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613、新冠疫情下的微光希望，复古本源的静谧治愈——专辑推荐613.
And In The Darkness, Hearts Aglow-Weyes Blood
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评分：9.3
作曲：★★★☆
编曲：★★☆
专辑性：★★★
风格：巴洛克流行、复古民谣、梦幻流行、室内流行
评语：
《And In The Darkness, Hearts Aglow》是美国音乐人Natalie Mering以艺名Weyes Blood发行的第五张录音室全长专辑，于2022年11月18日由独立厂牌Sub Pop正式推出，整张专辑总时长46分22秒，录制工作分别在Dreamstar、East West Studios等多处专业录音室完成。这张唱片是Natalie规划的人生三部曲中的第二部，前作为2019年收获广泛口碑的《Titanic Rising》，乐评媒体Pitchfork为其打出8.4高分并授予“本周最佳新音乐”认证，是2022年独立流行领域极具代表性的深度创作专辑。完整曲目共十首，包含两首短小氛围过渡曲，编曲融合70年代复古流行、古典管弦与美式民谣质感，人声以Natalie标志性浑厚空灵的复古唱腔为核心。
整张专辑诞生于全球新冠疫情持续的特殊时期，也是Natalie在目睹现代社会割裂、数字时代人际疏离后沉淀出的思考之作。在她的创作规划里，三部曲拥有清晰递进的叙事逻辑：第一部《Titanic Rising》是对即将到来的集体灾难、文明崩塌的预言与远眺；而《And In The Darkness, Hearts Aglow》则聚焦身处灾难漩涡之中的人类状态。
创作期间她持续观察社交媒体、算法流量、意识形态对立带来的精神困境，人们被困在孤立的生活里，明明身处信息洪流却愈发隔绝，亲密关系、集体共情不断瓦解。专辑没有尖锐的控诉，而是以温柔自省的视角，记录现代人的集体孤独、对真实联结的渴求，探讨破碎、伤痛之下人内心留存的柔软微光，试图在普遍的焦虑与黑暗中寻找人与人之间相互谅解、彼此慰藉的可能性。
标题直译作《于黑暗之中，心皆盛放微光》，核心意象来自Natalie本人的比喻：人心如同荧光棒，只有被掰裂、承受破碎伤痛之后，才会释放出温暖光亮。“And In The Darkness”指代当下时代笼罩所有人的集体困境：疫情带来的隔绝、数字社会的冷漠、未来的不确定性、人与人之间难以消解的隔阂，是所有人共同身处的幽暗环境；“Hearts Aglow”则是专辑的精神内核——即便外部世界满是荒芜与割裂，每个人心底依旧藏着温柔、共情与渴望联结的光，伤痛不是终点，而是让内心光亮显现的契机。标题整体传递出悲悯又治愈的内核：黑暗是时代底色，但人心自带不灭的温热。
封面采用双重曝光朦胧摄影手法，画面主体是Natalie身着复古泡泡袖丝质白裙，双手轻贴胸口，侧身低垂目光，神情沉静又带着淡淡的落寞。视觉色彩形成强烈对冲：深邃藏蓝构成冰冷压抑的外部背景，她左侧长发叠印通透蓝调虚影，放大虚幻、疏离的氛围感；胸口位置迸发柔和粉橙光晕，是整张画面的视觉核心，对应专辑“破碎之心发光”的核心隐喻。造型带有古典圣像画的质感，凡人的孤独被赋予神性悲悯，白色丝质裙装象征纯粹柔软的本心，与暗蓝冷调环境形成鲜明对比，直观诠释“外界幽暗，心口自亮”的专辑主题。Natalie在采访中说明胸口发光的设计灵感正是荧光棒，象征人心历经撕裂后绽放的温柔光亮，朦胧虚化的长发则隐喻数字时代模糊、断裂的人际边界。
《The Worst Is Done》编曲重回厚重舒缓的管弦基底，钢琴沉稳下行，人声低沉内敛，歌词完成情绪和解：承认过往所有混乱、伤痛、隔绝都已落幕，接纳黑暗经历，不再困于焦虑，旋律缓慢下沉后缓缓舒展，传递出释然、放下的松弛感，是全专情绪释放的关键曲目。
整张专辑统一采用慢板、长段落的创作逻辑，多数曲目时长突破五分钟，节奏平缓舒展，带有类似冥想、老式室内乐的松弛速度。音乐基底扎根70年代复古软摇滚与巴洛克室内流行，摒弃急促、尖锐的现代编曲，以绵长连贯的旋律线条为主，弱化强烈节拍，依靠管弦、和声构建包裹式氛围感。
Natalie的人声是音乐核心，她浑厚、复古且自带空间感的嗓音，搭配多层叠录的天使式和声，中和了题材里的焦虑沉重；整张唱片没有激烈的情绪爆发，始终维持悲悯、温和的叙事语调，将数字时代的精神危机、集体孤独、亲密关系困境，全部包裹在优雅复古的古典流行音色中。叙事拥有完整闭环：从集体孤独的共情开篇，到时代困境的集体思考，再到私人情爱、自我和解的向内探索，最终以接纳宿命、珍惜微光收尾，音乐情绪随叙事层层递进，从迷茫焦虑逐步走向释然治愈。
专辑器乐配置兼顾古典管弦、复古流行乐器与美式民谣乐器，音色统一偏向温暖模拟复古质感，规避冰冷数字化音色。弦乐组为整张专辑氛围基底，长音铺陈宏大幽暗的环境感，短促弦乐线条点缀情绪起伏；竖琴频繁穿插，增添空灵、柔和的漂浮质感；管状钟、木管乐器作为细节点缀，赋予编曲巴洛克古典美感。70年代老式钢琴主导主旋律线条，音色温润醇厚；轻柔爵士鼓组极少使用重拍，以刷镲、轻敲底鼓维持舒缓律动；流畅低音贝斯支撑旋律骨架，《Twin Flame》等曲目凸显复古摇滚律动。《Grapevine》剥离华丽管弦，仅保留原声木吉他、极简贝斯与轻量打击乐，还原质朴美式民谣质感，形成编曲层次的松紧对比。两首短间奏《And in the Darkness》《In Holy Flux》纯靠弦乐、竖琴、长笛搭建留白声场，依靠乐器音色的流动完成情绪分割，无需人声即可串联专辑叙事；少量柔和合成器垫音隐于底层，虚化空间边界，强化虚幻疏离氛围。整体配器克制克制，即便拥有完整管弦编制，也不会堆砌乐器抢夺人声叙事重心，所有器乐都服务于“沉静、悲悯、治愈”的核心氛围。
《And In The Darkness, Hearts Aglow》是一张兼具时代思考与私人温柔的成熟创作，作为三部曲的中间篇章，它承接《Titanic Rising》的末日焦虑，将视角从远眺灾难转向身处困境的普通人，用复古优雅的巴洛克流行外壳，包裹当代人最真实的精神困境：数字割裂、集体孤独、亲密关系的迷茫、对联结的渴求。Natalie Mering没有选择尖锐批判时代，而是以破碎后发光的人心为核心意象，用绵长舒缓的旋律、浑厚空灵的人声、层次细腻的管弦编曲，给予听众共情与慰藉。整张专辑叙事完整、器乐编排考究，私人情爱与时代集体命运相互交织，在幽暗的时代底色里持续打捞人心深处的温热微光，既是写给后疫情时代的集体心灵独白，也是Weyes Blood创作生涯中兼具思想深度与听觉美感的标杆之作。
推荐歌曲：
The Worst Is Done
