首先是舞程线的问题,舞厅大多是长方形或正方形,所跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进也就是说,无论你作什么花样,或是前进,或是后退,或是旋转但是你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池第三,当男士请好女舞伴之后,面对舞程线,摆好舞姿,男士先出左脚前进,女士先后退右脚,然后,根据舞曲的种类,音乐的节拍,作出各种花样无论是跳什么舞种,想慢三,慢四,探戈,快三,快四,都是交谊舞舞姿跳交谊舞,最重要的莫过于舞姿了舞姿正确,才能把各个舞种的风格,味道表现得淋沥尽致也只有舞姿正确了,你的交谊舞水平才能有更大的提高舞场上很多人的舞姿不正确,这就妨碍了他们的表现力对于初学者,一定要注意自己的舞姿,开始可能觉得不习惯,但过些时候,你就会觉得很自然了跳交谊舞能够培养自己的仪表,风度,正确的舞姿可使自己在生活中有好的坐姿与站姿下面就来看看男女舞伴的舞姿男女舞伴都要挺胸,收腹,扩肩,收颔,两眼平视前方这是基本的要求尤其是扩肩,是指两肩要张开,生活中很多人坐,立时,两肩都往里收,胸也未挺起,造成了驼背的样子接下来,男士平展双臂,左前臂抬起,使前臂与上臂成约度夹角,这时,大拇指与眉齐平左手四指并拢,虎口张开,女伴亦是右手四指并拢,搭在男士虎口之上,然后,男士左手与女士右手轻轻相握男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方,女舞伴的左手虎口张开,对准男伴的右上臂的三角肌,轻轻搭在男士的肩下男女舞伴两脚并拢,女舞伴站位略在男士偏右,两人的头部都左偏度角,两眼平这样,有了正确的舞姿,大家一定能跳好交谊舞关于胆量跳交谊舞的关键问题有很多,但最让人头痛的莫过于初学者的"胆量"问题我的几个朋友跟我"切磋"舞技也有很长时间了,但是每回拉他去舞场,总种种理由推脱,不是要学习,就是别人请客,实在没什么理由了,就说自己还没学会,"下回"一定去,下回下回的下回一定去其实,他们学得已差不多了,所欠缺的就是到舞场上去实践了我也教过很多人跳舞,每次要男孩子去请一下女伴,大家都是扭扭捏捏,最后只得跳"斋舞"男孩跟男孩跳,女孩跟女孩跳,这种学习方式其实有很多弊病,不利于大家学好交谊舞男孩怕请女孩跳舞,其根源恐怕在于怕被拒绝,偏偏科大的女孩天生有那么一点儿"高傲"女孩们看了可别攻击我,"高傲"的女孩可是有性格的哦!,所大家跳舞时就越发地不敢去邀请了其实女孩拒绝的原因,可能是因为她自己也是初学者,虽然她很想跳,但是却害羞地说不,多请几次一定会成功也可能是因为刚刚和男友吵了架,正在气头上,不请也罢,被拒绝是很正常的事,男孩子切不可因此而认为鬃约好面子,胆大才能学好交谊舞,每一位跳交谊舞的朋友早晚都会碰到这种问题,这其实是不是问题的问题我还想对女孩们说一句,舞场上大家都是朋友,既然男孩来请你跳舞,就大胆跟上去,不可伤害的"自尊心"喔!交谊舞三要素舞姿,音乐,舞步是交谊舞的三要素,要跳好交谊舞,就必须掌握好这三要素在这三点中,舞姿是最重要的,其次是音乐,再其次才是舞步舞姿我认为跳好交谊舞,舞姿是最重要的,关于正确的舞姿,在中已经讲过了要摆好正确的舞姿并不难,关键是在跳舞的过程中,始终有着良好的舞姿最基本的是两个人不能看脚底下有很多朋友,尤其是初学者,跳舞时离得很远,弓着腰,低着头,看着脚下,怕踩着对方的脚,这种姿势很难看前面也说过了,不要怕踩着对方的脚,只要有正确的舞姿,听好音乐,走好舞步,来说是不会发生这种情况的再就是男士的两肘一定要按正确的舞姿要求那样抬起,不要夹在两腰之上,否则显得很小气,当然这样的舞姿摆起来是很累的,但是你自己还有旁观者看起来都很舒服。每一种舞曲都有自己的节奏,三拍一个小节叫三步,四拍一个小节叫四步,象慢三,快三都属于三步,响起,经常有朋友问,这是三步还是四步呢?有的人乐感强,很容易就能听出来,而有的人乐感稍差一些,就不那么容易了有了好的乐感,跳起舞来才觉得自如舒服,否则,尽管有很多的花样,但是没有踩上节奏,别人看起来还是很别扭的乐感的培养就需要大家多听听音乐,流行歌曲多是四步,圆舞曲多是三步,听多了,自然乐感就上去了。舞步每种舞都有自己的舞步,花样繁多,但是万变不离其宗,只有掌握了基本的舞步,再复杂的花样也不难掌握对男孩要求跳交谊舞,对男孩和女孩的要求是不一样的尤其是男孩,要求要更高一些首先,男孩请好自己的舞伴之后,领她到舞池边缘,面对自己的舞程线,摆好舞姿听好音乐,男士先进左脚,女士后退右脚,就开始了这一支舞曲跳交谊舞时,由于所请的女孩很可能不认识,又有可能她不是面有一定的技巧,这样才能带着你的舞伴作出各种各样的花样出来,男孩一定要自信,大方,具有绅士风度,尤其是跳舞的时候,千万不可弓腰低头对于舞姿一定要把两肘架起来,才显得大方,不小气前面已经讨论过正确的舞姿,通过舞姿的要求可发现,男孩子的舞姿实际上体现出了跳舞时,是主动者舞姿要求男舞伴左手握住女舞伴的右手,右手在女舞伴的左肩胛骨下方,正是男舞伴通过这两只手用力的大小,方向的不同来控制女舞伴前进,后退的方向,及旋转的力度例如,左手向前推,右手掌后半部用力,则女舞伴是作顺时针旋转;当左手向后拉,右手掌前半部用力,则女舞伴是作逆时针旋转总之,作为男孩,在跳交谊舞时的领舞作用是没有办法回避的从请了自己的舞伴之后开始,对音乐的判断,前进后退的选择,花样的跳法,都需要男舞伴作出决定所跳交谊舞时一定不能畏首畏脚,拿出绅士的风度当然对于带人的技巧,在大家跳熟练之后,就能有体会,可很好地掌握了对女孩要求前面说了一下在舞场上男孩所应注意的问题,那么接下来说说女孩所应注意的问题同样,女孩在跳交谊舞时也要克服羞涩情绪,若有男孩请你跳舞,你应该很自然地跟者他走到舞池边缘,摆好舞姿,由男舞伴带领着跳完这只舞曲千万不可在男孩请跳时,一个劲往后缩,嚷着"我不会!",万一心情不好,或者实在是上只舞曲跳累了,也应礼貌地说声谢谢,婉言谢绝,互相尊重,这在舞场上是很重要的说在跳交谊舞时,男孩是主动者,那么女孩就是被领舞者了作为被领舞者,就决定了在跳交谊舞的过程中是在男伴的带领下,前进,后推,旋转,造型,不能有自己的想法有时,在舞场上,有朋友经常对我说,这个女孩很好带,那个女孩带不起来,并不是说,好带的女孩跳的,恰恰相反,许多跳得不错的女孩反而不是那么好带这是因为跳的不错的女孩在平时可能走男步,教自己的朋友跳,故自己具有了主动性然而,到了舞场上作为被领舞者时,常会不由自主地带着男舞伴跳舞,让他无所适从,所让人认为不好带总之,作为女舞伴,在注意你自己的舞姿的同时,应该时刻牢记,你应该很自然地跟者他走到舞池边缘,摆好舞姿,由男舞伴带领着跳完这只舞曲你是一个被领舞者,所有的动作和花样都是在男舞伴的带领下完成的正是因为所扮演的角色的不同,往往在收费上能体现出来,在交谊舞的培训班里,男士所交的钱要多于女士随便说说最后,当舞曲结束时,双方互相道谢分手正规的是男士应把女士送到她的座位上去,但大家都是年青人,不送也罢,没那么正式吉特巴吉特巴舞,是起源于美国西部的一种牛仔舞,随着爵士音乐节跳的快速四步舞。有人说吉特帕是水兵舞,是美国大兵在军舰上跳的一种舞蹈。所跳起来有点象在军舰上站不稳摇摇晃晃的感觉,看起来有一种幽默诙谐的味道。舞蹈时用脚尖脚跟击地,与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调,节奏强烈、情绪兴奋。水兵舞最早开始是两位男士对跳,随着美国海军的远征,水兵舞也被带到了世界各地,并成为男女对跳的一种舞蹈。吉特巴舞传入中国后,成为一种别具风格的交谊舞。舞步节奏强弱相间,风格独特,深得众多舞者的喜爱。年代吉特巴在我国主要有北京吉特巴、天津吉特巴和南京小拉三大派系,吉特巴用的音乐是Disco主要的快节奏的音乐,吉特巴是用四个点,或是六个点跳,北京跳四个点,天津大多数是跳六个点。但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍。舞蹈时用脚尖脚跟击地,与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调,节奏强烈,情绪兴奋。慢三在舞会中,慢三和慢四是大家跳得最多的了而慢三又是最基本的舞种之一,是其舞种的基础这是因为在其他舞种所要用到的技巧,在慢三中都有应用慢三是属于三步,三步,顾名思义,就是每一小节有三拍的重音在第一拍,后两拍是弱音,节奏是"强,弱,弱"说过,在男士请了女伴之后,摆好舞姿,男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚,那么在慢三中,对于男士,第一小节的重音在左脚,第二小节的重音就换到了右脚,后都是重音在左右脚轮换对于女舞伴亦是一样,第一小节的重音在右脚,第二小节的重音就换到了左脚,接着轮换这是与慢四非常明显的不同慢三最简单的舞步是直步,初学者往往为是跳舞,就不知道脚该往哪儿放了,其实和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解对于慢三,说第一拍即重拍步子要大一些,二三拍为弱拍,步子作为调整男士出脚应直着往前伸,有的初学者怕踩着女伴的脚,脚步往旁边走,即不符和慢三的跳法,又显得不好看其实只要男女双方和着音乐的节奏,同时前进或后退,是不会踩着对方的脚的慢三中的内侧旋转也是基本步之一,男女舞男舞伴先出的是左脚,女舞伴先退右脚首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间,这时,男舞伴左脚为轴,女舞伴右脚为轴,旋转度后,男舞伴后退右脚,女舞伴前进左脚,这是第二拍了最后一拍,男舞伴后退左脚,并在右脚左侧,女舞伴前进右脚,并在左脚右侧,两人的舞姿成闭位注意,旋转了度后,为了保持舞程线的方向,男舞伴在后的跳法中应后退,若想还原,再旋转度即可这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚同前面一样基本步其实很简单,所有的花样都是从基本步中演变而来,掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样当然这些都是纸上谈兵,大家还要多与"舞"林高手们切磋,这才是真着慢四同慢三一样,从的名字可想到,慢四的节奏是四拍一个小节,的重音是一,三拍,或者就是第一拍与慢三不一样的是,慢三的重音在第一拍,由于是奇数拍,所重音在左右脚轮换,而慢四不一样,由于是偶数拍,重音始终在左脚,当然这是对男孩而言,女孩的重音就始终在右脚了慢四的跳法最基本的有两种,一种是等间隔地跳法,另一种是两慢两快的跳法,不论哪一种跳法,所遵循的原则应该是:慢四是一种慢节奏的舞蹈,所表现出来的应该是从容不迫,雍容华贵同慢三不一样,慢四的起伏不明显,可说是没有,而且四拍一个小节,对于旋转,显然要比慢三来得游刃有余总的说来,慢四比慢三要容易跳得多所,舞会上的慢四的舞曲总比慢三多,且大部分是慢四的舞曲当慢四的舞曲较慢时,可采用等间隔的跳法,根据舞曲的节奏,四拍一小节,每一小节走一步,舞姿等等,都同慢三是一样的,走直步时,可前两拍不伐稍大,后两拍作调整要注意,对于男孩,重音始终在左脚女孩在右脚当舞曲的节奏稍快时,可采用两慢两快的跳法,即"慢慢快-快"慢拍包含舞曲的两拍,快拍包含一拍这样实际上一小节包含六拍同慢三一样,从的名字可想到,慢四的节奏是四拍一个小节,的重音是一,三拍,或者就是第一拍与慢三不一样的是,慢三的重音在第一拍,由于是奇数拍,所重音在左右脚轮换,而慢四不一样,由于是偶数拍,重音始终在左脚,当然这是对男孩而言,女孩的重音就始终在右脚了初学者可跳第一种慢四,简单易学,好跳当然,第二种跳法节奏感强,花样多一些快三与探戈在所有的交谊舞中,快三是最难跳的,快三跳得好坏与否,表现了一个人跳交谊舞水平的高低快三属于三步,自然是三拍一个小节,重音在第一拍但是由于是快三,就说明了的节奏比起慢三来要快的多快三的舞姿与慢三稍稍有些不同,原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方,在跳快三的时后,右手可向左后方稍稍移动,大概是到了女孩脊柱中央且男女舞拌不能离得太开这是因为,在跳快三时,大部分时间是在快速旋转,这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转快三的步伐很简单,常用的只有内侧旋转,虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多,所若是还和慢三一样,用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的因此,在跳快三的时候,说三步并作两步,其中最主要的是重心的移动首先男孩出左脚在女孩两脚之间,男孩略抬起右脚,重心在左脚,女孩略抬起左脚,重心在右脚男孩左脚为轴,女孩右脚为轴,逆时针旋转度,这时重心不变,男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边,脚尖着地,但不支持身体,男孩的重心依旧在左脚,女孩的重心依旧在右脚,这样完成一个小节下一小节,男孩后退右脚,女孩前进左脚,同上节跳法一样可见,快三的跳法较为简单,但快速的旋转,决定了是一高难度的舞种,但是只要多多练习,是不难掌握的国标中的快三叫维也纳华尔兹,是一小节跳三步的,但跳法与慢三略有不同,在下一个国标舞的系列讲座中将会介绍下面,简单来说说探戈随着时间的演变及广大群众的习跳,社交探戈的味道远远不如国标的味道那么足,尽管如此,看社交探戈,依然能看出吭呛有力,抑扬顿挫的风格社交探戈的舞步有点象慢四但没有慢四那么圆滑,有棱有角的味道水兵、伦巴和恰恰这三种舞与慢三,慢四又都不一样,无论是从舞蹈的风格,还是对舞姿的要求与前面所说的交谊舞有很大区别三种舞的舞姿大同小异,主要来说说水兵,水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈,最开始是两位男士对跳虽着美国海军的远征,水兵舞也被带到了世界各地,并成为男女对跳的一种舞蹈水兵舞跳起来轻松活泼,富有朝气采用的音乐是Disco这样的快节奏的音乐但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍,常跳的是每小节四拍,其实叫"拉手",不过每小节四拍显然利于掌握下面讲讲水兵舞的舞姿:男女舞伴面对面站立,男伴两手张开,手心向上,女舞伴同样两手张开,手心向下,男女舞伴两手相扣基本舞步男女舞伴都一样,第一拍左脚向前用右脚亦可,依自己习惯而定,第二拍右脚在原地顿一拍,第三排左脚向后,第四拍右脚在原地顿一拍再就是两人换位水兵舞的基本脚法就是这两种,花样完全出自于手上,即完全是靠男孩双手用力的大小,方向来引导女孩作出各种好看的花样有这么一种说法:水兵跳得好,看起来女伴显得最好看;要是跳得不好,就是男伴带不好的责任的男同胞们一定要好好掌握带人的技巧社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格,但无论从舞姿,舞步方面来说,与国标伦巴根本是完全不同社交伦巴的舞姿和水兵一样,基本舞步很特别,是用胯部带动大腿向侧向移动,在一个小节四拍的过程中,胯部正好在垂直面画好一个子初习伦巴很不习惯,因为与的交谊舞都不一样,很难掌握,但只要勤练,几个月后就能体会到伦巴的味道了恰恰同样是从国标中演化而来,但社会上的恰恰完全曲解了国标舞的内涵,恰恰恰,也把放在国标舞中讲述国际标准交谊舞技巧拾遗:头:朝着舞程线方向或目视舞伴正直,□□肩:横平竖直,与头颈一致,男伴肩示意来带动女伴可保两人姿态稳定,男伴较省力,要?胸:两人相距一拳,太远则旋转时易分离,姿态走样,太近则!背:含胸拔背太累,反正不能是驼背,要么%=%手:松紧适度,手掌不能按实,着力多指根始,指、掌缘辅,在必要时方可作示意肘:自然下垂,不夹不张,熟练后做点夸张动作也是可的腰:在做大动作时挺考腰的力量,bf的有力,gf的柔韧腹:比赛时的教练总说两人腹部似贴非贴,接连转圈时可不偏中轴,稳定,转速高胯:不能左右摇摆,上下跳动特殊舞步例外,随节奏平稳地将重力在两脚间移动膝:步幅大时为保证移动平稳,有时要曲膝调整,但不能腾跳,跗:掌握舞步起伏的关键,与膝配合,完成身姿低、高、再高立脚掌的变换趾:抓地要紧,触觉要灵敏,应当立脚掌时还能掌握方向舞厅礼仪点滴舞蹈礼仪:标题:舞厅礼仪点滴形象:参加舞会的女士和男士都应稍加修饰,这不仅是尊重自己也是尊重他人,事实上,很难想象蓬头垢面的人会受到欢迎。在着装方面的原则应是整洁和得体。比如说,男士应穿长裤,皮鞋,牛仔裤么,不是推荐的装备啦,运动鞋呢就最好节省给球场的好。如果穿衬衣的话,就最好将衣领和袖口的纽扣扣上。女士呢,就随意的多了,当然长裙和有点跟的皮鞋是主流之选了,另外呢,舞会的气氛主要是由女士烘托的,所鲜艳的衣服和素净的同样都是很好的选择。萨尔萨舞简介萨尔萨salsa在西班牙文里原指一种酱料,是拉丁美洲人特别喜爱、带有辛辣味的蕃茄酱汁。拉丁音乐开始使用salsa源自于年,古巴作曲家毕涅里欧IgnacioPinero因吃了少了古巴风格的辣味、变的无味的食物而有了灵感写下一首『加一点酱吧!』“EchaleSalsita”的歌,开始了萨尔萨在拉美乐坛、舞坛上的新纪元。salsa酱的辛辣更转变为人们日常的口语、结合了音乐成了热情的催化剂。年代后,数字知名作曲家、歌手CalTjader,LaFania及Santana等salsa为名的唱片纷纷发行,形容跳起舞来如同salsa酱般的狂野,歌词里唱出舞者要火辣的热情沸腾全场,从此将拉丁音乐贴下salsa卷标。salsa乐风及舞蹈百花齐放席卷了整个美洲各国,更沿烧全世界。背景与世隔离近四十年的古巴,一个加勒比海上的岛国,孕育全球品质第一的雪茄,更是流行音乐:颂song、伦巴rumba、曼波mambo及萨尔萨音乐salsa的发源地。古巴历史的演变对音乐的发展影响深远。两百年前古巴是西班牙殖民者运输金矿的航海转运站,船队停泊的就是木制钉子将所有的船连结起来,西班牙水手及非洲来奴隶将钉子敲打的声音,像变魔术般的转变成奇妙的节奏,也就是现今拉丁音乐韵律节奏的起源。十九世纪古巴是世界主要的糖业出口国,因农业劳力需求,大量的非洲奴隶被贩卖于此,非洲鼓乐及崇拜多神的非洲祭祀典礼也因此传入古巴,成了莎莎音乐的主要推动力。萨尔萨源自于颂乐,结合了非洲强有力的韵律及古巴东部圣地亚哥Santiago的西班牙农村山歌,颂乐是许多拉美乐风的原型,也是恰恰恰chachacha、曼波mambo、萨尔萨的源头。年代,巴蒂斯Batista执政期间与美国的关系十分密切,全国的主要产业皆由美国资本家所垄断,当时涌入相当多的美国观光客及从事投资的商人。哈瓦那的酒吧、夜店为当时上流社会的交谊场所,大环境的刺激下创造出结合多种元素的salsa,并藉此推向美国及全美洲。年代古巴革命的成功及卡斯特罗的专政许多古巴艺人流亡至美国,更将古巴歌谣及拉丁节奏散播全世界,纽约可说是拉丁音乐艺术及舞蹈的大熔炉,发展出纽约莎莎。被喻为『salsa女王』库鲁丝CeliaCruz在纽约高唱salsa的同时,美国对古巴的制裁丝毫未减,古巴境内乐人声音的传播受到阻碍,世界对这个随烟草、蔗糖输出无数歌谣的加勒比海岛国逐渐淡忘;波多黎各乐人取代了古巴乐人在拉美乐坛的地位,在全世界演奏商业版的古巴歌谣。有趣的是,政治上的对立在也表现在古巴salsa与纽约salsa,夹杂着对立与竞争关系。年代随着卡斯特罗的开放观光,欧美的音乐制作人、唱片公司纷纷来到古巴寻宝,重温古巴音乐的黄金年代,传统而非商业拉丁音乐再现世人,年代的古巴颂乐再度耀眼于世界乐坛上。流行萨尔萨是西班牙语言,只要音乐一放,身躯随之扭动,全场为之沸腾。萨尔萨延续颂乐的基本架构,加入了更强烈的舞蹈元素,一直是所有拉丁美洲国家流行的基调。『萨尔萨现象』与拉丁美洲人民的生活已密不可分,从俱乐部到家庭聚会甚街上,从老人到孩童,不管是工人或是上流社会,萨尔萨没有年龄、阶级的藩篱,有的只是发展出多样风采与面貌,亦如酱汁的口味辛辣中带点酸甜的调和。萨尔萨结合颂乐、伦巴、曼波、恰恰的舞步,已成为拉丁舞的代言人,不管是男女对跳、女性风格、或自由独舞的萨尔萨,在一往一来的亲密接触、独特性感的舞步,将女性的妩媚、男性的豪迈在扭腰摆臀旋转间发挥的淋漓尽致。萨尔萨早已在欧美国家风流行数十年,亚洲地区如日本、韩国、泰国、甚上海、北京都掀起莎莎狂热。中国舞蹈文化圈,印度马来舞蹈文化圈,印度舞蹈文化圈,马来-波里尼西亚舞蹈文化圈,阿拉伯舞蹈文化圈,拉丁美洲混合舞蹈文化圈,黑非洲舞蹈文化圈,欧洲舞蹈文化圈。舞蹈艺术以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段,运用舞蹈语言。节奏。表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达出思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一,人们称之为“艺术之母”,它随着历史的进步而变化发展。社会艺术的审美形态,它从远古就与人类的狩猎。耕作。宗教。战斗。□□等生产与生活息息相关。舞蹈能直接生动具体地表现文字或其他艺术形式难以表现的人的内在深层的心理状态。强烈的感情。鲜明的个性,并能控索与体现人生的价值与意义。舞蹈是一种人体动作的艺术。但是,这个人体动作,必须是经过提炼。组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技。哑剧。人体雕塑。韵律操等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感。深刻的思想。鲜明的性格,和人与自然。人与社会,人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者舞蹈编导和舞蹈演员的审美情感。审美理想,反映生活的审美属性。另外,由于人体动作不停顿地流动变化的特点,它必须在一定的空间舞台或广场和一定的时间中存在。而在舞蹈活动中,一般都要有音乐的伴奏,要穿特定的服装。有的还要手持各种道具,如果是在舞台上表演,灯光和布景也是不可缺少的。空间性时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈艺术已经升化为一种生活,甚至生命的艺术。在远古的社会生活中,几乎没有比舞蹈更重要的事情了婚丧嫁娶,生育献祭,播种丰收,驱病除邪,一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亚的北方,市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品。北昆士兰的居民跳着节日的环舞,一只一只地捕捉虱子。非洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时,甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。因此回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史学的角度,把世界的舞蹈分为了石器时代,上古时期,中古时期,和世纪的华尔兹,波尔卡时代,以及世纪的探戈时代。《舞蹈形态学》,以整个世界传统舞蹈的文化格局确立了八大文化圈中国舞蹈文化圈,印度马来舞蹈文化圈,印度舞蹈文化圈,马来-波里尼西亚舞蹈文化圈,阿拉伯舞蹈文化圈,拉丁美洲混合舞蹈文化圈,黑非洲舞蹈文化圈,欧洲舞蹈文化圈。人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前,人们就用动作姿态的表情来传达各种信息和进行情感思想的交流。我国古代和古希腊的神话传说中说,人类是从天帝那里学来的舞蹈。或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。古代的先民,对神和人的概念的理解,并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人。超出一般人的智慧和力量的人,或是对于人类作出大较大贡献的人,都看成是神的化身,或是能通神的人。现在,我们知道,各种各样的神都是人根据自己的影象为基础,经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈,归根结底也就是我们人创造了舞蹈。种类艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类。不同样式。不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。舞蹈一般可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈多指与人们日常生活有直接联系形式简朴易于掌握。具有广泛群众性的舞蹈,如民俗风情中的舞蹈。完教舞蹈。社交舞蹈。健美体育舞蹈等。艺术舞蹈多指由舞蹈家通过对社会生活的观察体验,结守选择题材,概括集中后的艺术创造,具有鲜明的主题。具体的内容。完整的形式,塑造艺术形象,羡慕由舞蹈演员表演,供广大群众观赏的舞蹈。艺术舞蹈以高度提炼了的舞蹈语言与技巧,着重刻画人们内心的活动与变化,传情达意,反映现实。艺术特性律动性透入舞蹈有形的外壳,钻进去,往里又往里,那里许是绵长深邃的长阶,当你觉得渐渐接近最底层时,你一定已然化为无。你亦无,长阶亦无,而唯其无,似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时,你们同成为了无所不在却决不解说。不可解说。不存在解说。不解说的震颤,只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱。有强。有柔。有刚。有弛。有张。有涩。有畅。它就是律动。律动,是舞蹈的灵魂。从内向外看,尤其能直观这一真谛。律动,赋予生命的原始躁动以节奏秩序,使之化为一种情调,可洞若观火地呈现。律动,核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富,最能直接而显著地表现了出舞者的气质。情愫。千种韵致。动态性舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性,是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做。主要工具,并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界。塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作,并不是一般的动作堆砌和罗列,而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思,主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现,并创造出鲜明。生动的舞蹈形象。因此,有人也称它为动作的艺术。强烈的抒情性舞蹈是人类感情最集中。最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态,表达丰富的内在感情。诗人闻一多说过:“舞是生命情调最直接。最尖锐。最单纯而又最充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知,原始人的舞蹈状态和形式,主要是抒发他们的内心激情,表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点,充分体现出它的强烈抒情性。虚拟。象征性舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说,它的舞蹈动作如骑马。划船。坐轿。刺绣。扬鞭等,都是虚拟和象征性的。事实上,舞蹈中的马。船。轿。针等都是虚拟的,只是用一根马鞭。一支船桨等来作象征性的示意,但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。在环境的表现上,既无山的模型,又无河的布景,但是双手示意攀登,向高抬腿示意爬山,却使人们相信这是在上山。观众确信一连串的大跳。旋转和翻滚动作是在表现战斗,深信这就是硝烟弥漫的战场。造型性舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟,而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼。加工和美化的舞蹈语言的基本单元。由舞蹈动作所组成的舞蹈组合舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝,如果不能给观众留下印象,就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受,并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。造型性的特点是动中有静。静中有动。动静有序,二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美,集中反映内在的神情。审美特征舞蹈是以经过加工提炼。组织。美化了的人体动作为主要艺术表现手段,来反映社会生活,塑造艺术形象的一门独立的艺术品作。对舞蹈的本质特征,中外著名学者从不同的角度论述了各自的看法。英国舞蹈家认为:“舞蹈身来被认为是由感情产生的运动”。美国舞蹈家认为:“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”法国世纪伟大的舞蹈编导家。理论家让.乔治.诺维尔在《舞蹈和舞剧书信集》一书中认为:“人类的感情达到了语言不足以表达的程度,情节舞就会大大奏效要描绘的感情越强烈,就越难用语言来表达它,作为人类感情顶峰的喊叫,也显得不够,于是喊叫就被动作舞蹈所取代。”我国当代舞蹈家吴晓邦说:“舞蹈是一种人体动作的艺术。凡是借着人体有组织和有规律的动作,通过作者对自然或社会生活的观察。体验和分析,然后用精炼的形式和技巧,集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事,表现个人或多数人的生活。思想和感情的都可称为舞蹈。”中国古代《毛诗序》中对舞蹈特征的观点,也是深刻而独到的。序中说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故歌咏之,歌咏之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这一精辟的见解说明舞蹈是人类感情最集中。最激动而又无法抑止时产生的。诗人闻一多在《说舞》中写道:“舞是生命情调最直接。最实质。最强烈。最尖锐。最单纯而又最充足的表现”,这些论述都深刻地概括和阐明了舞蹈的审美特征。舞蹈以人体的躯干和四肢作工具,通过头。眼。颈。手。腕。肘。臂。肩。身。胯。膝。足等部位的协调活动,构成具有节奏感的舞蹈动作。姿态和造型,直接表达人的内心活动,反映社会生活。而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作。舞蹈动作组合。造型。手势。表情。构图。哑剧等表现手段,塑造典型化的舞蹈形象,表达人物的思想感情,体现完整的内容美和形式美。