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【浅析priest的死亡观】?3
上文中我们提到，“自然性死亡”和“社会性死亡”的区别。或许我们可以借用张爱玲的理论：人共有三次死亡。□□的离开，社会的告别，记忆的消散。
在皮皮的文字中有个有趣的现象，死亡是常客，葬礼却不常见。殡葬文化是死亡理论中的重要部分，他代表着社会认知，也就是社会性死亡的含义。关于葬礼的部分我会在大英雄时代等有具体葬礼描述的文中进行分析，目前我们姑且粗浅的将本文的死亡分析归为两类，“自然性死亡”和“社会性”，或者说“认知性死亡”。
不断变化的死亡认识是一个持续性适应和积累的过程，这种过程一般体现在一个孩子成长中对死亡的认知。将《最后的守卫》看作视角主体伽尔的成长史，或者说他死亡认识发展史的话，我们便可以把“认知性死亡”在皮皮眼中的定义解释清楚。
在伽尔的认知中，卡洛斯和阿尔多无疑是死去的，而事实上他们二人对于自我来说都活生生，有呼吸且能思考。这体现的就是伽尔认知的局限性——一个人的死亡究竟由什么决定，社会公认的死亡究竟能否成为一个人真正死亡的标准。
对于皮皮全部作品来说，最后的守卫内涵着对生死标准的讨论。从卡洛斯的穿越（转生）到阿尔多的苏醒（复生）到青年时卡洛斯、阿尔多的悲剧（死亡），其中体现的正是生与死的转化。艾美的死亡是全书真正的高潮，这是全部剧情里第一次尖锐而沉重的接触碰真正的死亡，其代价是艾美和路易毕生的幸福。
余华说，等待的全部意义在于等待的失败。对于艾美而言，她热烈的追求下是早已有自知之明的挫败。明知不可为而为之，就如同提着剑奔向风车的唐吉诃德，有英雄式的孤勇。
《资本剑客》和《最后的守卫》中叶学长和艾美的死亡实质上都是一种“利己主义自杀”。我们不讨论对错，只是其中的信念与爱，都十分深刻。
《呼啸山庄》的作者艾米莉在一首诗中写道：“睡在这儿又有什么用，尽管白天那么阴郁昏暗！太阳一升高，浓雾便会消散，心灵也会忘却悲伤！”这首诗歌表达出一个现实：文学作品中的死亡是尖锐的，也是冷淡的。就像“听歌的人最无情”一样，被人铭记的是主角的辉煌，配角的逝去好像无足挂齿的丢失，死了便是永久的死了，不留回音。
皮皮文中的配角总是浓墨重彩，有血有肉。比起主角，更多时候配角带给我的震撼和记忆更加鲜明。
2012年的两篇文《兽丛之刀》和《镇魂》。在影视剧没有播出前这两篇文都比较默默无闻，但在我看来这个时期是皮皮文风定型的重要时期。《兽丛之刀》相对更冷门一些，我看的很早，如果有记忆不清晰的地方欢迎大家指正:3
看过《兽丛之刀》的人可能对长安和华沂两主角印象很深，但我要说的是长安的养父，那个悲哀而疯狂的亚兽，哲言。
哲言是个废物。
无论是和本族的男性比，还是和长大后同为亚兽的长安比，哲言都是个彻头彻尾的失败者。他歇斯底里，喜怒无常，肩不能挑手不能提，拖着半残的身体苟延残喘，卖着廉价的笑脸和羸弱的身体。
他不怕死，在自己的眼中他早已是个死者。
哲言只怕自己养不活长安。
很大意义上，哲言是长安生命的基石，构成长安整个人生最底色的东西。没有他，长安也就不复存在了。从这个意义上说，哲言对自己死亡的洒脱源于精神上对长安的极大寄托。卑微的祈求融入了他的骨肉，他就将仅剩的，属于人的自尊，赋予在了长安的身上。
从读者的视角看来，哲言确实不算一个好“父亲”（养父）。他没有给长安带来有自尊的生活，也没有教给他战斗的方式。但如果跳出读者的视角，而进入那个世界时，便能深刻的体会到哲言悲哀的恐慌和浓墨重彩的悲伤。
哲言的死亡是必然的。没有哲言的死亡，长安一生都会被困在一方木匠院子里。哲言的死象征着解开世俗的束缚，也释放了长安骨子里的血性。
一切都那么自然。长安最后也没能让哲言认了“阿爸”的称呼，而对阿妍唯一的一句“阿妈”也不过是逃亡前的告别。长安无师自通了仇恨，从父辈的死亡开始，揭开了属于他的生命序幕。
哲言就像是一个旧社会的下人，他的命运也卑微不堪。但在死后，在长安一生不羁而尖锐的、沸腾的血脉下，他完成了生命的传递。
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我的猫和我都生病了，在床上一起相依为命了两天，终于把迟到的第三篇分析写完惹。。今天也要表白女神
谢谢大家的回复=w=顺便问问大家喜欢看这类分析吗？我同步发在超话好还是写完了一起发在lofter比较好呀0.0
击掌赞叹，此文只应天上有，人间难得几回见，非不足以炸出吾等倾慕之心。

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