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590、怪诞人物拓扑巡游，世间百态疯狂悲凉——专辑推荐590.Cavalcade-black midi
评 ...
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评分：9.8
作曲：★★★
编曲：★★★★
专辑性：★★★★
风格：先锋前卫摇滚、爵士摇滚、数学摇滚、噪音摇滚、艺术摇滚、卡巴莱民谣、乡村
评语：
《Cavalcade》是英国伦敦实验摇滚乐队black midi的第二张全长录音室专辑，数字版于2021年5月26日发行，实体版于2021年5月28日由Rough Trade Records正式发行，共收录8首曲目，总时长约42分钟。乐队核心成员为Geordie Greep（吉他、主唱）、Cameron Picton（贝斯、主唱）、Morgan Simpson（鼓手），原吉他手Matt Kwasniewski-Kelvin因心理健康问题暂停乐队活动未参与录制。专辑主体于2020年夏季在爱尔兰Hellfire Studios录制，由John "Spud" Murphy担任主要制作人，仅首支单曲《John L》由Marta Salogni提前录制并制作。乐评网站Metacritic综合评分81分，实体介质包含数字音源、140g黑胶、CD、磁带及限量配套7寸单曲/绿胶唱片套装。
2019年首张专辑《Schlagenheim》凭借即兴噪音摇滚风格收获广泛关注，巡演结束后乐队立即着手筹备二专。2020年疫情居家隔离彻底改变了他们依赖现场即兴创作的习惯，成员改为在家独立创作音乐片段，线上交换编曲想法，反复打磨规整段落，从无序噪音堆砌转向带有完整人物故事线的结构化创作。缺少吉他手后，乐队选择扩充配器，加入萨克斯、小提琴、钢棒吉他、低音提琴等乐器丰富音色；偏远山间录音棚的制作环境，也让制作人能够清晰分离每件乐器的声场，解决前作声部浑浊的问题。整张专辑统一概念为荒诞人物群像，每首歌对应一名脱离常规社会、命运悲凉的虚构角色，以“巡游”形式串联起这些角色的故事。
Cavalcade本义为贵族盛装车马巡游，乐队以此比喻整张专辑的叙事框架：八首曲目如同八位各有创伤的角色列队巡行。巡游外在喧嚣繁复，内里每个人都深陷孤独破碎，这种表里反差对应专辑华丽编曲之下沉郁压抑的内核。相较于首张专辑无实义的生造标题，本专借“巡游”一词串联全部歌曲的故事脉络，形成完整叙事闭环。
封面由长期合作的拼贴艺术家David Rudnick创作，是多层叠加的超现实彩色拼贴画，素材包含扭曲建筑、人像碎片、热带植物、工业管线、人体局部与城市标识，元素无序挤压堆叠，无单一视觉焦点。高饱和青蓝、洋红、暖橙、墨绿撞色，和前作黑白工业封面形成区分，浓烈色彩呼应专辑新增的爵士管弦音色；碎片化交织的画面，复刻歌曲频繁跳转、多声部缠绕的编曲特征。无数割裂碎片拼成完整画面，暗喻八位角色各自分裂残缺的精神状态，和专辑“怪人巡游”的核心概念完全契合。
《John L》专辑开篇，也是唯一由Marta Salogni制作的曲目，主角是众叛亲离的偏执邪教领袖，急促军鼓、断奏吉他与重锤钢琴骤然切入，撕裂萨克斯同步登场，大量奇数拍搭配突兀骤停，中段速度持续攀升，小提琴缠绕人声，全程紧绷压抑，编曲融合放克贝斯、自由爵士铜管与数学摇滚骤停段落，直接奠定整张专辑动荡荒诞的基调，歌词刻画领袖失去追随者后的疯狂与虚无。《Marlene Dietrich》致敬女演员玛琳·黛德丽，曲风与前曲形成强烈反差，原声吉他分解和弦轻柔开场，低音提琴铺垫低频，长笛细碎点缀（由Cameron Picton演奏），配器克制简约，人声平缓内敛，诉说舞台光鲜背后长久的漂泊孤寂，中段缓慢叠加弦乐，结尾萨克斯低声呜咽收尾，偏向欧洲卡巴莱抒情民谣，是全专情绪最沉静温柔的曲目。《Chondromalacia Patella》曲名译为髌骨软化症，以身体慢性隐痛隐喻长期精神内耗，开篇是松弛慵懒的冷爵士放克律动，中段骤然爆发失真吉他、狂乱萨克斯与高密度碎拍，钢琴快速琶音穿梭其间，节奏多次无规律突变，中段留有大篇幅自由爵士管乐独奏，在松弛爵士与失控噪音间来回切换，借持续的躯体疼痛映射无法消解的内心压抑。《Slow》贝斯手Cameron本专首支主唱曲目。朦胧氛围电吉他铺底，人声压低如耳边低语，下沉贝斯构建空旷声场；乐曲中段完全静音留白，仅残留微弱合成器音效，后半段层层叠加失真riff与躁动萨克斯，压迫感持续抬升，融合后摇滚渐进式铺垫、氛围噪音与冷爵士底色，曲名既指代前半段缓慢速度，也象征主角封闭停滞的人生。《Diamond Stuff》故事围绕矿洞深处埋藏的无名枯骨，是全专声场最空旷疏离的作品，大幅削减失真电声乐器，以钢棒吉他、空灵小提琴、厚重贝斯为核心音色，人声微弱如同矿洞深处的低语，编曲大量留白，几乎无激烈爆发段落，极简氛围民谣搭配冷爵士质感，烘托矿洞荒芜冰冷的悲剧氛围。《Dethroned》前作中少见的叙事性歌曲，讲述一位跌落神坛的统治者故事，开篇是急促的放克节奏，贝斯线主导旋律，中段加入狂暴萨克斯独奏与密集鼓点，后段转为缓慢的爵士抒情，前后节奏对比强烈，歌词刻画统治者从权力巅峰跌落的心理变化，编曲在放克、爵士与噪音摇滚间无缝切换，展现角色命运起伏。《Hogwash and Balderdash》曲名意为满口谎言，也是全专最短曲目，开篇极速迸发狂乱噪音摇滚与尖锐萨克斯，随即无缝切换为原声吉他主导的舒缓乡村旋律，钢棒吉他承接主旋律，前后极端曲风形成强烈反差，狂暴噪音对应虚伪喧嚣的谎言，温柔乡村段落代表褪去浮华后的空洞清醒。《Ascending Forth》原名《Ascending For The Third Time》，塑造一位被精神痛苦终身纠缠的天才角色，探讨天赋与苦难共生的命题，绵长小提琴旋律开篇，平稳鼓组打底，中段铜管集体爆发，多层复调钢琴堆叠复杂和声，编曲阶梯式逐层繁复，歌词文学性为全专最强，交响前卫摇滚搭配自由爵士，听觉进程复刻角色不断挣扎攀爬、却无法摆脱痛苦的人生轨迹，是全专最长、结构最复杂的曲目。
对比前作《Schlagenheim》依靠现场即兴生成的无序噪音，《Cavalcade》完成乐队创作核心转型，重心从随机实验转向结构化概念叙事。全专以“怪人巡游”为统一内核，八首曲目各有独立人物故事，曲风、情绪彼此对照，形成闭环概念专辑。作品打破曲风边界，自由爵士铜管、交响弦乐、民谣、乡村、数学摇滚等元素随人物情绪自然融合；大量使用非常规复合拍、无预兆停顿、段落变速，分层乐器声场塑造立体听感。整张专辑拥有完整情绪曲线：开篇狂乱动荡，中段交替沉静压抑与失控爆发，结尾归于落寞舒缓；乐队主动弱化吉他主导地位，将情绪转折、旋律主线交由管乐、弦乐搭建声场。
鼓手Morgan Simpson精准驾驭变速、复合拍律动，放克舒缓节奏、高密度噪音碎拍、留白停顿的把控分寸感极强；贝斯手Cameron Picton兼顾低频基底与独立旋律线条，《Slow》《Diamond Stuff》两首曲目以贝斯搭建整体氛围骨架，同时他还演奏了长笛等乐器。客座萨克斯手Kaidi Akinnibi为专辑标志性音色，既能演绎撕裂狂暴独奏，也能完成温柔抒情旋律，承担绝大多数曲目情绪转折；小提琴手Joscelin Dent-Pooley负责绵长空灵的古典抒情旋律，拓宽乐曲氛围感。Geordie Greep演奏了钢棒吉他（Surfboard Lap Steel）、合成器（Jupiter 8）、钢琴与Minimoog等，承载民谣、乡村质感与电子氛围；马克思琴、低音提琴填充细碎氛围音色；钢琴可适配激烈砸击高潮与舒缓分解和弦抒情两种表现形式。原吉他手缺席后，电吉他不再是核心声部，仅作为段落转折、高潮的点缀配器，让出旋律主导权给管乐和弦乐，混音分离各乐器声场，各类小众乐器音色均可清晰分辨。
《Cavalcade》是black midi创作生涯标志性转型作品，乐队摆脱首张专辑的噪音摇滚标签，以精密叙事架构、扩充配器、完整概念叙事搭建全新创作框架。全专统一“怪诞人物巡游”叙事内核，八首曲目独立又相互关联，融合多类风格拓宽实验边界；创作方式从现场即兴转为精细编曲雕琢，同时保留乐队独有的荒诞、不安的精神内核，繁复编曲之下潜藏角色共通的孤独悲剧底色。它既是可拆解编曲、节奏、配器细节的前卫摇滚技术向唱片，也是具备完整文学故事线的概念艺术专辑，清晰体现black midi拒绝重复、持续突破音乐边界的创作思路。
推荐歌曲：
Hogwash and Balderdash
John L
Marlene Dietrich
Chondromalacia Patella
Slow
Ascending Forth
Dethroned
Diamond Stuff
