下一章 上一章 目录 设置
665、 Bruno Pernadas2026新作，市场选择下变化的失去灵气——专辑推荐665.
unlikely, maybe-Bruno Pernadas
评分 ...
-
评分：8.0
作曲：★★
编曲：★
专辑性：★
风格：Jazz Pop、Psychedelic Pop、Chamber Pop、Electronic Jazz
评语：
《unlikely, maybe》是葡萄牙里斯本音乐人Bruno Pernadas的第五张原创全长录音室专辑，由本土独立厂牌Pataca Discos联合Sony Music于2026年2月13日全球上线。全专共收录9首完整曲目，录制工作完成于2025年夏季，录制场地分布里斯本、波尔图、丰沙尔、阿泽唐四座城市，同时包含大量在Bruno自家无隔音公寓完成的实录段落。作品启用多位常驻合作女声：Maya Blandy、Lívia Nestrovski、Margarida Campelo、Leonor Arnaut，另有打击乐手José Soares参与收尾曲目录制。距离上一张专辑《Private Reasons》间隔五年，前作正式完结他2014至2021年的流行三部曲，本张专辑被Bruno本人定义为个人创作阶段的过渡型作品，创作模式告别过去单人包办词曲编曲，大量采用乐队集体即兴共创的方式打磨器乐段落。
2021年发行的《Private Reasons》为Bruno Pernadas长达七年的流行三部曲画上句点，此后五年他放缓完整专辑产出节奏，将重心投入爵士乐理、室内管弦编曲与现场即兴演奏的研习，意图跳出过往成熟的迷幻流行舒适区，搭建全新个人音乐语言。本次《unlikely, maybe》核心企划定位为“过渡专辑”，Bruno在采访中坦言，这张作品并未抵达自己心中理想的成熟音乐形态，只是通往未来全新创作体系的必经台阶。录制阶段刻意打破专业录音棚标准化录制流程，大量人声、器乐段落直接在居家工作室完成，不做隔音降噪处理，主动保留环境底噪、自然空间回响；创作逻辑发生根本性转变，从前闭门独立写曲改为乐队集体即兴打磨旋律，铜管、木管声部交由乐手自由延展演奏，弱化制式化精准编曲，强化爵士乐松弛随性的即兴特质。整张专辑创作情绪围绕创作转型期的自我怀疑、方向试探、对未知音乐可能性的摇摆犹豫展开，与专辑标题传递的模糊、不确定内核完全呼应。
专辑名《unlikely, maybe》直译“未必、或许”，精准锚定整张专辑的过渡创作心境，指代Bruno Pernadas在风格转型阶段的矛盾心态：一边是跳出固有创作框架、融合爵士与室内乐的尝试冲动，一边是对全新创作路径能否成立的自我质疑。标题没有给出确定答案，全程保留开放式模糊感，象征创作途中摇摆、试探、进退不定的精神状态，这份犹豫与松弛并存的情绪贯穿九首曲目，成为串联整张专辑创作逻辑的精神主线，也点明本专“未完成、阶段性过渡”的核心定位。
封面为Bruno Pernadas自主拍摄的居家工作室纪实照片，画面完整呈现堆满录音设备、乐谱、纸质手稿的工作台，双显示器、黑胶唱片机、钢琴键盘、墙面复古人像摄影、散落线缆与文具共同构成充满原生生活气息的杂乱场景，无刻意布景、无过度后期美化。写实生活化的视觉直观对应专辑“居家实录、还原真实创作过程”的制作方式，未经规整的工作台象征创作里零散、未定型的思绪，与标题“unlikely, maybe”代表的不确定、未完成过渡感高度契合，以具象的物理创作空间，外化专辑模糊、试探的精神内核。
《Song in MT-65》专辑收尾曲目，融合全专多元曲风元素，柔和爵士、迷幻电子、室内木管交织共存，打击乐Jose Soares的即兴节奏贯穿全曲，承接整张专辑犹豫、试探的完整情绪脉络，作为收束段落完成情绪闭环。
曲风融合具备独特辨识度，将Chamber Pop、迷幻流行、传统爵士、复古电子有机糅合，打破Bruno过往单一迷幻流行框架，铜管、木管、室内弦乐的大规模运用，拓宽了个人音乐音色边界，完成清晰完整的风格转型尝试。录制质感具备真实温度，居家无隔音实录保留自然环境底噪与空间回响，摒弃商业录音棚冰冷规整的混音模板，松弛粗糙的声场强化爵士乐随性自由的氛围感，听感柔和治愈。创作模式实现突破性革新，放弃单人包办编曲的旧模式，引入乐队集体即兴共创，铜管、木管分配大量自由延展solo段落，跳出固定旋律框架，赋予曲目流动、不可复制的鲜活质感，爵士乐即兴内核落地完整。曲目情绪递进逻辑流畅，从开篇安静氛围序曲，到多首差异化抒情人声、高能律动爵士、极简自省器乐，最终以收尾曲收束，完整走完“试探—起伏—内省—释然”的情绪闭环，叙事动线连贯统一。人声编排层次丰富，Bruno低沉独白式人声与四位特邀女声差异化空灵声线形成互补，人声与器乐音量平衡柔和，不会出现人声压制乐器或器乐掩盖人声的失衡问题。但风格融合平衡度把控不足，部分曲目爵士即兴段落篇幅过长，稀释原本流畅的流行旋律线条，对习惯Bruno早期旋律向作品的听众存在较高聆听门槛，旋律记忆点大幅弱化。混音层次存在明显分化，居家实录段落与专业棚录曲目音色质感割裂，未做统一母带均衡处理，部分曲目环境底噪过重，掩盖铜管、弦乐细腻的演奏细节，声场清晰度参差不齐。即兴段落打磨精细度不足，部分自由演奏段落缺少清晰收束设计，器乐旋律发散松散，缺少精准结构把控，部分曲目中段出现节奏拖沓、旋律重复冗余的问题，时长分配失衡。曲风过渡衔接缺少巧思，高能律动曲目《Campus on Fire》与极简安静的《His world》直接切换，无过渡器乐段落缓冲，听觉情绪跳转突兀，破坏沉浸式聆听流畅度。商业传唱性大幅削弱，整张专辑偏向小众实验爵士氛围向创作，简洁抓耳的流行旋律稀缺，相比《Private Reasons》时期作品，缺少能够快速抓住大众听众记忆的标志性旋律。
内容叙事紧扣“创作转型、自我试探”核心主题，九首曲目完整描摹创作者转型期的内心状态：浪漫怀念、平淡失落、躁动探索、向内自省、和解释然，情绪层次细腻立体，形成完整私人内心叙事。文字表达兼顾葡语本土抒情与英文氛围独白，葡语曲目聚焦日常情爱与生活感悟，英文曲目偏向抽象化内心思辨，两种语言文本形成互补，兼顾私人情绪与抽象创作思考。内容与音乐高度绑定，躁动即兴曲目对应创作阶段的迷茫探索，极简安静器乐对应独处自省，柔和抒情曲目对应过往创作生涯的回望，文字情绪与编曲音色完美呼应。摒弃商业化宏大叙事，全部内容聚焦创作者私人化、碎片化的内心思绪，无刻意雕琢的华丽意象，直白质朴的文字贴合居家实录的真实质感，氛围感统一。但文本叙事碎片化严重，多数曲目采用零散短句独白，缺少完整连贯的故事性叙事，单首歌词意象松散，难以形成完整文字画面，文本记忆点薄弱。主题挖掘深度有限，仅停留在“转型犹豫”表层情绪描摹，极少曲目深入拆解创作困境、自我怀疑背后的深层思考，情绪表达浅尝辄止，缺少有重量的思辨内容。人声文本分配失衡，纯器乐、弱人声氛围曲目占比偏高，完整叙事人声抒情曲目仅4首，大量篇幅留给无歌词器乐段落，文字叙事承载空间被压缩，削弱文本表达完整度。语言切换缺乏统一逻辑，葡语、英文曲目随机穿插，未按照情绪递进划分语言段落，文本调性来回切换，割裂文字叙事的连贯感。
配器编制多元丰富，同时融合室内管弦（小提琴、单簧管、长号）、传统爵士节奏组（低音提琴、爵士鼓）、复古电子合成器、原声钢琴四大类乐器，音色层次选择范围广阔，音色碰撞具备新鲜感。铜管、木管声部运用极具巧思，不再作为简单背景铺垫，大量分配独立solo段落，长号、单簧管成为多首曲目的核心旋律载体，打破迷幻流行以吉他、电子为主导的传统配器逻辑。原声乐器与电子音色融合自然，复古合成器的朦胧氛围中和铜管的厚重感，低音提琴的温润质感平衡电子鼓的冷硬律动，两种音色体系形成柔和互补。器乐编排贴合情绪表达，自省段落删减厚重铜管，仅保留钢琴与弦乐；躁动探索段落叠加多层即兴铜管与电子碎拍，配器增减完全服务曲目情绪走向。但器乐平衡把控失衡，即兴段落中铜管音量过度突出，压制钢琴、低音提琴的细腻低音线条，居家实录段落低频浑浊，高频木管音色刺耳，声场层次划分模糊。配器模板化痕迹显现，氛围曲目统一采用“钢琴+合成器垫音”固定搭配，律动曲目全部套用爵士碎拍+长号solo框架，不同曲目配器结构相似度偏高，独特辨识度不足。器乐收尾设计粗糙，多首即兴器乐段落缺少清晰收束，旋律无明确终止式，存在戛然而止或无限循环拖沓的问题，破坏曲目完整结构感。环境噪音干扰器乐细节，居家录制的曲目底噪持续覆盖乐器弱音演奏段落，弦乐、钢琴的细微颤音、分解和弦细节被掩盖，损失器乐演奏细腻质感。
《unlikely, maybe》是Bruno Pernadas极具转型意义的过渡作品，彻底跳出个人成熟迷幻流行舒适区，深度融合室内爵士、Chamber Pop与迷幻电子，集体即兴的创作模式为他的音乐注入全新松弛生命力；居家实录的粗糙真实质感，区别于流水线商业流行专辑，形成独一份柔和生活化的听觉氛围；九首曲目围绕“创作转型的犹豫与试探”搭建完整情绪叙事，铜管、木管的大量运用极大拓宽了他的音色表达边界，清晰展现创作者突破自我的创作野心，是解读Bruno Pernadas风格转变不可或缺的关键作品。但专辑受“过渡作品”定位限制，整体完成度存在明显先天瑕疵：爵士即兴段落过度挤占旋律空间，弱化流行旋律记忆点，聆听门槛大幅提升；居家与棚录素材混音、母带未统一处理，音色割裂、底噪干扰器乐细节；曲目结构、文本叙事松散碎片化，情绪与曲风跳转缺少缓冲设计，文本思辨深度不足，同时商业化传唱性大幅下降。整张作品更偏向创作者自我实验的阶段性草稿，而非打磨完整、逻辑严丝合缝的成熟概念专辑，仅适合能接纳小众爵士、氛围实验曲风的听众，难以覆盖其早期流行向作品的受众群体。综合来看，《unlikely, maybe》是一张优缺点都十分鲜明的转型实验专辑，它成功完成了Bruno Pernadas突破旧有创作框架的尝试，探索出融合爵士与迷幻室内乐的全新创作方向，但受限于过渡阶段的创作心态、录制条件与即兴创作的不可控性，在旋律打磨、混音制作、叙事完整性上存在诸多短板，是承载创作者转型探索价值，但精致度与完整度留有明显遗憾的阶段性作品。
推荐歌曲：
Song in MT-65
