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633、充满日式民俗风味的电子自赏，压抑的社会与释放的呐喊——专辑推荐633.SUBMERGE-
COALTAR OF THE DEEPERS
评 ...
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评分：9.2
作曲：★★★
编曲：★★★☆
专辑性：★★★
风格：Shoegaze、另类金属、电子、实验摇滚
评语：
《SUBMERGE》是日本跨界实验乐队Coaltar of the Deepers的第二张全长录音室专辑，原版实体CD由Musicmine/ZK Records于1998年3月25日在日本发行，CD编号MKCZ-1003，专辑总时长50分41秒；2022年KiliKiliVilla厂牌推出全新重制混音黑胶版本。乐队核心主创NARASAKI全权负责词曲、吉他、合成器与采样制作，稳定编制由贝斯手Kawanaka、鼓手Kanno构成，特邀乐手参与迪吉里杜管、日式传统民俗器乐录制。专辑标准收录11首曲目，歌词融合日语与英语，曲目包含乐队90年代中期EP、Demo重编版本与同期全新原创，是乐队彻底突破日系Shoegaze单一范式、确立多元杂糅实验路线的标志性唱片。
本作诞生于90年代日本独立摇滚高速发展阶段，彼时本土自赏乐队创作普遍局限于柔和氛围音墙抒情框架，Coaltar of the Deepers自组建起便拒绝被单一曲风标签束缚。乐队首张同名全长《The Breastroke》发行后，主创NARASAKI积累了大量横跨冲浪激流金属、和风电子、氛围噪音、另类摇滚的零散创作素材，乐队决定将旧Demo、EP改编曲目与全新写歌统一录制整合，成型《SUBMERGE》完整专辑。创作阶段NARASAKI广泛吸收欧美激流金属、英伦经典Shoegaze、90年代碎拍电子、日本传统民俗音色，刻意在同一张唱片制造极端风格对冲，刻意跳出当时日系独立摇滚的市场舒适区。专辑创作完全服务主创个人实验表达欲，未迎合主流审美，发行初期听众圈层割裂分化，多年后才被乐评界定为日系另类摇滚先锋标杆；专辑同名曲《Submerge》后续被用作《新世纪福音战士》重播广告配乐，让乐队获得跨圈层曝光。
“Submerge”词义为浸没、沉入深水，具备两层核心意象：一层直接呼应封面水下保龄球的视觉画面，具象传递被水体包裹、隔绝外界的密闭沉浸感；另一层对应专辑核心听觉特征，多层堆叠的失真吉他、厚重电子音效如同深水将人声、旋律完全吞没，贴合Shoegaze标志性“人声掩埋于噪音墙”的创作特质。同时标题隐喻90年代都市青年被繁杂情绪、碎片化信息裹挟的精神封闭状态，简洁单词语义克制，与整张唱片混沌、沉浸式的听觉基调高度统一。
封面采用复古青蓝色胶片静物摄影，画面主体为浸泡在水下的保龄球，镜头虚化形成朦胧水雾质感，深色暗调背景强化密闭、沉静的水下氛围。画面仅保留极简静物主体，无多余叙事元素，白色粗体无衬线字体分层排布乐队名与专辑名，低饱和冷调色彩统一视觉情绪，复古颗粒印刷质感贴合90年代独立唱片美学。浸没在水中的保龄球视觉直接呼应专辑标题，朦胧失焦画面模拟人沉入水下后视线模糊的生理感受，视觉氛围与专辑厚重密闭的噪音声场形成完整呼应，以极简静物完成对“浸没”核心概念的视觉转译。
《The Breastroke (edo techno/surf thrash)》专辑开篇曲目，融合江户和风采样、传统器乐音色与冲浪激流金属riff、高速电子碎拍，东洋民俗音色与西式重型失真吉他持续对冲，急促紧凑的节奏铺展全专跨风格实验的核心基调。《dl++[delatetei][sadesper record mix]》电子碎拍与失真吉他融合的实验曲目，高密度采样、多变节奏切换，音色层次丰富，延续专辑跨风格融合的创作思路。《Tim (pleasure → despair)》全专篇幅最长曲目，分段式情绪递进结构清晰，前半段松弛迷幻电子律动，中段骤然切换厚重金属riff，后半段逐步消解为虚无环境噪音，完整完成愉悦到压抑绝望的情绪流转，包含大段自由器乐即兴段落。《Natsunogyouninzaka (final summer mix)》和风氛围小品，轻柔分解吉他搭配淡日式合成器铺底，旋律清冷柔和，承接冬坂间奏，形成季节意象的音色呼应。《The Lifeblood》专辑收尾中速氛围摇滚段落，失真吉他与柔和合成器对半平衡，人声叙事感更强，旋律线条平缓绵长，介于重型金属与空灵Shoegaze之间，为整张专辑提供完整收束。
整张专辑以无边界风格杂糅为核心特质，11首曲目完整覆盖Shoegaze、激流金属、和风电子、氛围噪音、迷幻实验摇滚等多元曲风，创作素材时间跨度较大，部分曲目改编自早年EP、Demo，其余为同期全新原创。曲目排布刻意采用重型段落与舒缓氛围曲目交替穿插的设计，制造强烈听觉反差与情绪起伏；长篇渐进式曲目《Tim》《Submerge》负责搭建完整情绪叙事，《Fuyunogyouninzaka》等短间奏曲目承担留白过渡功能。全专统一采用厚重失真吉他音墙与层叠电子采样构建“浸没”听觉核心，人声处理分为两种范式：自赏段落人声掩埋于噪音底层，重型段落采用低沉嘶吼演绎，两种人声表达在专辑中交替出现，形成听觉层次区分。
乐队乐手演奏功底稳定，NARASAKI的吉他演奏同时驾驭Shoegaze标志性延迟失真音色与另类金属粗粝riff，两种风格切换流畅；贝斯手Kawanaka低频线条扎实稳定，适配全专各类曲风基底；鼓手Kanno节奏编排维度丰富，可精准匹配激流双踩、电子碎拍、慢板迷幻摇滚等差异化律动。特邀乐手演奏的迪吉里杜管、尺八等传统东方器乐，为专辑增添异域音色层次，与西式摇滚乐器形成鲜明音色对比；电子合成器与碎片化采样是编曲核心组件，大量曲目采用拼贴式音效编排拓宽音色边界。人声声部处理具备清晰区分逻辑，自赏段落弱化人声存在感、将其作为声场层次之一，重型段落放大低沉嘶吼的力量感，两种演绎方式随曲风切换交替呈现。
专辑全部词曲、音效创作围绕“浸没、隔绝、情绪压抑”核心意象展开，不同曲目通过音色、节奏、旋律承载差异化情绪主题：部分曲目聚焦都市青年虚无封闭的精神状态，部分曲目专注纯粹器乐音色实验，和风曲目探索东方传统音色与现代摇滚的融合可能，长篇器乐曲目依靠渐进式编曲完成完整情绪递进。人声歌词整体篇幅占比偏低，大量段落依靠器乐音色传递核心意象，文字叙事仅作为辅助表达载体；整张专辑内容表达以曲风实验为核心导向，通过多元风格的对冲融合，完整落地“被深水包裹、隔绝外界”的统一听觉与精神概念。
《SUBMERGE》是90年代日系另类摇滚具备先锋实验价值的标志性唱片，也是Coaltar of the Deepers创作生涯完成风格定型的关键作品。专辑以“浸没”为统一视觉与听觉核心意象，主动打破当时Shoegaze曲风的创作边界，将和风、激流金属、电子碎拍、氛围噪音等完全相异的音乐元素纳入同一创作框架，为后续日本跨界实验自赏摇滚开辟全新创作思路。专辑由早年零散Demo、EP改编曲目与全新原创整合而成，曲风跨度极大、情绪层次丰富，发行初期受众圈层狭窄，随时间推移逐步获得全球独立乐迷与乐评认可，成为日系另类摇滚经典；2022年重制混音版本优化了声场层次，让这张90年代实验作品在数字流媒体时代获得更广泛传播。专辑同名曲依托动画衍生广告获得出圈曝光，进一步放大了乐队跨界实验创作的行业影响力。
推荐歌曲：
The Breastroke
dl+ +
Tim
Natsunogyouninzaka
The Lifeblood
