下一章 上一章 目录 设置
556、后摇氛围质感的石人金属究竟有多让人静谧沉醉？——专辑推荐556.Smile-Boris
评 ...
-
评分：8.7
作曲：★★
编曲：★★★
专辑性：★★
评语：
日本实验摇滚/泥浆金属乐队Boris的《Smile》是乐队的第15张录音室专辑，于2008年3月7日由Diwphalanx Records在日本地区首发，随后由Southern Lord发行国际版本，专辑整体时长约56至61分钟，根据发行版本不同存在曲目编排差异，风格融合泥浆金属、噪音摇滚、迷幻摇滚、后摇滚等多种类型，是Boris音乐生涯中兼具实验性与可听性的重要作品。
在2005年的《Pink》与2006年的《Rainbow》获得广泛关注后，Boris以《Smile》延续了对噪音与旋律融合的探索，同时尝试更直接、更具冲击力的摇滚结构。专辑邀请了迷幻摇滚吉他手栗原道夫参与演奏，且推出了日本版、国际版、现场衍生版等多个版本，不同版本在曲目选择、编排顺序上的差异，也体现了乐队对音乐表达形式的多元实验。
《Smile》的标题看似轻松明快，与乐队此前作品中常有的压抑、噪音主题形成反差，实则承载着复杂的情绪内核——它既象征着音乐中宣泄式的情绪释放带来的松弛感，也暗喻着噪音与迷幻交织下，情绪张力被包裹在“微笑”这一表象下的矛盾特质，同时呼应了专辑中攻击性与氛围感并存的音乐表达。
专辑的不同版本封面呈现出多元的视觉表达：日本版以明亮的黄色为底色，中心是镂空或浮雕形式的爱心图案，上下方分别印有“BORIS”与“SMILE”字样，风格简洁且富有视觉冲击力；国际版则采用黑白线条绘制的飞机与城市景观，搭配橙色块面分割画面，呈现出强烈的超现实与迷幻质感，视觉元素与专辑的噪音冲撞感、迷幻氛围形成呼应。
《Untitled》部分版本包含的实验性曲目，以纯粹的音墙与反馈音为主，延续了Boris对噪音美学的探索，展现了乐队在无歌词表达下的情绪传递能力。
《Smile》整体呈现出“噪音与旋律并存、攻击性与氛围感交织”的特质。相较于《Pink》的直接宣泄，这张专辑在保留噪音摇滚与泥浆金属核心质感的同时，融入了更多迷幻摇滚与后摇滚的氛围构建，节奏跨度极大——既有快节奏的朋克/激流式曲目，也有长达十余分钟的史诗级慢节奏音墙作品，风格融合的广度展现了Boris的多元创作能力。专辑的情绪表达层次丰富，从冲劲十足的宣泄，到朦胧压抑的迷幻，再到史诗般的情绪沉淀，形成了完整的情绪流动曲线。
《Smile》的内容核心围绕“情绪的多元表达”展开，没有直白的歌词叙事，而是通过音乐的质感、节奏与氛围构建情绪场域。曲目编排上，快节奏曲目与慢节奏史诗曲交替出现，形成了节奏的起伏与情绪的张弛，既展现了乐队对宣泄式情绪的表达，也呈现了对压抑、朦胧等复杂情绪的深度刻画，整体传递出一种在噪音与迷幻中释放、沉淀的情绪体验。
Wata的吉他演奏是专辑的核心亮点，从尖锐的噪音riff、攻击性的激流演奏，到绵长迷幻的solo、厚重的反馈音墙，展现了极强的音色控制能力；栗原道夫的加入则为《My Neighbor Satan》等曲目增添了更具迷幻色彩的吉他线条，丰富了吉他表达的层次。Takeshi的贝斯演奏沉稳而厚重，与鼓点配合构建出扎实的节奏基底，在噪音音墙中提供稳定的低频支撑，同时在部分曲目中展现出富有律动性的线条，推动着情绪的流动。Atsuo的鼓点兼具爆发力与氛围感，快节奏曲目中的冲劲与慢节奏史诗曲目中的沉稳节奏都精准适配，部分曲目还融入了电子元素的尝试，进一步丰富了节奏层次。Takeshi的嘶吼式人声与部分曲目中的低吟、念白，与音乐的质感相呼应，强化了情绪的宣泄感；部分曲目弱化了人声表达，让器乐成为情绪传递的核心，展现了乐队对人声与器乐关系的灵活把控。
《Smile》是Boris音乐生涯中承前启后的重要作品，既延续了乐队对噪音与迷幻的核心探索，也尝试了更具可听性的摇滚结构，展现了乐队的多元性与实验精神。专辑在节奏、风格、情绪上的跨度极大，器乐表现扎实且富有张力，整体情绪层次丰富，既有极具冲击力的快节奏曲目，也有史诗般的慢节奏音墙作品，是Boris作品中兼具实验性与感染力的代表作之一。尽管部分曲目在节奏转换与时长编排上，可能让偏好短节奏的听众感到疲惫，但这并不影响《Smile》成为一张展现Boris创作广度与深度的优秀作品，为乐队后续的音乐探索奠定了重要基础。
推荐歌曲：
Untitled
