342、ateez·二五八 ...
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一年前许鸣鹤因为科切拉更上一层楼之后，ateez陆续出演音乐节，也积攒了一些音乐节的经验。
首先，对于唱跳组合，哪怕是在音乐节上，唱跳也还是要做的，听一堆唱功参差不齐的人在台上全程站桩，为什么不听专门的歌手呢？
其次，视觉效果严重依赖布景、舞美的歌不适合挪到音乐节，成品会大打折扣。
再者，如果唱功不是许鸣鹤或者崔钟浩那样的水平，在音乐节上不要搞太多低音，环境音嘈杂，音响效果也参差不齐，音效还是偏向穿透力比较好。至于如何控制高音的比例使其不至于到辣耳朵的程度，那是在音乐节外也成立的常识。
……
最后，在科切拉上，要适当提升许鸣鹤的存在感。对外，很多人是为了许鸣鹤去关注的。对内，没有许鸣鹤一年前的那一出ateez未必上不了科切拉，但在KQ没怎么宣传的情况下ateez上科切拉还能有如此关注度，很明显是许鸣鹤的引流效应，如果登台时许鸣鹤没什么存在感，那表演结束后的一大话题恐怕是许鸣鹤的唯粉从队友撕到KQ。
综合以上考量，ateez的科切拉歌单确认如下。
组合打开海外知名度的二连击《say my name》与《HALA HALA》二合一乐队改编版，粉丝中知名度高，两首歌的二合一改编也在各种拼盘中表演过很多次，缺点是《HALA HALA》的副歌部分不太适合改乐队伴奏，但那每每让并不熟悉许鸣鹤idol身份的人惊讶于“许鸣鹤平时跳舞居然这么猛？”的编舞又弥补了这一点。
第三首唱得相对不那么多，是早期收录的许鸣鹤的作品《新世界》，航海概念，重视的是一个台上与台下的互动。在炸场子的效果上，其实比不上后来的主打《guerrilla》，《guerrilla》的缺点是有些粉丝向，对于大多数人都太吵了，在音响效果一般，环境音嘈杂的撒哈拉舞台，《guerrilla》的那堆rap（喊麦）很容易与环境音糊成一团。
那就换种互动方式，喊“启航吧，ahoi”也不难对吧？对于这点，ateez在此前的商演中测试过了，不管是老粉没忘还是新粉入坑以后又补习了旧歌，反正《新世界》的台上台下互动效果依然很好，就像它刚发行时那样。
三首歌之后是talk环节，大家操着提前背好的英文词上阵，按套路介绍组合，上科切拉的感受，金弘中还专门cue许鸣鹤：“crane。”
头发只是稍微有点长度，但被科切拉的风吹得十分不羁，右眼还戴上了一只黑色眼罩的许鸣鹤：“captain？”
他得到了一阵独属于他的、铺天盖地的尖叫声。
“一年前在这里，我留下了很美好的回忆，”虽然如果许鸣鹤有得选，他肯定是更想上主舞台的，但话不能这么说，如今人在撒哈拉舞台，他就会说些故地重游之类的话，“那时因为有些歌年纪大了以后再唱就不合适来到这里，享受着科切拉的风的时候，我又有了新的想法，许鸣鹤能不能在这里展现他作为ateez一员的样子，让那样的画面也留在house of memories里？”
他玩了个简单的双关梗，把台下的气氛扇动得更加火热。
“感谢科切拉给了我这个机会，”许鸣鹤的右手按在左胸前，展现出一种和他的不羁造型形成鲜明反差的庄重，“我，许鸣鹤，ateez成员，唱跳歌手，我们的船单向航行，从不倒退。”
“但是——make some noise,now”
音乐节的第二段，以意气风发的庆典风格为主。《I’m the one》（又名《焰火游戏》），《rocky》，《the real》三连，都是热烈、喧闹、积极、一往无前的风格。人声在中高音区，有穿透力，唱起来又不是特别难，也有很好的乐队版改编方案。《the real》可以搭配韩国传统庆典元素，至于前两者，则是对“唱跳”最典型的诠释，一个是全身运动式跳操时live，一个是拳击式舞步时live，舞蹈动作和开麦声一样大，把“我是唱跳歌手”金光闪闪地刻在了脑门上。
又一段串场过后，则是齐舞相对没那么多，转而以舞台剧元素和法外之徒主题为核心的第三段。
布景是汲取了美国西部元素的酒吧吧台，《arriba》的舞台版本几乎由造型不同的成员使用不同道具与几名伴舞分别表现一小段主题，如此串联而成，中间还有成员们分散到乐手身边，通过语言互动引导乐器的solo的部分，一是让节奏慢下来，舞台剧的氛围更加浓烈，二是镜头移开到边缘，中间的吧台可以换道具——
金弘中和朴星化一人一句喊完麦，相对着甩头沉醉于电吉他的时候，其他人已经端起了斟满的酒杯。镜头转到舞台中央时，成员们站成一排，齐齐举杯，齐声说：
“敬天，敬地，敬你我，喝吧！”
身着西装的崔钟浩用他惯常的高音方式，以侧脸对镜头，右手端着酒杯，左手持麦：“随着节奏放松身体，尽情享受这个夜晚的尾声。”
他的对面，皮衣眼罩的法外之徒许鸣鹤同样右手握杯，左手持麦，高唱：“让我们一起歌唱，希望这一切都像梦一样。”
碰杯，一饮而尽。
而《DJANGO》，很适合在美国表演的一首歌，表演的时候反而相对东亚有所删减，在首尔表演可以用比较拟真的枪声音效，也可以用左轮的模型来耍个美式居合的帅，但真的在美国……
低调，低调，没准台下有人带了真家伙呢。
法外之徒系列最后一首，是许鸣鹤负责的第一首ateez主打、因天时地利人和创造了ateez主打音源纪录的《black sheep》的乐队改编版，因为反叛而成为同伴的法外之徒们，在宏大的齐声歌唱和感情溢出的单人炫技交织的《black sheep》中，唱出了“因为是同伴而一同反叛”的感觉。许鸣鹤带着一身锋锐高唱“hail hail the black sheep”，声音锐利炽烈，把伴奏、风声和台下的嘈杂都衬得像白噪音，旋即又在队友们“we are blood we are family”的合唱中如同放下所有忧惧一般闭上眼睛，任凭科切拉的风吹乱头发，遮住大半张脸，留下又一个关于“科切拉的风”的经典画面。
最后一段talk，也没有什么特别可说的。“希望这是一个美好的夜晚”之类的话，他们曾经真心地说过很多遍。
但到最后，还是展现出来的东西，最能体现真心。
最后的两首歌，第一首是一年前夏季回归的主打歌《bouncy》，相比ateez之前的歌曲，《bouncy》显得有些简单、大众，但简单和大众不完全是贬义词，除了下腰有点难其他部分业余水平也可以消化的副歌，还有粉丝线下活动时尤为热衷的聚在一起开火车环节，都让《bouncy》成为了一首可以大家一起轻松地享受的歌曲。
而最后一首出场的，则是在ateez粉丝中最为经典，几乎每一场演出都不会错过的《wonderland》kingdom改编版。
这个经典舞台诞生时许鸣鹤不在，后来他归队，舞台重新编排，也没有因此影响原本属于每个成员的闪光点。无论是《自新大陆》旋律的伴奏下，金弘中在舞台的最前方以祈祷的姿态“我们依旧年轻，依旧意气风发，定会找到独属于我们的新世界”召集船员，伴随着副歌朴星化带着不同的道具杀海怪的转场，崔钟浩在“尽管这绝非易事”处明知绝非易事却仍挑战极限的四段高音，抑或是每个成员各有特色的舞蹈solo，许鸣鹤加入后的kingdom版的改动主要就这么几样：
第一段没那么高的主唱高音“纵使再无回头路，我们也必须勇往直前”，换成许鸣鹤来唱。
崔伞爬上人墙唱的“难道你要在此停滞不前”，朴星化拖着剑往前走时的副歌，这些镜头中心的人不太方便发声，或者发声难度比较高的场合，许鸣鹤以和声的形式垫一下。
其他时候，他与所有人一样，用全身的力量，跳着激烈的舞步。
直到朴星化唱出“朝向那终点等候期盼的起点”，许鸣鹤高举双臂，牵着左右队友的手，鞠躬致意，在舞台的谢幕道出了“我们是ateez”这与开始的时候完全一致的问候。
眼前一阵阵地晕眩。
下台之后金弘中去张罗团体直播，许鸣鹤与崔钟浩相互搀扶着，找个空旷点的地方坐下，调整呼吸。
他们这个样子，首先是因为这一小时的表演很密集，舞蹈强度不低，高音也不少，主唱不偷懒的话，本来就有概率缺氧，然后他们还各有debuff。
“准备不够充分，”崔钟浩懊恼道，“有三次唱高音的时候对上风口了。”唱高音的角度养成了习惯，遇到科切拉的风，也会有那么几次来不及随机应变，然后进点沙子。
“去拿点水漱下口？”
“没事，不急。”崔钟浩摆手道。
而从各种角度讲都经验丰富的许鸣鹤，正常状态时可以硬吃下来这个场合的：“运气不好，麦粒肿偏偏这个时候来。”
许鸣鹤苦笑道。
如果说他正常状态发挥在90-100间浮动，这种一只眼睛持续疼痛休息得不太好且登台时只能有单眼视野的身体不适的状态发挥变成80-90分，一般的商演或者安排的合理、天气也正常的演唱会兼顾身体状态与完成度的话难度系数是70分左右，科切拉这种天气和编排就把兼顾的要求提高到了85分，许鸣鹤又必然会往“完成度”的方向倾斜更多精力，难免要难受点。
“至少我们都没有倒下。”崔钟浩说。
“也没有吸氧。”许鸣鹤也附和道。
这么多年也没白活动。
大感宽慰的双主唱缓过劲来，准备去加入团体直播。精力其实没有完全恢复，但露脸是没问题的，那就不拖延了，早点直播完早点休息。
郑友荣迎了上来。
“你的表情不太好，”许鸣鹤伸出一只胳膊，搂着郑友荣的肩，同时敏锐地注意到了他手中的手机，“上网看新闻了？有什么关于我们的不好的留言？”
“不是，”郑友荣摇摇头，怎么想都觉得他要说的事有点荒谬，“今天Kpop在科切拉最热门的话题可能不是我们，至少在韩国不是。”
作者有话说
第342章 ateez·二五八
，还差