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516、盯鞋不应忽视情感内容，不应剥离内涵只剩空洞表达——专辑推荐516.TRPP-TRPP
评 ...
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评分：5.4
作曲：☆
编曲：☆
专辑性：☆
评语：
《TRPP》是韩国独立自赏摇滚乐队TRPP的首张同名专辑，于2021年7月发行，收录12首曲目，是乐队正式进入韩国独立摇滚场景的首张全长作品，风格以自赏摇滚为基底，融合了噪音摇滚与独立流行元素。
这张专辑诞生于韩国自赏摇滚的回潮期，乐队试图在自赏范式中加入个人化表达，但创作过程中过度被自赏的固定审美绑架，同时受限于独立制作的打磨周期，部分曲目在节奏、结构上的探索半途而废，最终呈现出一种“既想做先锋噪音，又想做流行旋律”的分裂状态。
标题《TRPP》以乐队同名命名，既强化了乐队的个人标识，也传递出专辑聚焦于乐队核心创作表达的理念，是对作品内核的凝练呈现。
封面以紫色调的乐队成员肖像为主体，整体风格朦胧而富有氛围感，与专辑的自赏摇滚调性高度契合，设计简洁而富有辨识度，完美呼应了专辑的情绪基调。
这张专辑最致命的问题，是风格上的“分裂感”，而非单一的同质化。乐队试图在自赏噪音中加入独立流行的旋律线条，但两种风格的融合完全失败：噪音墙的厚重感和流行旋律的轻盈感互相抵消，既没有自赏摇滚该有的沉浸冲击力，也没有独立流行的抓耳质感。很多曲目里，吉他噪音和旋律人声完全是两张皮，没有任何互动，仿佛是后期强行叠加在一起的。节奏设计的敷衍也让专辑的听感极其平淡：多数曲目都采用了单一的四四拍，几乎没有节奏变化，连噪音墙的起伏都没有，导致整张专辑的情绪推进为零。快歌和慢歌的区别，仅仅是bpm的不同，而非情绪和编曲的变化，听完整张专辑，几乎没有任何让听众记住的段落。制作层面的失衡更是放大了这些问题：混音处理完全混乱，吉他的噪音被压得过于靠前，人声要么被噪音完全淹没，要么突然爆出来，音量忽大忽小；贝斯线几乎完全被抹掉，低频支撑的缺失让整张专辑显得极其单薄，像一张没做完的demo。
专辑的情绪表达极其空洞，试图传递的“迷茫、疏离、青春的躁动”，完全停留在表面。歌词里反复出现的“yeah、honey、joke”等词汇，没有任何叙事性，也没有个人化的视角，只是在堆砌自赏摇滚的“情绪符号”。更严重的是，专辑的情绪基调完全没有逻辑：一会儿是躁动的噪音，一会儿是甜腻的流行旋律，一会儿是压抑的氛围，完全没有递进，也没有统一的主题。听众根本无法get到乐队想表达什么，只能感受到混乱和敷衍。这种“为了情绪而情绪”的表达，让整张专辑的情感内核完全崩塌，无法让听众产生任何共鸣。
吉他的处理极其粗糙，乐队完全没有理解自赏摇滚的“噪音墙”是为了服务情绪，而不是单纯的堆砌失真。所有曲目的吉他音色都一模一样，riff编排毫无创意，只是不断重复单调的和弦扫弦，既没有颗粒感，也没有层次感，只是一团模糊的白噪音；clean吉他的段落几乎完全没有，即使有，也被处理得毫无质感，和失真段落完全脱节。鼓的编排更是敷衍，所有曲目都用了相同的鼓点，加花几乎为零，甚至很多段落的鼓点被磨得几乎听不见，完全沦为背景音，根本无法为曲目提供节奏推动力；贝斯线几乎消失，被吉他噪音彻底掩盖，没有任何低频支撑，也没有独立的旋律线条，完全没有发挥贝斯在摇滚乐队中的作用。人声的处理也极其失败，主唱的声线被磨得毫无辨识度，时而被噪音淹没，时而突然突出，和编曲完全脱节；演唱也没有任何情绪变化，要么是甜腻的流行唱腔，要么是毫无力量的嘶吼，切换生硬，完全无法传递出曲目的情绪，只是作为噪音墙的附属品存在。
《TRPP》是一张“两头不讨好”的失败作品，既没有抓住自赏摇滚的沉浸感，也没有做好独立流行的旋律性。风格的分裂、制作的敷衍和情绪表达的空洞，让整张专辑呈现出一种混乱、毫无诚意的状态。它既没有展现出乐队的个人风格，也没有对自赏摇滚进行任何创新，只是在跟风回潮的浪潮中，做了一张流水线式的罐头作品，在韩国独立摇滚的场景中，几乎没有任何辨识度和影响力。
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