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510、什么样的乐队有自信给专辑取名音乐？——专辑推荐510.音楽-東京事変
评 ...
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评分：8.2
作曲：★☆
编曲：★★
专辑性：☆
评语：
《音楽》是日本传奇摇滚乐队東京事変的录音室专辑，也是乐队2020年重组后的首张正式专辑，于2021年6月9日发行，由主唱椎名林檎主导创作，乐队全员（吉他手浮云、贝斯手龟田诚治、鼓手刃田缀色、键盘手伊泽一叶）参与编曲与演奏。专辑共收录13首曲目，风格融合了摇滚、爵士、放克、电子、流行等多元元素，是東京事変时隔11年的回归之作，也是椎名林檎个人创作与乐队集体表达的一次高度融合。
这张专辑诞生于乐队解散11年后的重组时期，椎名林檎在2019年宣布乐队重组，以“回归音乐本质”为创作理念，召集了原班人马回归，打造一张聚焦于“乐队成员间音乐互动”的作品。创作过程中，椎名林檎将乐队重组后的状态、对音乐的重新思考，以及疫情背景下的创作体验融入创作，既保留了東京事変一贯的先锋性，也融入了成熟阶段的松弛质感。受疫情影响，部分录制工作采用线上协作模式，乐队成员的线下磨合时间不足，部分曲目的即兴创作空间也受到限制，导致部分作品的打磨度存在差异。
专辑标题《音楽》直译为“音乐”，以最直白的方式点明了专辑的核心——回归音乐本身，剥离概念与形式的束缚，聚焦于乐队成员之间的音乐互动与表达，既是对乐队重组状态的回应，也是对“音乐本质”的一次回归。
封面以录音室场景为主体，霓虹灯管组成的“音楽”二字成为视觉核心，周围环绕着彩色条纹边框，既呼应了专辑的“音乐”主题，也延续了東京事変一贯的先锋视觉风格，霓虹与录音室的结合传递出复古又现代的质感，与专辑多元的音乐风格相契合。
《赤の同盟》以抒情摇滚为基底的曲目，旋律细腻而富有情绪张力，传递出暧昧又复杂的情绪。
专辑展现了東京事変重组后的多元音乐语言，摇滚、爵士、放克、电子等风格的融合自然流畅，乐队成员的演奏默契度极高，浮云的吉他、龟田诚治的贝斯、刃田缀色的鼓点与伊泽一叶的键盘形成了丰富的层次，椎名林檎的唱腔也展现了从爆发力到慵懒魅惑的多元质感，实现了她个人风格与乐队表达的平衡。部分曲目的编曲极具巧思，如《毒味》的放克律动、《紫電》的电子摇滚融合，都展现了乐队对不同风格的驾驭能力，也延续了東京事変一贯的先锋性。但专辑的风格跨度较大，部分曲目的风格切换略显生硬，从热烈的放克摇滚突然转向沉静的抒情慢歌，缺乏足够的过渡，整体听感的连贯性不足。部分曲目的编曲过于依赖风格元素的堆砌，如《獣の理》的实验性编排，为了追求先锋感而牺牲了旋律的流畅度，听感上略显杂乱；部分抒情曲目如《命の帳》的旋律与编曲则略显常规，与東京事変过往的先锋气质相比，缺乏足够的记忆点与突破性。此外，受线上录制模式的影响，部分曲目的即兴互动感不足，乐队成员之间的化学反应未能完全展现。
专辑的歌词主题丰富多元，椎名林檎的创作既包含《毒味》《獣の理》这类带有暧昧与野性的表达，也有《命の帳》这类聚焦于生命与存在的叙事，展现了她对不同主题的驾驭能力。她的演唱赋予了不同歌词独特的情绪质感，无论是摇滚曲目的爆发力，还是抒情曲目的细腻温柔，都能精准传递文本内核，让多元的主题表达形成了独特的个人风格印记，也呼应了专辑“回归音乐本质”的主题。但专辑的主题表达缺乏统一的核心线索，不同曲目的主题跨度极大，从暧昧爱情到生命叙事，再到实验性的意象表达，缺乏连贯的叙事逻辑，整体概念性不足，无法形成完整的主题闭环。部分曲目的歌词意象过于晦涩，如《孔雀》《銀河民》的文本缺乏清晰的表达，非核心听众难以理解其内核；部分抒情曲目的主题略显俗套，情绪表达也缺乏足够的递进与张力，显得平淡单薄。同时，专辑的情绪基调前后矛盾，前半段的热烈狂躁与后半段的沉静内敛缺乏过渡，整体情绪表达不够连贯。
专辑的器乐编配展现了東京事変成员的专业实力，龟田诚治的贝斯线条灵动而富有律动，为多数曲目提供了稳定的低频支撑；浮云的吉他编排从放克的律动到摇滚的失真riff都游刃有余，为曲目增添了丰富的色彩；伊泽一叶的键盘与合成器运用细腻而富有层次，电子元素与传统乐器的融合自然流畅；刃田缀色的鼓点精准而富有张力，与不同风格的曲目适配度极高，整体演奏默契度堪称教科书级，展现了日本顶级摇滚乐队的实力。但部分曲目的器乐编配层次不足，如《紫電》的电子元素运用过于单调，仅停留在氛围铺垫，缺乏旋律性的线条；部分摇滚曲目的吉他编配缺乏新意，节奏型与和弦走向较为常规，未能为曲目带来足够的推动力。部分曲目的乐器平衡度也存在问题，人声的混音位置过于靠前，掩盖了器乐的细节，如部分抒情曲目中，贝斯与键盘的层次被人声弱化，无法与人声形成有效的互动；部分电子曲目中，合成器的音色过于刺耳，与其他乐器的融合度不足，显得突兀生硬。此外，部分曲目的即兴段落较少，未能充分展现乐队成员的演奏实力，部分段落的编配略显保守，缺乏突破性的创意。
《音楽》是東京事変重组后回归的诚意之作，它展现了乐队成员的专业实力与多元音乐语言，风格融合自然流畅，演奏默契度极高，椎名林檎的唱腔也展现了多元质感，实现了个人风格与乐队表达的平衡，也呼应了“回归音乐本质”的创作理念。但同时，专辑也存在风格切换生硬、主题缺乏统一性、部分曲目编配保守的问题，多元的探索反而导致了整体的松散，未能形成完整的艺术闭环。这张专辑既是東京事変重组后的一次成功回归，也暴露了乐队在多元风格探索中的局限性，它的优点与不足都成为了其独特的印记，是東京事変音乐生涯中重要的一笔，也为乐队后续的发展留下了更多可能性。
推荐歌曲：
赤の同盟
