418、ateez·三三四 《轨道》+ ...
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许鸣鹤的第一场solo演唱会是在一个晴朗的夜晚，天空中挂满了星星，就像从舞台向四周望去，人群构成的黑色幕布中镶嵌着星星点点的应援棒的灯光一样。
身处两种不同星河的交界，许鸣鹤带来了《轨道》。
与前面偏向鲜艳浓烈，视觉和听觉上都很有存在感的强烈风格不同，《轨道》的舞台上许鸣鹤换了一身干净朴素的学生气造型，坐在椅子上拨动琴弦，用原声吉他演绎前奏。令人不禁想象学生时期那个犹豫不安地做出了很好的音乐的许鸣鹤，是不是就是如此模样。
“偶尔你将我唤作空想家，因为我给你讲一些不合实际的故事。但其实我有一个秘密，从现在开始只讲给你听。”
简洁的吉他和弦，并没有多少精彩起伏的旋律，如果只是唱准了音，那么它是一个寻常的ballad唱段，但它承载的是许鸣鹤已经乐器化的音色，声带的震动已经无限接近鼓膜最喜欢的频率，令他在用歌声叙述的时候，能够传达出无比自然又强大的故事感。像星光一样填满了两片夜幕之中的空间。
最后一段和弦，许鸣鹤在吉他上加重了力道。然后在变得更强了一些的鼓点中，带着话筒站了起来。
“我的世界，分明曾是围绕我而运转，
自从遇见你之后，命运的轨迹就已改变。
正如你所看见的星星，明天仍在原地，
在我目之所及总是有你。”
客观上的声压与主观上的情感浓度都更加强烈的歌声开始扭曲空气中的情绪，强大的吸引力让每个人的精神被卷禁名为“许鸣鹤”的漩涡中，物理上则因为无法改变的距离动弹不得，最终形成了一种特殊的轨道——许鸣鹤在中央，而其他的心脏无法改变距离，像注定了一样围绕着它跳动。
“那不安的梦境，混乱崎岖道路中的孤岛，失误间隙透露出的美。
看守灯塔的人，如何做到不在路上混乱。
那时曾得以一见的此处的夜空，
变换着三次星座将我殷殷呼唤。
因为我穷尽一生都会停留在你的轨道，
但愿你能将那模样永远珍藏。”
短暂的两句稍稍靠近singing rap的叙述后，许鸣鹤将歌曲最初的那段旋律变奏，用递进的歌词与递进的感情，让他作为演唱者的那颗心向听众们靠拢。
纵使空旷的舞台上只有许鸣鹤一个人，环绕着他的听者却有成千上万个，可是声音里的浓度已经具象化为一种双向的引力，连接着许鸣鹤与所有人，令人情不自禁地确信，许鸣鹤会永远围绕着聆听他的人们，真诚地带来那使灵魂颤动的声音。
“哪怕片刻混淆路途也无妨，只因早已对你的轨道看穿洞悉，
在你的心底，是我填满了蓝色的星星。
我的世界，分明曾是围绕我而运转，
自从遇见你之后，命运的轨迹就已改变。
正如你所看见的星星，明天仍在原地，
在我目之所及总是有你。”
许鸣鹤调整变调夹，用更激烈的吉他旋律配合更激烈的唱段：
“哪怕在布满阴影的时候，在我失去光芒的时候，
这满载珍贵星辰的轨道会固定，而我会在你的身边重生。”
伴奏里略带失真效果的电吉他声音形成了一场狂风暴雨，但很快乌云散去，过去建立了联结的人，依旧在原来的轨道上围绕着彼此转动着。
“纵使与你遥遥相望，无法触及彼此，
哪怕我的模样愈渐模糊直至消失。
无论何时同一颗星辰之下我们的轨道，
都命中注定会将彼此永远寻觅——”
许鸣鹤极具立体感的声音塑造了他的音乐宇宙，在那个空间里，即使距离遥远，无法触碰，甚至有时无法看到彼此，那由感情构成的引力、塑造的轨道，却成为了一种极度稳定坚固的关系。
就像爱着许鸣鹤这件事一样，不管许鸣鹤的存在对不同的人有着多么不同的距离感，在“被爱着的许鸣鹤在做人与创造上从不令人失望”这种确定性却是毋庸置疑的。无论与许鸣鹤是时常见到面的熟人，签售中时不时聊几句的粉丝，看过几次现场的路人粉，还是受限于现实，只能隔着屏幕追星的屏幕粉，在“爱许鸣鹤”这条轨道上，不论距离有多远，都能够在那确定的幸福之中转动。
而舞台中央的许鸣鹤，已经用先回荡在场内，再于人心中唤起回声的live，为自己镀上了一层光芒。关于“学生时期做音乐的普通人”的遐想已烟消云散，许鸣鹤不可能普通，即使曾经是普通人，能够唱出这样的现场的许鸣鹤也会轻易地得到爱，然后被推上这条他所注定的、被无数人爱、也给无数人带来了幸福的轨道。
solo演唱会当晚的韩趋热门与第二日音源发布后的韩国各大榜单，都被《轨道》所占据。
在2025，有越来越多的歌曲定位接近于听个热闹的BGM，或者靠短视频平台上放出一段中毒性强的片段勾引人去听全曲，但已经几乎预定了2025年年冠的《drowning》证明，至少在韩国，一场精彩的live，一首制作精良的歌，仍然有得到大范围喜爱的可能。所以《轨道》的热度并不需要多少运气，许鸣鹤solo演唱会上公开新歌有天然的热度，《轨道》从歌词到曲风又更向韩国人的取向靠拢，在场内数以万计的人被许久没有听过的优质抒情曲和宛如隔着耳膜对精神做了一场酣畅淋漓的SPA的现场live所震撼后，《轨道》在韩国的人气高涨是必然的。
但在韩国之外，成绩就没那么亮眼了。
也不能这么说，只论spotify，许鸣鹤新专有五首音源进了全球榜前百，一首进了前五十，发歌能有这个成绩的歌手，放眼全球也找不到几个，只是比最好成绩，那就和许鸣鹤的传统对家——空降能进一环的防弹少年团的人气line们有差距了。
反思的KQ：粉丝的圈子里有一些嘲讽的声音……看来还是要做些营销，还有重点推一首歌。
无所谓的许鸣鹤：哦，没事，刚好看看不额外做营销的话我是什么成色，这么看粉丝和路人盘都挺能打的。
首尔场演唱会与东京场中间有四天，正好跑金廷祐的个人fanmeeting应援去。
因为合同对甲方有一些活动次数上的要求，艺人想要solo活动并不是一件出格的提议。具体到实践，solo有利可图，公司自己就会推进（比如KQ对许鸣鹤所做的），solo无利可图或者不会带来团体活动那样的收益时，公司一通利润啊结算啊的大道理下去，idol也基本不会坚持，到了S.M.，情况又有所不同，S.M.艺人多人手少，上升期过后的艺人有不少空白期，搞solo活动的成本比起培养练习生推新人又算不了什么，所以只要是结算了的idol坚持要搞solo，通常不是十分困难——就是以什么时候排出用于支持solo活动的各项资源要等一等，一不留神就等到兵役了，要不放低一些要求来个简陋版的solo活动？
过去一年金廷祐多次的尝试与等待，已经可以写成一本“S.M.普通阶层solo纪实”。最终在solo专发行的次日，金廷祐也开启了他一场fanmeeting，两周打歌期，以后有没有机会唱solo曲尚未可知的，solo活动。
“在繁忙的日程中来应援的鸣鹤xi，”对着后台的摄像机，金廷祐使用放送的腔调介绍正在调试吉他的许鸣鹤，“刚刚结束在首尔的演唱会，马上要去日本，这么忙的行程中来到这里，真的非常感谢。”
许鸣鹤静静地敲击了三下吉他的面板，将镜头与金廷祐都吸引过来。
“我只是来弹吉他，”许鸣鹤说到这里，也用上了放送用的不安语气，“比起我有多忙，你是不是更该担心我弹错了怎么办？我们一起练习的时间可不多。”
“没关系，我不会被带跑的，来到这里的粉丝们也能看到god crane犯错的样子了。”
《轨道》现场live的各种音质画质的视频在网上满天飞，“god crane”也成为一时热词，金廷祐的玩梗属于紧跟时事。
许鸣鹤满脸无语：“我会努力的。”
金廷祐的solo专辑主题是“夏季”和“派对”，收录了许鸣鹤的三首作品。其中之一是主打歌《beat drop》，鼓点强烈，旋律有中毒性，因为适合搭配舞台概念也不出格而被选为主打的一首另类流行。主题没什么特别的，“让它随着你的身体，派对永不停止，因为这里有七种不同的乐趣，当你随着音乐舞动时”，跟着带感的音乐，蹦个痛快就完了，让人跟着一个舒服又带劲的BGM蹦迪，怎么不是音乐的一种意义呢？
以电子元素为主，副歌还是“它是我的心boom boom boom boom boom boom boom”的《kings and queens of summer》，在内容上却要深一些。在宣告“无需多加小心，无需假装纯洁，无需觉得不同，无需获得治愈。我们的灵魂比躯体更强大，像神明一样活着，来这里紧紧抓住一些，从来不属于我们的”之后，再高呼“我们是夏天的王”，理性地积攒情绪，而后释放，是另一种痛快。
许鸣鹤要上台做吉他伴奏的，则是《不再》。
作者有话说
第418章 ateez·三三四
，还差