分曲目的riff编排缺乏记忆点，与韩国独立摇滚乐队的同类作品相比，既没有足够的辨识度，也没有展现出独特的创作巧思；同时，部分曲目的创作存在明显的“凑时长”痕迹，部分段落的重复编排显得拖沓，缺乏有效的情绪推进，例如《Geum Ui Hwan Hyang》的副歌重复次数过多，反而削弱了原本的情绪张力。制作层面，专辑的混音与母带处理存在明显瑕疵。整体的动态范围被过度压缩，多数曲目都处于同一音量区间，情绪的起伏无法被有效传递；部分摇滚曲目的吉他失真音色过于浑浊，掩盖了贝斯与鼓组的细节，导致整体听感厚重有余而层次不足；抒情曲目的人声混音位置过于靠前，与编曲的融合度不足，例如《Joyful Joyful》中，主唱的声线几乎盖过了所有乐器，失去了摇滚编曲应有的质感。此外，专辑的整体制作质感呈现出“两极分化”的问题，主打曲的制作打磨度极高，而其他曲目的处理则相对粗糙，部分曲目的乐器层次混乱，甚至出现了音轨不同步的细微瑕疵。
主题表达上，专辑试图构建“青春叙事”的完整闭环，但叙事逻辑极为松散，不同曲目之间的主题意象缺乏连贯性，既没有围绕“青春与传说”的核心主题形成递进，也没有构建出清晰的成长线。部分曲目传递出少年的张扬与热烈，部分曲目又陷入过度的迷茫与怅惘，情绪基调前后矛盾，整体叙事缺乏统一性；同时，多数曲目的歌词意象过于俗套，“夏天、烟花、爱情”等青春题材的意象被反复使用，缺乏独特的表达视角，与崔政勋早期作品的灵气相比，这张专辑的歌词创作显得空洞而刻意，难以传递出真实的情绪内核。情绪表达上，专辑的情绪渲染呈现出“两极分化”的问题：主打曲的情绪表达细腻而有层次，而其他曲目则大多停留在表面化的情绪宣泄，例如《Together!》试图通过急促的鼓点与嘶吼传递少年的野性，但缺乏足够的歌词支撑，情绪表达显得空洞而刻意；《Bad Dreams》的挣扎意象与青春遗憾的主题过于绑定，缺乏新的解读视角，情绪表达陈旧而俗套。此外，专辑的情绪递进缺乏逻辑，从热烈的青春张扬突然转向沉重的迷茫叙事，没有足够的铺垫与过渡，整体的情绪体验显得跳脱而割裂，难以让听众产生连贯的情感共鸣。
吉他部分，多数曲目的riff编排缺乏创意，节奏型与和弦走向高度重复，几乎都是韩国复古摇滚中常见的模式化编排，没有展现出独特的巧思；失真段落的音色处理粗糙，高频部分刺耳，低频部分浑浊，不仅无法为曲目带来足够的推动力，反而破坏了整体的听感；clean吉他的段落也缺乏灵动的旋律线条，仅作为背景的和弦铺垫，与其他乐器的互动不足，无法为曲目增添层次感。
鼓组部分，鼓手的编排中规中矩，缺乏突破性的创意，多数曲目采用的节奏型过于重复，几乎都是四四拍的基础鼓点，加花的使用也极为常规，没有任何突破性的尝试；鼓组的混音处理也存在严重问题，底鼓的音色沉闷无力，军鼓的音色又过于刺耳，整体鼓点缺乏空间感，在快节奏段落中与吉他的融合度极低，显得突兀生硬，无法为曲目提供稳定的节奏支撑。贝斯部分，多数曲目里的贝斯线存在感极低，几乎被吉他的失真音色完全掩盖，无法为曲目提供足够的低频支撑与和声层次；少数能听到贝斯的段落，编排也极为简单，仅作为根音的重复，没有任何旋律性的表达，完全沦为吉他的附属品，无法发挥贝斯在摇滚乐队中应有的作用。键盘与弦乐部分，专辑中加入的弦乐与键盘元素大多流于形式，仅作为背景的氛围铺垫，未能与核心乐器形成有效的互动，也没有服务于情绪与叙事的表达。部分抒情曲目的弦乐段落过于俗套，与韩国流行抒情曲的弦乐编排高度相似，没有展现出独立摇滚的质感；键盘元素的使用也较为生硬，与摇滚编曲的融合度不足，反而让部分段落的听感显得臃肿杂乱。
《??》是一张被商业爆火过度美化的专辑，它的成功几乎完全依附于主打曲的出圈效应，而非专辑整体的创作质量。尽管主打曲展现了乐队的创作潜力，但整张专辑的多数曲目都陷入了风格同质化、创作套路化、制作粗糙化的问题，复古摇滚的框架下缺乏突破性的创新，青春叙事的表达也流于俗套，情绪渲染空洞而刻意。制作层面的瑕疵进一步削弱了作品的质感，器乐编排缺乏创意与层次，整体呈现出“单曲亮眼，专辑平庸”的尴尬状态。这张专辑既是乐队商业突破的契机，也暴露了他们在创作上的局限性——过度依赖单一爆款模式，缺乏对专辑整体叙事与多元风格的打磨。它的成功更多源于市场对复古青春题材的追捧，而非作品本身的艺术价值，也未能为乐队的创作生涯带来长期的突破性影响，后续作品中对《??》风格的反复复刻，也证明了这张专辑对乐队创作思路的束缚。
推荐歌曲：
?? ?? ?? ?
