第十张录音室专辑回归了《1989》和《reputation》的合成器流行风，以及在复仇和恋爱之间摇曳的歌词。可曾想过泰勒丝的《Midnights》听起来是什么样子？自从八月下旬官宣以来，泰勒丝尝试了一种崭新的，用来玩弄粉丝的方法：既没有先行单曲也没有在12小时后全专空降。取而代之的是一系列抖音上的小品视频：用来揭开专辑曲目列表的神秘面纱，好用来安慰她每天欲望都在螺旋上升，渴望各种线索的粉丝们。《Midnights》拥有一切可能，在“Lover”的梦幻泡泡糖流行音乐后，泰勒丝选择深入迷雾森林为我们带来了民俗与永恒，这对在2020年空降的姊妹专辑。之后她回到了地下室的档案库，重新录制发行了无畏和姨妈。两张专辑均被重新制作，还额外添加了以前没有发行的加曲。所以《Midnights》到底是什么？某种程度上她只是上述所有方面（可以理解为体裁、风格）的一小部分。值得一提的是《Midnights》是一张流行专辑，重新扛起了“流行霉”的大旗，是以往流行三部曲（1989，reputation和Lover）的后续作品。令人眼花缭乱的合成器与在复仇和恋爱之间摇摆的歌词相得益彰。为了制作她的第十张大碟，泰勒丝与他的老朋友Jack Antonoff返回了录音室，讨论起了她最喜欢的午夜时分。正如她在专辑的官宣公告里说的那样：涵盖了她生命中的13个不眠之夜。在这些不眠之夜里，各种想法集体入侵了她的大脑：她的私生活、公众形象、死对头和她内心的孩子。（Inner child，一个心理学概念）这些想法在不同的时刻接管了她的思绪，可能会让她备受打击，也可能因此而得到救赎。但是和梦魇相比，Midnights更像是一场美梦，她的话语就像一张盾牌：保护着她的生活和亲密关系。开场曲“Lavender Haze”是一首关于她“保护立场”的颂歌，由她的朋友Zo?Kravitz和Kendrick Lamar的一些合作者共同打造。当她在抖音上发布“午夜骚动趴体”系列小品时，泰勒丝针对以往报纸媒体的各种谣言和对她恋爱关系的指控发表了尖锐的评价。她借用了《广告狂人》的歌名，描述了一种“包罗万象的爱之光芒”。在歌词上，这首歌让人想起了“Call it what you want”和“Cruel Summer”：一首通过爱的力量打破各种消极情绪、口诛笔伐和来自大众的期望的颂歌。这一次她不再像以往一样沉默不言，而是举起了反抗的大旗：“the 1950s sh*t they want from me”。比如媒体对她婚姻状况的不停猜忌，以及旷日持久的slut-shaming和“good girl faith”。Lavender Haze和午夜的其他的歌曲一样有意回避了夸张的曲风：比如“Look What You Made Me Do”和ME!"这些“夸张的”歌曲往往显得与专辑中的其他更耀眼的作品格格不入。这一次泰勒丝表现的更加克制，但依然保留了她音乐一贯的俏皮感。Anti-Her0完美的诠释了泰勒丝音乐中一贯的“俏皮”。这是这张专辑中的佼佼者，并且得到了幸运之神的眷顾会成为主打曲。这一次泰勒丝最大的敌人是她自己，Anti-Her0表现了她在度过了所谓的“职业生涯黄金期”所暴露出的焦虑感，就像“Red Taylors Version”的“Nothing New”和“Lover”里的遗珠“The Archer”。她包含了“Midnights”中最惊世骇俗的歌词：例如一定会引发讨论的“Sometimes I feel like everybody is a sexy baby/And I’m a monster on the hill.”但接下来的部分是宛如“Blank Space”一般对自己和批评者的深刻启示：“Too big to hang out/Slowly lurching toward your favourite city/Pierced through the heart but never killed.”在歌曲中她创造了一个不存在的儿媳，为了谋财而选择谋杀她：泰勒丝很少流露出这种恰到好处的罪恶与怪异感。和其他的Track 5一样，“You\re On Your Own,Kid”在泰勒丝尝试疗愈自己“inner child”的同时，表达了一些无比尖锐，深刻的打击。（在霉国传说中，Track 5往往是最情绪化的曲目）这首歌充斥着慢热的的怀旧感：对于过往恋情的回忆逐渐地占据了她的脑海。这几乎就是当年“Teardrops On My Guitar”的幕后花絮：一个让她选择走出小镇，站在聚光灯下的心碎故事。“I see the great escape/So long,Daisy May,”在拿了钱跑路之前，她先会在房间里扪心自问，然后写下她会在停车场演唱的歌曲。接下来的曲目“Midnight Rain”是一首更古老，令人精疲力尽的的分手歌。这里她就和这首歌的名字一样，午夜雨：一个因追求事业而无法安定下来的女孩。这次她伤了一个小镇男孩的心。“Vigilante Sh*t”和“Karma”这张专辑真正意义上象征“摧毁一切”的曲目。她们远没有“This Is Why We Can\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'t Have Nice Things”或者“my tears richochet”那般戏剧化：在这些歌曲中她目睹着她的敌人自我毁灭。Vigilante Sh!t作为一首黑暗风流行曲让人想起了Lorde充满忧郁风的首张专辑“Pure Heroine”。歌曲中充斥着一些不干不净(sexually explicit)的说法：可能是关于过去几年中个别三个和她撕破脸的前任。在歌曲中她提到自己和三个人中其中一人的前妻成为了好友，并且这张歌曲中是她职业生涯第一次加入D品（c0ca!ne）有关的描述：(“While he was doing lines/And crossing all of mine/Someone told his white collar crimes to the FB!”).“Karma”这里被用作“Vigilante Sh*t”更俏皮的对比，在这里泰勒丝庆祝着她多么喜欢看到敌人们得到报应。这是一首轻巧的情歌：“Karma is my boyfriend/Karma is a god/Karma is the breeze in my hair on the weekends/Karma’s a relaxing thought/Aren’t you envious that for you it’s not?”不过这张专辑的大部分内容都集中在这对恋人在他们的感情日益升温的过程中所遇到的焦虑和障碍。“Maroon”和“Labyrinth”是对可能终将失去的爱的思考。“Question......?”对于她的恋人来说，这是一个充满活力的“Delicate”风格的突击考试。在他们最终与两个可能不该在一起的人在一起之前，可能会发生更多的摩擦。于是在“Bejeweled”中她排除万难将他捧在手心，把自己当成最终的奖品，这张专辑唯一令人失望的曲目是与Lana Del Rey合作的“Snow On The Beach”。这首歌是典型的“霉式with”，与其说是合作曲不如说就随便唱了点和声。这首歌的风格类似于“mirrorball”，是一首朦胧的，梦幻的属于冬季的曲目，此外还引用了珍妮杰克逊的经典曲目。希望这不是这两位音乐天才的最后一次交集。午夜的结束曲是“Mastermind”，泰勒丝讲述了一个旷日持久的计划：让自己的暗恋对象爱上她。（某种程度上这是对自己三番五次溜粉并留下各种线索的厚颜无耻的调侃）有意思的事这首歌被安排在和男友共同创作的“Sweet Nothing”之后。所以，干得好。随着泰勒丝回到地下档案库，准备继续她重录专辑的浩大工程。很明显，这场旨在回归过去的探索之旅为她的音乐注入了新鲜的活力。对于一些直到前几年因为民俗永恒的词曲才粉上她的人来说，这张专辑可能会让他们多少有些意外。但就像她之前的流行三部曲一样，“Midnights”在表面的蓝紫色合成器迷雾下面留下了更多线索，而这也许才是她原始计划的一部分。