书评 - 晋江文学城

【浅析priest的死亡观】?一
电影中有一个手法，被称为“重复蒙太奇。”在不断重复具有一定寓意的镜头，并在情节发展的关键时刻反复出现，从而构成强调与对比的情节张力。
在文艺作品中，我们常常认为一个创作者有意或无意识重复的主题，是深层世界观的一种外在表达。如果将一个作者的全部作品看成一个电影，每个作品是其中的片段，那么其中串联起来的一定有一个贯穿的主题。这是一种鲜明的个人标签，在创作中，重复主题的不断深入与发展正是创作者由自我走向超越自我的旅程。其隐喻的含义超过作品表意，而深化于作者的精神内核。
换句话说，纵向来看，被反复重复的主题就更鲜明地表现出来，并同时具有“重复蒙太奇”和“累积蒙太奇”的效果。这就是绝对精神在自我主宰的世界中的体现，也是作者在其生命旅途中的特殊实践。
耽美小说不属于严肃文学的范围，但p大的文字中精神内核的传承性十分鲜明，通读之下一个主题呼之欲出，在耽美小说中确实少见。本篇为我牵强附会，过度阅读理解，
“死亡”在文学作品中是个特定的主题。其表达的是作者对于本源和生命的基础看法。这一主题在P大的文中尤为体现。需要注意的是通俗文学的局限性使得主角外的死亡往往流于表面，意义通常仅限于对情节的推动。这样的死亡所具价值有限，仅是自然意义上的死亡。我才疏学浅，尽量避免对这类“情节死亡”的过度解读，而从有深刻含义的人文主义死亡观和形而上学的死亡概念来解读P大的死亡哲学。
烈火浇愁开篇便是“向死”的过程。“死亡是此在最正当的可能，是无条件的，无法抗争的，确实的，无限的。”这不是只用大脑的诗歌游戏，以思想之冰的姿态摧毁一切的理由，而是血的表达。
本篇我会列举pp的16篇作品（2010-2017）和烈火浇愁的一篇进行分析。
纵观P大的文，会发现一个有趣的现象：从微观到宏观，再收回到微观；从个人扩张到社会，再回归于个人。这个特点无论是从行文风格还是本篇谈的死亡观，都有鲜明的体现。
我们从2010年的《七爷》开始。
《七爷》不是个很沉重的故事，这和P大当时的文字风格有关。景北渊的死亡也并不是一个诗性的偶然，而带着命运似的因果。所谓命运，都是一种对失败者结局的合法化解释，其中包含强权的意志。他在短暂轮回与死亡中经历的因果是为最后获得的重生所做的自我反思与解放。从这来看，最初P大的死亡观里，死亡根植在存在之中，死亡是存在的一种方式。没有生，只是从死亡到毁灭，而余烬重燃，存在永恒。
《七爷》是典型的个人主义的死亡。皮皮将这篇文列在黑历史中，从现在来看确实有许多不足，但作为一个开始，他依然带着强烈的P大个人风格。
2010年的另一篇文《天涯客》相对来说更加丰满。他包含了社会性死亡和自然性死亡的双重束缚，也就更加深刻。
周子舒的自我放逐是对自己的救赎。他选择了社会性死亡，并期待着自己的真正死亡。鲜血对他来说是自由的旅途，暗含着“向死而在”的死亡观：在死亡中发现不死的东西，正视死亡而在死亡中求其存。
阿湘和小曹是“正义感”刀下的悲剧，也是宿命般的必然。他们的爱情因为鲜血而深刻，死亡毫无意义，而因此拥有意义。像一曲欢歌戛然而止，弦还在颤动，琴弓已经被尖锐的死亡崩断了。
2010年皮皮的死亡观中以个人为中心的倾向很明显，“死亡”的概念依然较为单一。但作为分析皮皮死亡观的开端，《七爷》和《天涯客》代表了她最初的，像阿翡的刀一样，初出茅庐一剑霜寒的尖锐。
今天写不动了，明天再来吹皮皮呜呜呜，最后喊一句玑灵是真的！！！

首页>我的晋江> 《烈火浇愁》 第8章

首页>我的晋江> 《烈火浇愁》第8章