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525、Yes2026新专，不再充满魅力的童话——专辑推荐525.Aurora-Yes
评 ...
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评分：5.6
作曲：☆
编曲：☆
专辑性：☆
评语：
《Aurora》是英国传奇前卫摇滚乐队Yes的第24张录音室专辑，于2026年6月12日由InsideOutMusic/Sony Music发行，由吉他手Steve Howe担任制作人，当前阵容成员包括Steve Howe、键盘手Geoff Downes、主唱Jon Davison、贝斯手Billy Sherwood与鼓手Jay Schellen。专辑共收录10首曲目，其中包含8首核心曲目与2首附赠曲目，延续了乐队标志性的交响前卫摇滚风格，以“Aurora（极光/黎明）”为核心主题。
这张专辑是当前阵容继《The Quest》、《Mirror to the Sky》后推出的第三张录音室作品，创作始于乐队2024年巡演结束后的远程协作阶段，最初并无预设概念，仅以松散的音乐碎片探索为起点，在创作过程中逐渐发展出以“极光与黎明”为核心的意象。但连续三张作品的风格同质化，加上远程创作模式下乐队成员间即兴互动的减少，也让乐队陷入了创作瓶颈，同时面临着老乐迷对其缺乏突破性的争议。
专辑标题《Aurora》意为“极光/黎明”，传递出光、新生与浩瀚的意象，呼应了专辑试图营造的明亮、充满希望的氛围，成为贯穿整张作品的精神内核，也与封面的视觉主题形成呼应。
专辑封面延续了Yes标志性的奇幻艺术风格，以极光下的异星地貌为主体，冷色调的星空、流动的极光与充满奇幻感的植被构成画面主体，完美契合专辑“黎明与浩瀚”的主题，是Yes经典视觉语言的延续。
从整体音乐呈现来看，《Aurora》暴露了Yes当前阵容的创作瓶颈与同质化问题。作为连续第三张由Steve Howe主导制作的专辑，它在风格、音色与编排上与《The Quest》《Mirror to the Sky》高度重合，几乎是同一套创作范式的重复：标志性的吉他riff、复古合成器音效、交响化的编排与Jon Davison的空灵唱腔，都没有跳出前两张作品的框架，缺乏突破性的创新与实验性。同时，专辑的情绪表达呈现出“安全化”的倾向，全程明亮、乐观的叙事让音乐失去了Yes早期作品中那种阴郁与明亮交织的张力，也缺少了《Close to the Edge》《Tales from Topographic Oceans》时期那种宏大、深邃的史诗感。长篇曲目《Countermovement》虽试图复刻经典前卫摇滚的结构，却陷入了为长而长的困境，段落间的衔接缺乏足够的逻辑与情绪推进，冗长的器乐间奏更像是成员技巧的堆砌，而非服务于整体叙事，导致整体节奏松散，缺乏抓人的张力。此外，专辑的旋律创作也显得保守，大部分曲目缺乏令人印象深刻的记忆点，旋律线在安全的区间内反复徘徊，没有早期Yes作品中那种天马行空的旋律转折与惊艳的和声编排，整体呈现出一种“精致却平庸”的状态，难以让听众产生更深层次的共鸣。
从内容主题来看，《Aurora》的“黎明与新生”主题虽有明确的指向性，却也暴露了表达上的单薄与缺乏深度。整张专辑的歌词与叙事围绕“光、希望、回归”展开，却停留在情绪的表面表达，缺乏复杂的隐喻与深层的探讨，相比Yes早期作品中那种充满哲学思辨与神秘主义的歌词，这张专辑的表达显得过于直白和乐观，失去了Yes音乐中独特的厚重感与思辨性。同时，主题的叙事缺乏层次与起伏，全程的“光明叙事”让情绪没有转折与对比，从开篇的《Aurora》到结尾的《Watching the River Roll》，情绪推进平缓而线性，没有足够的张力支撑，无法构建出完整而立体的概念体系。部分曲目如《Ariadne》的神话意象与专辑“黎明”主题的关联较弱，进一步削弱了专辑的整体概念性，主题与音乐的结合也显得松散，未能形成有机的整体。
在器乐编排上，《Aurora》暴露出明显的保守与缺乏惊喜。乐队的核心编配——Steve Howe的吉他、Geoff Downes的合成器、交响化的弦乐与鼓点的组合，都在重复过往的成功模式，没有新的突破与实验性尝试。Steve Howe的吉他演奏虽保持了一贯的精湛技巧，却缺乏《Fragile》《Close to the Edge》时期那种充满想象力的riff与独奏，更多是在熟悉的风格区间内进行安全的发挥，没有展现出突破自我的野心。Geoff Downes的键盘与合成器编排也陷入了模板化的困境，复古的合成器音色与交响编排与前两张作品高度相似，缺乏新鲜的音色尝试与编排巧思，更多时候只是作为氛围的填充，而非推动音乐发展的核心元素。贝斯手Billy Sherwood与鼓手Jay Schellen的表现也中规中矩，贝斯线缺乏足够的律动与张力，鼓点的编排过于规整，没有早期Yes作品中那种充满爆发力与复杂性的节奏变化，整体器乐呈现出“精致却缺乏灵魂”的状态，难以撑起前卫摇滚应有的张力与深度。此外，专辑中对交响元素的运用也流于表面，弦乐编排更多是为了营造宏大氛围，而非与乐队器乐进行有机互动，缺乏《Relayer》时期那种器乐与交响元素深度融合的层次感，整体编排显得单薄而刻意，未能真正为音乐的表达加分。
《Aurora》是一张充满矛盾的作品：它承载着Yes延续前卫摇滚精神的初心，却也陷入了创作上的平庸与保守。作为一支传奇乐队的第24张专辑，它既没有复刻经典时期的辉煌，也没有展现出突破自我的先锋性，更多是在熟悉的舒适区内进行安全的创作。专辑中，风格的同质化、主题的单薄、器乐编排的保守，都让它难以成为Yes最具代表性的作品。连续三张作品的风格重复，让《Aurora》缺乏足够的惊喜与突破，长篇曲目的松散结构、旋律的平庸与编排的模板化，都暴露了当前阵容的创作瓶颈。对于期待Yes突破自我的老乐迷而言，这张专辑更多是一次缺乏野心的、略显平庸的尝试，它延续了Yes的经典风格，却未能赋予其新的生命力，更像是一次对过往的温和致敬，而非乐队前进的里程碑。当然，这张专辑中成员的演奏技巧依然精湛，对经典前卫摇滚风格的呈现也足够精致，但整体而言，它更像是一张合格的“粉丝向作品”，而非能定义乐队新高度的突破之作。
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