下一章 上一章 目录 设置
569、black midi的开端，即兴创作的重构魅力——专辑推荐569.Schlagenheim-
black midi
评 ...
-
评分：9.7
作曲：★★★
编曲：★★★★
专辑性：★★★☆
评语：
《Schlagenheim》是英国伦敦实验摇滚乐队black midi的首张正式录音室全长专辑，由独立厂牌Rough Trade Records于2019年6月21日全球发行，母带录制工作完成于2018年11月，在制作人Dan Carey位于伦敦南部的Speedy Wunderground工作室完成，9首曲目中有8首仅用5天集中录制完成，依靠现场即兴捕捉乐队原生爆发力。乐队固定四人编制：Geordie Greep（吉他、主唱、核心词曲创作）、Matt Kwasniewski-Kelvin（吉他、和声）、Cameron Picton（贝斯、合成器）、Morgan Simpson（鼓，乐队标志性节奏核心）。专辑总时长约47分钟，曲风融合数学摇滚、噪音摇滚、无浪潮、后朋克、前卫爵士、实验艺术摇滚，发行后获得2019年英国水星音乐奖提名，在Rate Your Music年度榜单位列第5，长期被视作2010年代后英伦实验摇滚的开山标杆作品。录音采用干声极简制作思路，保留现场即兴粗粝原生质感，几乎不做多余修饰，最大化还原乐队在伦敦布里克斯顿Windmill酒馆的高能现场特质。
乐队四名成员全部相识于伦敦BRIT艺术学院，少年时期便在地下酒馆演出，凭借无规律变速、高密度即兴、剧烈动静切换的现场迅速积累地下口碑，被乐评视作新一代英伦摇滚颠覆者。2018年签约Rough Trade后，他们选择与擅长极简快速录制的制作人Dan Carey合作，摒弃多层后期叠录，以现场同步演奏为基础搭建曲目框架，大量保留排练时的自由即兴片段。创作阶段乐队拒绝被单一风格束缚，吸收Talking Heads、Swans、King Crimson、Boredoms、后朋克、自由爵士等多元养分；歌词层面跳出传统摇滚情爱叙事，转向工业异化、社会灾难、人性荒诞、虚无主义、底层生存等冷峻思辨主题。
彼时英伦乐坛盛行规整后朋克浪潮，而《Schlagenheim》刻意打破歌曲结构、节拍、调性的固定范式，用混乱、精密、不可预测的声响对抗主流摇滚套路，成为当年最具颠覆性的出道专辑。录制全程无预先写死完整编曲，多数段落依靠乐手现场即时互动重构，充满不可复制的临场张力。
“Schlagenheim”是主唱Geordie Greep完全自创的生造词汇，无德语或其他语种原生词义，仅发音带有日耳曼式生硬厚重的听觉质感。标题拥有两层核心隐喻。抽象精神意象指代一个虚构、封闭、充满机械暴力与精神压抑的荒诞空间，如同工业牢笼，对应全专反复出现的机械、混乱、人性异化主题，是所有歌曲故事发生的统一精神场域；同名曲《Of Schlagenheim》直接描绘这片虚构领地内扭曲、焦虑的生存状态；音乐象征单词本身生硬割裂的音节，模拟专辑频繁切分、无规律变速、破碎撕裂的编曲特质，完美呼应乐队“刻意打破流畅旋律、制造听觉不安”的创作核心。标题无现实实体对应，以纯粹虚构概念搭建整张专辑统一的荒诞叙事宇宙，模糊现实与超现实的边界。
封面由当代拼贴艺术家David Rudnick创作，采用黑白机械超现实拼贴+几何色块分层设计，视觉逻辑与专辑声响内核高度匹配。主体黑白拼贴画面由废弃机械零件、金属管线、扭曲人形、工业器械、破碎建筑碎片高密度堆叠而成，形成巨大畸形混沌复合体，破碎、杂乱、充满尖锐棱角的视觉质感，直观还原专辑噪音、撕裂、精密又混乱的声响特质；画面中破碎的人形隐于机械之间，隐喻工业体系对人的吞噬异化，贴合专辑核心思辨母题。左上几何色块分区大块深绿色纯色矩形，右侧衔接淡粉色锯齿边缘窄条与极小深灰方块，极简硬质几何与下方繁复混沌的黑白拼贴形成强烈视觉对冲，规整几何象征冰冷工业规则，混乱拼贴代表失控人性与底层躁动，二者的冲突对应乐曲里精准数学节拍与自由噪音即兴的碰撞。整体视觉调性无柔和过渡、无完整流畅轮廓，颗粒粗糙的黑白印刷质感搭配硬边纯色块，充满后工业、无浪潮艺术的尖锐疏离感，没有乐队名、专辑名文字堆砌，仅依靠图像语言提前铺垫全专压抑、荒诞、破碎的情绪底色。
《Speedway》转向后朋克紧绷律动，借鉴早期Talking Heads神经质跳脱groove，贝斯线条扭曲弹跳，人声采用克制紧绷的念白式唱腔，曲目以高速公路为隐喻，描摹现代社会无休止、无目的的机械奔波，人如同高速路上失控车辆，被时代洪流裹挟无法停下；中段短暂留白制造窒息停顿，再骤然重启节奏，放大无处逃离的焦虑感。《Western》专辑史诗长篇，时长8分钟，曲风四段式剧烈切换：开篇低沉地下丝绒式民谣氛围，中段突变为急促数学摇滚，继而转入自由爵士即兴，收尾回归舒缓民谣吟唱，歌词围绕病态消费主义、扭曲西方文明叙事展开，描绘光鲜表象下的精神贫瘠；乐队全员器乐即兴段落舒展完整，鼓手Morgan Simpson主导中段律动转换，是乐队器乐协作功力的集中展示。《Of Schlagenheim》专辑同名概念核心曲，直接诠释标题虚构牢笼意象，编曲全程压抑阴郁，失真吉他持续制造低频嗡鸣噪音，节拍缓慢沉重，人声低沉呢喃，铺陈封闭空间内无边无际的精神焦虑；无剧烈爆发，依靠持续低频压迫营造幽闭恐惧，串联起前序所有曲目“禁锢、异化、绝望”的叙事线索。
《Schlagenheim》是2010年代英伦实验摇滚的风格破壁之作，彻底打破摇滚曲风与歌曲结构的固有边界，形成独属于black midi的复合型声响体系。曲风融合逻辑将数学摇滚精密切分节拍、无浪潮粗糙噪音、后朋克神经质律动、前卫爵士自由即兴、民谣舒缓旋律、重金属失真爆发无缝拼接，单首曲目内部可完成3-4次完全不相关曲风切换，无流畅过渡，刻意制造听觉割裂与不安；快慢、噪与静、重与轻曲目均匀穿插排布，情绪从狂暴爆发→紧绷克制→压抑幽闭→温柔自省→彻底宣泄，形成完整闭环起伏。编曲核心特质抛弃传统主歌-预副歌-副歌固定结构，段落长度、节拍速度、调性无规律可循，拒绝悦耳流畅的商业化旋律，优先服务情绪与叙事氛围；录制坚持现场同步演奏，保留即兴临场变数，没有精准量化的电子编辑，充满模拟乐器原生粗粝质感。制作音色特点制作人Dan Carey采用干声极简混音，乐器分离度清晰，失真不浑浊、留白不空洞，既保留吉他噪音的尖锐穿透力，也能凸显鼓组细碎精准的细节；极少使用合成器修饰，以原声电声三件套为核心，依靠乐器本身音色变化构建丰富声场，区别于同期大量依赖电子铺垫的英伦摇滚。同期英伦后朋克普遍遵循规整四四拍、统一律动框架，而本专以“不可预测性”为核心美学，重新定义新生代吉他摇滚的实验边界，兼顾硬核噪音冲击力与前卫音乐复杂编排。
整张专辑以虚构牢笼“Schlagenheim”为统一世界观，构建两条交织并行的叙事脉络，所有曲目共享“工业异化与人性困境”核心母题。《953》《Speedway》《Near DT, MI》《Western》聚焦宏观现实议题——资本循环、现代社会机械奔波、公共制度对底层的伤害、西方文明消费主义空洞，以真实社会灾难、时代症候为素材，冷峻拆解现代体系对人的规训与伤害；《Reggae》《Of Schlagenheim》《bmbmbm》《Years Ago》《Ducter》向内挖掘个体精神困境：自我麻木、幽闭焦虑、机械重复带来的精神空洞、童年记忆的虚无、积压情绪的彻底爆发，描绘人在工业牢笼内部的心理挣扎。
文本延续Geordie Greep标志性冷感叙事，极少直白抒情，多用隐喻、荒诞碎片化短句、客观场景白描传递情绪，愤怒不依靠嘶吼控诉，而是藏在精密冰冷的文字缝隙里；虚构概念“Schlagenheim”串联现实灾难与私人精神痛苦，将宏观社会压迫与微观个体焦虑整合为完整统一的荒诞寓言。
四人编制分工均衡，无单一乐器主导，每一件乐器都兼具旋律、节奏、噪音实验多重功能，是专辑精密又混乱声响的核心支撑。双吉他（Geordie Greep / Matt Kwasniewski-Kelvin）乐队音色核心，同时驾驭多重技法——数学摇滚高速切分riff、无浪潮刮擦式噪音、清音民谣分解、厚重失真金属和弦、细碎不和谐泛音；两把吉他极少同步演奏，多形成对立旋律线条互相碰撞，刻意制造撕裂冲突感，《953》《Ducter》的多层吉他堆叠是标志性亮点。贝斯（Cameron Picton）跳出低音铺垫功能，大量独立扭曲弹跳律动，《bmbmbm》以单一循环贝斯作为全曲骨架，多数曲目贝斯线条独立于人声、吉他形成第三条叙事声部，兼具后朋克弹性与自由爵士的即兴游走特质。鼓组（Morgan Simpson）全专最受乐评赞誉的声部，兼具数学摇滚极致精准的切分填充、自由爵士细碎刷镲、朋克重型爆发、无浪潮不规则停顿；鼓组不依附固定节拍框架，可主动引领曲目变速、曲风切换，快慢段落切换时力度、密度控制细腻，是平衡混乱噪音与精密结构的关键。辅助配器仅少量曲目点缀极简合成器、原声吉他，不抢占核心声部，仅用于氛围留白过渡；全程不使用管弦、键盘等修饰音色，完全依靠四大件电声乐器完成全部实验表达，最大化摇滚原生器乐的可塑性。
《Schlagenheim》作为black midi出道首张全长专辑，是2010年代英伦摇滚最具颠覆性的里程碑作品，少年乐队凭借极致成熟的器乐技术、完整统一的荒诞概念世界观、打破一切套路的实验编曲，在主流后朋克浪潮中开辟全新实验摇滚路径。音乐层面，它平衡数学摇滚的精密结构与无浪潮、噪音摇滚的自由野性，拒绝悦耳商业化旋律，以听觉不安为美学核心，现场即兴录制保留不可复制的原生爆发力，鼓组与双吉他的器乐编排达到新生代摇滚顶尖水准；内容层面，以自创虚构牢笼“Schlagenheim”搭建寓言体系，串联社会灾难批判与个体精神异化，冷感克制的文本兼具现实重量与超现实荒诞感，思想深度远超同期多数新人乐队作品；作为水星奖提名的出道唱片，它彻底改写了大众对英伦吉他摇滚的固有认知，证明摇滚无需规整律动、流畅旋律也能拥有强大感染力与叙事力量；同时为乐队后续《Cavalcade》《Hellfire》的风格演化奠定完整创作根基，是研究当代前卫实验摇滚不可绕过的经典处女作。
推荐歌曲：
Speedway
Western
Of Schlagenheim
