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26、华人大学社团的年度表演 - V-show 的跳舞总监 ...
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开场舞
品硕没有拒绝，他虽然紧张可还是笑着应承下来。他内心懂得逃避只会让整个团队陷入困境，于是他不得不硬着头皮走进排练房，把音乐反复播放，把动作仔细思考。这时候他第一次体会到“编排”二字意味比单纯“表演”困难百倍，他要考虑到每个人身体灵活度差异，要照顾初次尝试复杂动作的同伴可能出现失误，要确保整支队伍状态完整，即使出现个别闪失也能整体协调不至于乱掉。他脑海不断冒出疑问，比如该如何安排开场动作既潇洒又容易学习，该怎样压缩重复部位避免冗长乏味，该怎么集中亮点放在高潮环节体现团队气势。舞蹈并不是所有人天生擅长的事情，尤其这次开场舞人数多，动作配合必须整齐，精神面貌也必须统一，这让整个过程不仅仅是表演那么简单，更像是一场对忍耐力与创造力的双重考验。这些想法变成每天绕脑问题，而同时也推动他不断搜索灵感，不断修正草案，也不断从实践中摸索新路径。
开场舞需要一个完整队伍，于是选人变成整个故事最先出现的难题。最后他们确定下来八个女孩和四个男孩组成队伍，人数看似刚好，但问题立刻显现出来，因为那几个男生几乎一个比一个手脚僵硬，他们根本没有跳舞经验，完全靠着临时磨练来支撑。他们心里紧张外加动作笨拙，让整个排练一下子变得艰难无比。好在那八个女孩子里有雅雪，她身上犹如带着冷月光辉般清爽的气质，她虽然同样没有专业劲舞功底，但是跳过几年芭蕾舞有基础。最重要的是她有一种愿意耐心配合和努力去跟上的性格，她的参与让整个团体有了动力。
真正困难不只是选人，而是接下来的每一步细节拆解。第一道关卡就是挑选音乐，因为音乐决定了情绪基调，也决定了整体动作快慢与复杂度。他们聚在一起讨论了许久，有人希望热烈，有人期待轻松，更有人认为应该大气稳重，而各种声音此起彼伏犹如市场争执，让氛围时而激动时而焦躁。然而大方向总要有人来拍板，于是就由品硕承担最后的决定权，他经过仔细思量后锁定了一首节奏感清晰且能够表现出集体气势的歌曲-郭富城《爱你》，然后才进入到设计每一个八拍动作环节之中。
排练之所以耗费心力，就在于一套舞蹈不仅要连续，还要考虑强弱快慢交替，不会跳的人能不能完成，以及效果有没有层次感。在这样的反复拉扯下，品硕把记忆里中学时代学过甚至揣摩过的许多动作全部翻出来，他几乎在脑海里反复把过往看过的MTV仔细又过了一遍，把那些熟悉而零散的小片段重新掰开揉碎，再一点点将它们拼接组合，希望打造出既不过分复杂又有亮点吸引人的成品。他深知那些男孩和女孩有人觉得困难，更不用说灵巧旋转和连贯快速的转换，因此他绝不敢要求太高。他绞尽脑汁终于编排出一套即使零基础同样能够完成，却又不会显得单调沉闷，还能通过整齐划一展现气势的舞步组合，那一刻他流露出的神情更像设计师再现作品也像工匠打磨器物，相当的执着。
等到方案确定下来，他们便正式进入排练阶段。白天早已被课程塞满，每个人课业任务繁重，所以他们只能利用课余时间挤出一点空间。他们拖动课桌椅，把原本拥挤的教室空出局部位置，在这样并不专业甚至略显逼仄环境中展开训练。然而正因为条件有限，所以每个人更懂得珍惜那短暂的排练时光。他们的汗水滴落在木地板时发出清脆的声响，笑声与抱怨交织在其中。他们一边笨拙地纠正姿势，一边逐渐找寻正确的节拍，很快这种共同参与甚至让原本尴尬的氛围渐渐消散，将大家联系变得更加紧密。那个年代韩风尚未吹向校园，更没有如今随处可见潮流歌舞做参考，当年受到学生追捧还是香港巨星郭富城。他舞台动作直接、力量十足，又带点帅气潇洒风度，因此大家模仿过程充满热血也充满笨拙痕迹，那种青涩模仿却因为真诚反倒增添不少可爱的韵味。在一次次重复过程中，他们逐渐摸索抓住技巧，身体逐渐适应节奏，每一次整队一起排练都伴随着越来越高昂的热情与挥洒湿透的汗水场景，就这样，朴素却炽烈的氛围扩散至每个人内心深处。
在所有编排动作中，有一个凌空踢腿的动作一点都不简单，而是需要一点身体基础和勇气，也是整套编舞的亮点。当品硕提出加入这一动作时，大多数人立刻露出担忧的眼神，因为脚稍微抬高就可能失衡摔倒。然而品硕坚持尝试，他自己演示踢腿，那一瞬间，高挑瘦削的身影恰好拉长了线条，并且鞋尖划破空气呈现凌厉弧线，从侧面看尤如破浪姿态帅气无比，那震撼的画面让同伴们目光不由自主的凝固了片刻。当他站定弯腰微笑示意成功完成时，全班女生眼神闪烁，其中就包括雅雪，她悄然间已经注意到这个原本安静低调的男生潜藏着不可忽视的才华，也因此把这一幕深深地印在心间。
随着不断磨合，每个人都从起初胆怯怠慢成长为习惯投入。这种日复一日的努力像火苗般慢慢燃烧，使全员彼此之间默契逐渐增加，当音乐响起不再像分散个体乱作一团，而更能接近动作一致，这时候团队氛围才真正鲜活起来，好像终于装上了引擎能够带动所有人奔跑前进一般。
段落舞-踢出他的天地
踢踏舞看起来轻快洒脱，舞者身姿挺拔举止大方，加上脚步富有节奏，让整个舞台瞬间从压抑沉重变得热烈明亮。但是真正走进训练过程之后才会发现踢踏舞远没有外表那么轻盈，它需要鞋子精准摩擦地面的力度和角度，也需要身体上半身保持稳定，下半身却快速又干脆地移动，更需要掌握身体与音乐之间微妙关系。如果稍有疏忽，节奏便会乱掉，声音立刻变得散漫无力，于是整段表演就像坍塌了一样毫无说服力。
品硕之所以敢在话剧创作阶段主动提出要加入一个踢踏舞桥段，是因为他曾在中学时期接触过这门艺术，那时候并没有太多专业化培训机会，他是通过几位喜欢西方文化的老师介绍才接触到这种充满金属摩擦声响效果的表演形式。当时他年纪很小，却被那种清脆击打声深深打动，每一次鞋底带钉铁片轻微磕碰产生规律律动，就像是在用脚写出隐形旋律，这种特别的体验让他久久不能忘记。因此多年后，当话剧情节铺陈到最为紧张处，他忽然冒出念头，要不要让故事暂时从激烈对抗情境中抽离片刻，而让观众通过这一分钟强烈视觉与听觉交织来呼吸一下，从而更深体会情绪转折。他说服了编剧，也给了自己机会再度回到属于青春记忆的地方。
虽然想法大胆新鲜，但真正落实却比想象辛苦得多。他重新找回过去零散记忆，在镜子前独自研究动作，同时反复磨合如何把复杂技术简化为可控的步骤来切合主题，因为此处重点不是展示技巧多么惊人，而是制造一种情绪能听到的效果。于是他设计了一套相对容易掌握构思，在有限时间里重点突出清晰干净甩落的脚步声，同时配合一些夸张的手部摆动，借鉴美国黑人早期街头风格，使整个人看起来很有张力。他对着编剧说，观众其实并不一定要看懂每一个技术细节，但只要他们听见均匀敲击以及看到灵活动作，就能感受到独特的戏剧情节。
过渡阶段也充满心理考验，因为话剧演员们原本专注对白配合，他们未必理解为什么要忽然插进一个表面看似轻巧的节目，有些人甚至担忧会不会破坏整体连贯性。但品硕不断通过排练向大家展示这一分钟实际作用：它不是独立细枝末节，而是一种推动气氛翻转的重要催化剂。当演员们真正看到效果时，他们被眼前的画面震撼，因为此前紧张沉重的场景突然被锐利步伐切分开来，就像天空一道闪电划破黑幕，让人精神振奋，于是怀疑逐渐消失替换成赞许的眼神。那一刻品硕终于意识到只要真正用心表达，即便只是短短的一分钟也足够影响整部作品走向。
落幕舞
落幕舞，作为整场V-show的压轴大戏，历来都是最令人期待、也最震撼人心的一个环节。它不仅是对整场演出的总结与升华，更是观众们情感释放的高潮所在。然而，对于品硕而言，这一单元却成了他颇为曲折的经历。
在筹备V-show之初，品硕便将大量的精力与心血倾注在了开场舞上。从舞蹈编排到动作设计，从音乐选择到灯光配合，每一个细节都经过了他无数次的推敲与打磨。然而，当目光转向落幕舞这一最为关键的单元时，品硕却感到了前所未有的压力。他深知，落幕舞的成功与否，将直接影响到整场演出的最终效果。可此时的他，在连续的高强度工作下，已然有些“姜才郎尽”，创意与灵感似乎都已耗尽，面对落幕舞的编排，他一时竟感到无计可施。
在反复权衡与思考之后，品硕决定面对现实，他意识到仅凭自己目前的能力与状态，或许难以打造出令人满意的落幕舞。于是，他鼓起勇气向Serena提出了一个大胆的建议：“不如我们去外面找专业的舞蹈老师来编排吧，让开场的那八个女孩子，特别是雅雪她们这些最能代表我们King‘s形象的来表演。”Serena听后，眉头紧锁，陷入了沉思。毕竟，这一决定涉及到额外的开支与风险，但考虑到落幕舞的重要性，她最终还是被品硕的诚意与决心所打动，同意了他的建议。
得到Serena的首肯后，品硕立刻行动起来。他带着这个构思，四处打听，最终找到了声名远扬的Pineapple Dance Studios。走进那间充满艺术气息的舞蹈室，品硕被眼前的一幕深深吸引：一位专业的舞蹈老师正带领着一群舞者进行排练，他们的动作整齐划一，充满力量与美感。品硕鼓起勇气，走上前去，向那位老师表达了来意。老师听后，微微一笑，欣然答应了他的请求。原来，这位老师不仅舞蹈技艺高超，更有着丰富的舞台经验与教学心得，他对于品硕的创意与决心表示了极大的赞赏。
在接下来的日子里，品硕与团队成员们在这位专业老师的指导下，开始了紧张而有序的排练。老师根据每个人的特点与优势，精心设计了动作与队形，他们还特别选用了黎明的经典歌曲《你係我嘅》作为结尾音乐。那清脆干练的舞步设计，那充满感染力的音乐节奏，让所有人都为之眼前一亮。
