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524、月夜之子招致黎明曙光，希望的呐喊与夜晚的救赎——专辑推荐524.
Les Chants de l'Aurore-Alcest
评 ...
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评分：7.8
作曲：★★
编曲：★
专辑性：★★☆
评语：
《Les Chants de l'Aurore》是法国黑 gaze/后金属乐队Alcest的第七张录音室专辑，于2024年6月21日由Nuclear Blast Records发行，是乐队时隔五年推出的全新作品，收录7首曲目，由核心成员Neige主导创作，风格延续了乐队标志性的黑 gaze、后金属与盯鞋摇滚融合，同时加入了更多明亮、温暖的元素，主题围绕“黎明之歌”展开，传递出希望与新生的情绪。
这张专辑的创作背景，源于Neige在经历一段黑暗时期后，转向创作充满美感和积极性的作品，试图摆脱过去的阴郁，拥抱光明与希望。乐队希望通过这张专辑展现“新黎明”的意象，传递走出困境后的新生感。但这种彻底的风格转向，也让乐队面临着老乐迷对其失去早期先锋性的争议，同时也暴露了创作转型中平衡创新与传承的难题。
专辑标题《Les Chants de l'Aurore》意为“黎明之歌”，直接点明了专辑的核心主题——新生、希望与光明，呼应了Neige想要传递的积极情绪，与专辑中明亮的旋律和氛围形成呼应，成为贯穿整张作品的精神内核。
专辑封面采用了带有奇幻色彩的油画风格，描绘了一位吹笛者与鹤群在黎明的原野中，整体色调温暖而朦胧，与专辑“黎明之歌”的主题完美契合，营造出空灵而诗意的氛围，成为专辑概念的视觉延伸。
《Flamme Jumelle》专辑中情绪张力较强的曲目，编曲中加入了更具攻击性的黑金属元素，riff的力量感与盯鞋的朦胧感交织，Neige的唱腔在嘶吼与清唱之间切换，传递出强烈的情感碰撞，是专辑中“黎明”前的最后一丝张力。《Reminscence》氛围逐渐沉淀的曲目，编曲变得舒缓而空灵，吉他的音色柔和而朦胧，Neige的唱腔带着淡淡的怀旧感，传递出对过往的回望与释然，为专辑的情绪转折做铺垫。《L'Enfant de la Lune》歌曲以带有trance感的电子音效开篇，随后转向熟悉的盯鞋与后金属编排，旋律带着月光般的清冷与温柔，歌词以“月亮之子”为意象，传递出孤独与希望交织的情绪，氛围静谧而深远。《L'Adieu》专辑的收尾曲，编曲极简而舒缓，Neige的唱腔轻柔而平静，旋律带着告别与释然的温柔，为整张专辑的“黎明”叙事画上了一个平静的句号。
从整体音乐呈现来看，《Les Chants de l'Aurore》暴露了Alcest创作上的“安全化”与同质化问题。专辑前半部分的《Komorebi》《L'Envol》《Flamme Jumelle》虽有亮点，但后半部分的《Reminscence》《L'Enfant de la Lune》《L'Adieu》则明显疲软，力量感与新鲜感大幅下降，情绪推进缺乏足够的支撑，呈现出“前紧后松”的失衡状态。同时，专辑的风格表达陷入了模板化的困境：盯鞋的吉他墙音、后金属的riff编排、Neige的清唱与嘶吼切换，都在重复乐队过往的成功范式，缺乏突破性的创新。尤其是早期Alcest标志性的“黑暗与光明交织的张力”在这张专辑中几乎消失殆尽，全程明亮、温暖的叙事让氛围变得单一，失去了黑 gaze风格中那种阴郁与治愈碰撞的层次感，部分曲目甚至给人一种“创作自动驾驶”的敷衍感，没有展现出足够的诚意与突破。此外，专辑中对“积极情绪”的表达过于直白，导致音乐的情绪光谱被大幅收窄，失去了Alcest早期作品中那种忧郁、怀旧的脆弱感，整体呈现出一种“刻意光明”的单薄感，难以让听众产生更深层次的情绪共鸣。
从内容主题来看，《Les Chants de l'Aurore》的“黎明与希望”主题虽有明确的指向性，却也暴露了表达上的单薄与缺乏深度。整张专辑的歌词与叙事围绕“新生与光明”展开，却停留在情绪的表面表达，缺乏复杂的隐喻与深层的探讨，相比Neige过往作品中那种充满诗意与忧郁的歌词，这张专辑的表达显得过于直白和乐观，失去了Alcest音乐中独特的脆弱与怀旧感。同时，主题的叙事缺乏层次与起伏，全程的“光明叙事”让情绪没有转折与对比，从开篇的静谧到结尾的释然，没有足够的张力支撑，整体呈现出一种“线性、平淡”的状态，无法构建出完整而立体的概念体系，主题与音乐的结合也显得松散，部分曲目如《L'Enfant de la Lune》的“月亮”意象与“黎明”主题的关联较弱，进一步削弱了专辑的整体概念性。
在器乐编排上，《Les Chants de l'Aurore》暴露出明显的保守与缺乏惊喜。乐队的核心编配——盯鞋吉他墙音、后金属riff、鼓点与氛围合成器的组合，都在重复过往的成功模式，没有新的突破与实验性尝试。部分曲目如《Améthyste》的吉他编排，与乐队过往作品的音色和走向高度相似，缺乏辨识度与新鲜感；《L'Enfant de la Lune》开篇的trance元素暗示，在未充分发展的情况下就转向了熟悉的编排，浪费了潜在的创新可能，给人一种“浅尝辄止”的敷衍感。此外，专辑中对黑暗元素的摒弃，也让器乐的张力大幅下降：没有了早期黑金属riff的冰冷与盯鞋墙音的温暖碰撞，全程明亮的器乐编配显得单调而乏味，缺乏足够的层次与对比；鼓点的编排也显得平淡，没有足够的推进感与爆发力，部分曲目的鼓点甚至沦为背景板，无法支撑起情绪的起伏；弦乐与合成器的运用虽试图营造温暖氛围，但缺乏与其他乐器的互动，整体器乐呈现出“安全、平庸”的状态，没有突破乐队的舒适区。
《Les Chants de l'Aurore》是一张充满矛盾的作品：它承载着Neige走出黑暗、拥抱光明的创作初心，却也陷入了创作上的平庸与保守。作为黑 gaze流派的开创者，Alcest在这张专辑中放弃了早期那种黑暗与光明交织的独特张力，转而拥抱安全、直白的“光明叙事”，导致作品失去了最独特的魅力。专辑中，风格的模板化、主题的单薄、器乐编排的保守，都让它难以成为Alcest最具代表性的作品。前半部分的曲目虽有亮点，但后半部分的疲软与敷衍，让整张专辑的整体质感大打折扣；对创新的浅尝辄止、对过往范式的依赖，也让这张作品缺乏足够的惊喜与突破，更像是一张“安全的过渡之作”，而非乐队转型的里程碑。当然，这张专辑传递出的积极情绪与温暖氛围，依然能让部分听众感受到治愈的力量，但对于期待Alcest突破自我的老乐迷而言，《Les Chants de l'Aurore》更多是一次缺乏惊喜的、略显平庸的尝试，没有展现出乐队应有的先锋性与深度。
推荐歌曲：
Flamme Jumelle
Réminiscence
L'Enfant de la Lune
L'Adieu
