37、沉默轰鸣 《砌》 ...
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言之和左左的关系似乎变得有些奇怪了，虽然依旧如往常那般嬉笑打闹，但二人之间总好像隔着一层看不见的薄纱。
“我靠，兄弟们，我听到一首超牛的后摇！”宋予举着手机迈进排练室。
左左刚从包里掏出鼓棒，宋予见状，好奇地凑过去：“哟？新鼓棒啊！啥时候买的？”
言之倚在电钢琴边上，不动声色地往二人的方向瞟了一眼。
真是哪壶不开提哪壶。左左轻轻皱了下眉，解释道：“谢总监送的，但我已经把钱打他卡上了，算我托他买的吧。”
宋予轻轻挑眉，抬眼瞥向言之，发现对方在有一搭没一搭地擦拭着琴键，思绪却好像魂飞天外。
“谢总监？他无缘无故送你鼓棒干嘛？”宋予摩挲了一下自己的下巴，状似不解，“我们之前好像也没跟他合作过，你们啥时候这么熟了？”
言之擦琴键的动作顿了一下，竖着耳朵听二人的讨论。
“他说……”左左斟酌了一下字句，“他是我们的歌迷。”
“那他咋不送我？”宋予笑着，将手搭在左左肩上，打趣道，“咱们鼓手大人魅力不减当年啊！外出谈个合作都能收获迷弟一枚。”
左左听着这话感觉有些不舒服，虽然知道宋予没恶意，只是开个玩笑，但他心里还是闷得慌。
“鱼哥，你刚刚说的后摇是哪首？”左左选择转移话题。
宋予耸了耸肩，也不再继续这个话题，与左左讨论起了歌曲。
一旁的言之早已咬牙切齿，他一想到谢知诚就来气，恨不得立刻冲到对方面前，说自己和左左是自幼相伴的竹马，从小一块儿长大的感情是任何人都无法介入、无法比拟的。
“盐巴！”宋予叫了几声言之都没应，于是提高音量，大喊了一声。
言之倏地回神，看向宋予：“咋了？”
“想什么呢？魂都飞了。”宋予调侃道，“惦记哪个小情人呢？”
“我哪来的小情人？”言之迅速反驳，“你别造我谣啊！”
“那你愣半天干啥呢？”宋予朝他招手，“过来听听这歌。”
“哦”言之应声，向二人走去。
林岸和来向鸥到工作室时，正好听见三人在演奏一首歌。是首纯音乐，Post-Rock*风格，旋律从忧郁渐渐到爆发，给人一种悲哀向上的感觉。
尤其是小号声出来的那刻，仿佛末日之下，我便是自己的太阳。
是首好歌。林岸眉头轻挑，觉得有意思。
三人见他们到来，便停下了演奏。
“这首歌好好听！”来向鸥赞叹，“就像……本来打算放弃的人，在静默中渐渐感到不甘，然后觉醒，最终彻底爆发。”
“听商很高啊小海鸥。”宋予说。
林岸也认可地点了下头，对来向鸥说：“你很懂音乐。”
来向鸥笑了笑。
“后摇？曲名叫啥？”林岸拿过自己的贝斯，进行调试。
“叫《你我沉默在时间始前》，怪文艺的。”宋予说，“我们仨儿刚刚还在说，我们永远也取不出来这么好听的歌名。”
林岸有些无语。
来向鸥却认真地反驳：“不是的啊！我觉得桥头的歌名就很好听啊，不一定要文艺婉转才能突出美，猛烈直白也是另一种美啊！”
“小海鸥不愧是咱们的铁杆歌迷。”宋予竖了个大拇指。
“老大，我刚刚想了一下，”左左突然提议，“我们是不是也能写一首这种曲子？反正离演唱会还有两个月，纯音乐也用不着写词，时间很足。”
林岸沉默着思考了片刻，贝斯也已经调好，他抬手，即兴拨了一段旋律。
沉重的低音线条，却营造出了一种空旷的回响感。
“好牛逼的动机！”言之说着，突然灵机一动，手指落在琴键上，复现了那段旋律，并自然地延伸出几个变奏，带着轻微的忧郁。
林岸点了点头，说：“后摇的关键是在器乐氛围和情绪递进，曲子得有画面，有电影质感。”
“画面感……”左左若有所思地用鼓棒轻轻敲击着镲的边缘，发出细碎的沙沙声，犹如空荡小巷里传出的孤独脚步声。
“或许可以从单调的线条慢慢过渡到全乐器轰鸣，然后在某个顶点打破它，彻底爆发。”他手腕一振，一个干净利落的军鼓响起，“就像一个人漫无目的地走在路上，身侧渐渐聚集了越来越多的人，最后大家朝着那堵墙，一起冲过去。”
宋予抱着吉他，听完左左的话，随即弹奏了一段，旋律强烈且快速，混合大量混响音色：“冲破之后呢？是黎明还是黑夜？”
排练室里一时安静了下来，音乐结构的创造，总是比单纯的技术演奏更耗费心神。
“冲破之后……”来向鸥坐在沙发上，忽然轻声开口，打破了沉默，所有人的目光转向他，他有些不好意思，但依旧认真描诉自己的想法，“我觉得不一定是黎明或者黑夜，可能是一片混沌的，介于二者之间的灰色地带？”
林岸挑眉，认同道：“来来说得对，后摇的魅力在于‘抵达’本身，而不是‘抵达何处’，过程中那种情绪与力量的释放，往往比结果更震撼。”
他看向左左，接着说：“左儿的比喻很好，个体的孤独到集体的爆发，是很经典的叙事线，但我觉得还可以让它更内在一些。”
“这个‘集体’可以不是很多人，而是很多个自己。”林岸叙述着，“就像一个人在废墟里，把破碎的自己一块块捡起来，没有拼回原样，而拼成了一个新的、更坚硬的形态。”
言之打了个响指：“就是这个感觉！我靠，这故事线条太绝了，老大你简直是神来的！”
“少拍马屁。”林岸说道，微笑着看向来向鸥，“主要还是来来给我的灵感。”
闻言，来向鸥抿唇笑了。
“那就试试看吧。”林岸言简意赅，“盐巴先进电钢，调个低音和我的贝斯做引子，左儿用最轻的鼓点铺底。小鱼的吉他先别进旋律，用氛围音色做些细微的‘噪音’，要那种若有若无的感觉。”
几人迅速进入状态。鼓棒极轻地敲击着鼓皮，低音电钢的和弦慢慢由缓变急，宋予扭动效果器，吉他发出如同风吹过断壁残垣的呜咽。
贝斯依旧保持着独特的低沉音色，有力地支撑起整首曲子的基底。
排练室里，氛围渐渐变得紧张又凝滞。
废墟之中，只有一个透明的灵魂，正孤独地、疲惫地站在那里，凝视着即将再次崩塌的世界。
曲子慢慢地铺陈、生长。鼓的节奏逐渐密集，合成器调出的音色像轰鸣的雷声，吉他线条也已经进入，与贝斯交织，清亮中带着撕裂感。
气氛在不断累积，像暴风雨前的闷热。
“准备。”林岸低喝一声，拨弦的力道陡然加重，“三、二……”
“一”
左左深吸一口气，双臂挥开，一个全力度的双踩底鼓和吊镲撞击。
所有乐器在这一刻彻底爆发，犹如决堤般的倾泻。
不是末日，也不是黎明。而像是咆哮后，在绝望之中燃起一丝斗志，要将所有沉默、压抑、不甘都打碎，然后任由它们在废墟中翻滚、燃烧、重组，哪怕再次粉身碎骨，也要花光所有力气，去冲破阻碍。
是左左所说的“冲破”，是来向鸥认为的“灰色地带”，更是林岸比喻的“重塑碎片”。
音乐在最高点持续燃烧了许久，然后，在林岸的一个点头示意下，所有乐器同时收住，只留下吉他的一缕泛音，在空气中颤抖，最终归于寂静。
排练室里只剩下几人略显急促的呼吸声。
短暂的安静后，宋予呼出一口长气：“我靠……爽翻了！”
来向鸥感到震撼，只短短不到半小时的时间里，他就见证了这样一首富有生命力的曲子的诞生。
他忍不住鼓掌叫好：“好好听！”
左左露出了笑容，那些因为鼓棒和谢知诚带来的烦闷，似乎在音乐的共鸣中暂时消散了。他下意识地望向言之。
言之脸上也带着畅快的笑容，侧脸在昏暗的灯光下显得有些柔和。他似乎感受到了目光，忽然转过头，精准地对上了左左的视线。
两人目光相触。
左左飞快地移开眼，低头摆弄了一下鼓棒。
言之嘴角微动，像是想说什么，但最终只是转回头，手指重新落在琴键上。
“框架有了，”林岸放下贝斯，语气很是满意，“细节还需要打磨，情绪的转折可以更细腻，高潮部分进吉他之前，可以加个小号和小提琴的合奏，其他的后面再慢慢调整。”
“名字呢？”来向鸥迫不及待地问，“这么棒的曲子，得起个配得上的名字！”
众人陷入沉思，取名也不是件易事。
左左用手指转动着鼓棒，忽然开口：“《砌》。”
“砌？”宋予疑惑地挑眉。
“嗯，堆砌的砌。”左左抬头，目光扫过众人，在言之脸上停滞了一瞬，“把散落的，碎片一样的东西，一块一块重新砌起来，就像我们刚才演奏的那样。”
林岸思索了片刻，缓缓点头：“这个想法可以，‘砌’本身就是一个过程，至于砌起来的东西，是新的自我，还是别的什么，结局如何，就看大家怎么理解了。”
其余人纷纷点头表示认可。
“好了。”林岸又紧紧有条地安排道，“休息一会儿，排《世界》。”
“收到！”
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[小知识]
*Post-Rock：“后摇”，是起源于20世纪90年代的一种实验性摇滚音乐流派。它颠覆了传统摇滚“主歌-副歌-吉他solo”的结构，强调音景构建、情绪递进和氛围营造，将吉他、贝斯、鼓等摇滚乐器当作“调色盘”来使用。
作者有话说
第37章 沉默轰鸣